أشهر الرسامات العالميات

: تمتلئ تاريخ الفن دائما بأسماء الرجال العظماء مثل ليوناردو دا فينشي، وفينسنت فان جوخ، وبابلو بيكاسو، وغيرهم الكثير الذين أثروا تاريخ الفن بإبداعهم، وكذلك توجد العديد من النساء اللاتي ساعدن في تشكيل تاريخ الفن ، ولكن كما هو الحال في العديد من المجالات الأخرى ، كانت النساء محرومات تاريخيا من ممارسة أي مهنة تتعلق بمجال الفنون.

مع استمرار النساء في الكفاح من أجل المساواة في جميع المجالات، ثابر العديد من النساء لإبراز مواهبهن وتحقيق أسمائهن في تاريخ الفن، على الرغم من العقبات الشخصية والعامة التي واجهوها، وتم ذكر تلك الفنانات العظيمات.

عند النظر إلى بعض الفنانات العظيمات في الماضي، نجد أنهن يشكلن جدولا زمنيا لتاريخ الفن، حيث كن النساء قياديات في كل حركة فنية، من عصر النهضة الإيطالية وحتى الحداثة الأمريكية وما بعدها. فعلى سبيل المثال، يمكننا الإشارة إلى رسامة البلاط في القرن السادس عشر للملك فيليب الثاني، أو إلى الرسامة الأيقونية فريدا كاهلو في القرن العشرين. لذا، دعونا نتعرف على أشهر الرسامات العالميات من خلال هذا المقال.

الرسامات العالميات

صوفونيسبا أنجيسولا 1532م – 1625م

كانت الرسامة Sofonisba Anguissola رائدة في عصر النهضة الإيطالية، كان والدها من عائلة نبيلة فقيرة نسبيا، وقد حرص والدها على تلقيها هي وشقيقاتها تعليما جيدا في مجال الفنون الجميلة، وشمل ذلك التلمذة على يد الرسامين المحليين المهرة وهذا يمثل سابقة فريدة، حيث كانت الفنانات السابقات في تلك المرحلة يتدربن لدى أحد أفراد الأسرة في ورش العمل.

لفتت موهبة أنجيسولا انتباه مايكل أنجلو عندما قامت بإرشادات غير رسمية من خلال تبادل الرسومات. وعلى الرغم من أنها كفنانة لم يسمح لها بدراسة علم التشريح أو ممارسةنماذج الرسم التشريحي بسبب ظهورها المبتذل، إلا أنها لا تزال قادرة على الحصول على مهنة ناجحة.

يُعزى الكثير من نجاحها إلى دورها كرسامة في بلاط الملك فيليب الثاني، ملك إسبانيا، على مدار 14 عامًا، حيث طورت مهاراتها في التصوير الرسمي للمحكمة، بالإضافة إلى رسم صور أكثر حميمية للنبلاء،واشتُهرت لوحاتها بروحها الفنية وحماسها.

أرتيميسيا جينتيليشي 1593م – 1653م

بفضل كونها ابنة لفنان ماهر، تمتنح Artemisia Gentileschi فرصة الوصول إلى عالم الفن في سن مبكرة، حيث تم اكتشاف موهبتها الاستثنائية في ورشة عمل والدها بين الدهانات والتعليم، مما جعلها تصبح رسامة مشهورة في فترة الباروك الإيطالي.

ولم تدع أرتميسيا جنتيليشي جنسها يعيقها عن فنها ، فرسمت لوحات توراتية وأسطورية واسعة النطاق ، تمامًا مثل نظرائها الذكور ، وكانت أول امرأة تقبلها أكاديمية الفنون الجميلة المرموقة في فلورنسا ، وأحيانًا ما تطغى سيرتها على تراثها ، فقد تم تفسير صورها الدامية لجوديث وهولوفيرن من خلال عدسة اغتصابها على يد زميل فنان لها.

رغم ذلك، فإن الموهبة الفنية لهذه الفنانة لا يمكن إنكارها، وما زال الجميع يعترفون بقدرتها على تصوير الشكل الأنثوي بشكل واقعي، وإبراز عمق الألوان واستخدام الضوء والظل بشكل مذهل.

جوديث ليستر 1609 م – 1660م

ولدت جوديث ليستر في هارلم، وكانت فنانة رائدة خلال العصر الذهبي الهولندي، فهي نموذج بارع للفنانين الهولنديين خلال هذه الفترة، تخصصت ليستر في اللوحات الفنية التي تصور الحياة اليومية، وعن تفاصيل تدريبها الفني غير مذكورة، لكنها كانت واحدة من أول النساء اللائي اعترفن بهن في نقابة الرسام في هارلم، كما أدارت ليستر لاحقا ورشة عمل ناجحة يعمل بها العديد من المتدربين الذكور.

إليزابيث فيجي لو برون 1755م – 1842م

صاغت الفنانة الفرنسية إليزابيث فيجي لو برون مجموعة فنية رائعة تحتوي على ما يقرب من 1000 صورة ولوحة طبيعية، وبسبب تعليمها المبكر من والدها الرسام، استطاعت أن ترسم صورا فنية احترافية في سن المراهقة. وحققت نجاحا كبيرا في مسيرتها الفنية عندما تم تسميتها برسامة بورتريه ماري أنطوانيت، وحصلت فيما بعد على فرصة الالتحاق بعدة أكاديميات فنية.

تسد لوحاتها الفجوة بين أسلوب روكوكو المسرحي والفترة الكلاسيكية الجديدة التي تفرض قيودا أكثر، وقد حققت نجاحا مستمرا في حياتها المهنية حتى أثناء تواجدها في المنفى بعد الثورة الفرنسية. كانت الفنانة المفضلة للطبقة الأرستقراطية في أوروبا، ولوحاتها التي رسمت بأسلوب طبيعي تعتبر ثورية في ذلك الوقت حيث كان رسم البورتريه يميل غالبا إلى تصوير الطبقات العليا بشكل رسمي.

روزا بونور 1822م – 1899م

مثل العديد من الفنانات كان والد روزا بونيور رسامًا ، وتعتبر روزا بونور واحدة من أشهر الرسامات الواقعيات الفرنسيات في القرن التاسع عشر ، عرفت بلوحاتها الكبيرة التي تضم حيوانات ، وقد تم عرض لوحاتها بانتظام في صالون باريس المشهور ، ووجدت نجاحًا في الخارج في كل من الولايات المتحدة وبريطانيا.

قضت بونور وقتا كبيرا في رسم الحيوانات الحية أثناء حركتها، وهذا يدل على قدرتها المدهشة في الرسم على القماش، كما يشهد على قدرتها على كسر القوالب النمطية، إذ اعتمدت على ارتداء ملابس الرجال منذ منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر، ورغم التعرض لانتقادات كثيرة بسبب ارتدائها سراويل وبلوزات فضفاضة، إلا أنها استمرت في ارتدائها طوال حياتها، مشيرة إلى طبيعة عملها والتي تتطلب التعامل مع الحيوانات لتسهيل حركتها.

بيرث موريسوت 1841م – 1895م

تعتبر بيرث موريسوت واحدة من النساء الانطباعيات العظماء ، وكان لديها فن يمتد عبر عروقها ، فقد ولدت في عائلة فرنسية أرستقراطية ، كانت ابنة أخت رسام روكوكو الشهير جان أونوريه فراجونارد ، في البداية عرضت أعمالها في صالون باريس المشهور ، قبل انضمامها إلى أول معرض انطباعي مع مونيه وسيزان ورينوار وديغا.

تربط موريسوت علاقة وثيقة مع إدوارد مانيه، الذي رسم عدة صور لها، وفي النهاية تزوجت من أخيها. كان فنها يركز على المشاهد المحلية ويفضل العمل بالباستيل والألوان المائية والفحم، وكانت أعمالها الخفيفة والمتجددة غالبا ما تتعرض للانتقاد لأنها أنثوية.

تحدث موريسوت عن معاناتها للحصول على الاعتراف كفنانة في مجلتها، مؤكدة أنه لم يحن الوقت الذي يعامل فيه الرجل المرأة على قدم المساواة، وهذا ما كانت تسعى لتحقيقه، لأنها كانت تعلم أنها تستحق ذلك.

ماري كاسات 1844م – 1926م

قضت الرسامة الأمريكية ماري كاسات حياتها بعد البلوغ في فرنسا ، حيث أصبحت جزءًا لا يتجزأ من المجموعة الانطباعية ، وُلدت كاسات في عائلة ثرية ، احتجت أولًا على رغبتها في أن تصبح فنانة ، وغادرت المدرسة الفنية في نهاية المطاف ، بعد أن شعرت بالإحباط بسبب المعاملة التي تتلقاها الطالبات ، حيث لم يكن باستطاعتهن استخدام النماذج الحي بالرسم ، كما يتم ركن لوحاتهن الفنية دون الاهتمام بها.

عندما كان عمرها 22 عامًا وانتقلت إلى باريس، حرصت كاسات على التدريب الخاص وأمضت وقت فراغها في نسخ لوحات أولد ماستر في متحف اللوفر، وبدأت مسيرتها الفنية عندما انضمت إلى حركة الإنطباعية وأقامت صداقة طويلة الأمد مع ديغا.

وفي الوقت نفسه ، كانت صريحة في خوفها من نظام الفن الرسمي ، الذي شعرت أنه يتطلب من الفنانات المغازلة أو إقامة علاقات صداقة مع الرجال من أجل المضي قدمًا ، فابتكرت طريقها المهني مع الانطباعيين ، وإتقان الباستيل ، وطوال حياتها ، استمرت كاسات في دعم المساواة للمرأة ، حتى أنها شاركت في معرض لدعم حق المرأة في التصويت.

جورجيا أوكيف 1887م – 1986م

تعد جورجيا أوكيف، الفنانة الأمريكية الرائدة، واحدة من الفنانات الأكثر شهرة في التاريخ، حيث أدت رسوماتها ولوحاتها المبكرة إلى تجارب جريئة في التجريد، مع التركيز على الرسم للتعبير عن مشاعرها وإيمانها بالفن الحديث.

قضت أوكيف معظم حياتها المهنية في محاربة التفسير الفني لفنها بسبب جنسها، وطوال حياتها رفضت المشاركة في المعارض الفنية النسائية بالكامل، وأرادت أن يتم تعريفها ببساطة كفنانة، دون الإشارة إلى جنسها 

تمارا دي ليمبيكا 1898م – 1980م

تشتهر الفنانة البولندية تامارا دي ليمبيكا بصورها العارية الفنية الفخمة التي تمثل مثالا لعصر آرت ديكو، وقد قضت دي ليمبيكا معظم حياتها المهنية في فرنسا والولايات المتحدة، حيث كان عملها يحظى بتقدير الأرستقراطيين.

تجسد أحد أشهر لوحاتها Self-Portrait in a Green Bugatti ، الطبيعة الفريدة لشخصية دي لامبيكا في العمل، الذي تم إنشاؤه كغلاف لمجلة أزياء ألمانية، حيث تظهر دي لامبيكا فيها بمظهر مستقل وجمال لا يمكن الوصول إليه.

كانت لوحات دي ليمبيكا ثورية في وقتها، حيث كانت تحتوي على روايات عن الرغبة والإغواء والشهوانية الحديثة، ولذلك حققت نجاحا كبيرا، وعادت الآرت ديكو إلى الشهرة في الستينيات، وأسلوب دي ليمبيكا الفريد جعلها من المفضلين لمحبي الرسامين الآرت ديكو.

فريدا كاهلو 1907م – 1954م

في الوقت الحالي، لا يوجد فنانة أخرى في القرن العشرين تحمل اسما معروفا أكثر من فريدا كاهلو. وعلى الرغم من أن دراما حياتها المأساوية كامرأة شابة وعلاقتها المضطربة مع زوجها دييغو ريفيرا قد طغت في بعض الأحيان على قدراتها الفنية، فإن رسوماتها قوية ومعروفة بشكل خاص بمواضيع الهوية والمعاناة وجسم الإنسان. وتعرض لوحات فريدا كاهلو الأكثر شهرة في متاحف فنية هامة في جميع أنحاء العالم.