لوحات عالمية حزينة
في الماضي، كان الأطباء يعتقدون أن الإنسان يعمل وفقا لأربعة سوائل أساسية، وهي الدم والصفراء والبلغم والصفراء السوداء، وكانت هذه السوائل مرتبطة بأربعة مزاجات رئيسية تفسر السلوك البشري، وكان الدم مرتبطا بالمزاج الدموي، والصفراء بالكوليرا، والبلغم باللامبالاة، والصفراء السوداء بالكآبة، وساد هذا النظام الطبي لأكثر من 2000 عام وسيطر على العديد من مجالات الحياة البشرية، ولذلك يمكننا العثور على الفكاهة في العديد من الأعمال العلمية والفلسفية والأدبية والفنية، وخاصة فيما يتعلق بالصفراء السوداء.
غالبا ما نفكر في الحزن على أنه شعور سلبي، لكنه في الواقع يمكن أن يكون له آثار إيجابية. فالحزن يشمل الحنين إلى الماضي وهو يساعد على إيقاظ الإبداع العميق.
تظهر هذه اللوحات أن الحزن هو عاطفة يمكن أن تسبب البؤس والحزن، لكنها أيضا الشعور الذي يدفعنا للمضي قدما، وقدر ربط الاكتئاب دائما بالعملية الإبداعية للفنانين والكتاب لأنها تنقل الاستبطان والتحليل الذاتي، فإذا كنت مهتما بكيفية إثارة الفن لبعض المشاعر، فألق نظرة على ١٠ لوحات توضح كيف يمكن أن يكون العزلة أفضل رفيق لك.
لوحة إدوارد مونش : الكآبة ( 1894 )
الرجل في هذه اللوحة هو يابي نيلسن، وهو صديق مقرب من مونش. لقد كان لنيلسن علاقة عاطفية مع امرأة متزوجة، وقررت في النهاية البقاء مع زوجها، مما تسبب في حزن عميق في قلب صديق الرسام. في هذا العمل، يجلس نيلسن بجانب الشاطئ وينظر إلى الأفق، وفي الخلفية يمكننا أن نرى رجلا وامرأة يستعدان لركوب قارب خشبي، وهذا يرمز إلى الحب الذي فقده صديق مونش. تنقل الألوان الضبابية والأشكال المطولة الحزن واليأس التي يشعر بها الشخصية بعد فقدان هذا الحب.
لوحة لويس جان فرانسوا لاغرينيه : لا ميلانكولي ( القرن الثامن عشر )
لم يتم ذكر الكثير عن هذه اللوحة، ولكن الرسام الفرنسي الشهير روكوكو يصور فيها امرأة تبدو حزينة وتضع رأسها على يدها، وهذا هو الموقف الشائع لتصوير الكآبة في الفن. يبدو أنها غارقة في التفكير، وتتناقض المغرة الصفراء بشكل جميل مع الخلفية المظلمة، مما يسلط الضوء على قوة أفكارها.
لوحة دومينيكو فيتى: التائب سانت ماري مجدلين (1617-21)
كانت صورة ماري مجدلين، التي تجسد الكآبة، فكرة شائعة ومتكررة في الفن الأوروبي خلال القرنين السادس عشر والسابع عشر، وتصوير فيتي لماري مجدلين في وضعية كلاسيكية تعبر عن العاطفة.
لوحة فنسنت فان جوخ : صورة للدكتور جاشيه ( 1896 )
فنسنت فان جوخ يعتبر واحدا من الفنانين الأكثر ارتباطا بالكآبة، وقد وثق الدكتور جاشيت، الذي رعاه في أشهره الأخيرة، هذا الارتباط في صوره الكئيبة. وصور صديقه بتعبير حزين، والذي يبدو لطيفا لبعض المشاهدين، لكنه واضح وذكي، ويجب التقاط هذا العدد من الصور.
أرتغن فان ليدن : سانت جيروم في دراسته على ضوء الشموع ( 1520 )
الحزن” هو تذكر الماضي المحتاج للتفكير في الذات، وفي هذه اللوحة، يستعيد فان ليدن موضوعا آخر شائعا في الفن الأوروبي، وهو صورة القديس جيروم في دراسته. القديس جيروم هو طبيب معترف به في الكنيسة، وقضى سنوات في الصحراء يتأمل الدين ودور الإنسانية فيه. يعرض القديس الحزن الذي يغمره حول الموت، مثل صورة ماري مجدلين، حيث يجمع جمجمة، لأن الحزن الكئيب يشير إلى قرب الموت.
بابلو بيكاسو : امرأة حزينة ( 1902 )
تعد هذه الصورة للمرأة جزءا من الفترة الزرقاء الشهيرة في عالم الرسم لبيكاسو والتي يعتبرها بعض النقاد بداية بعد انتحار أحد أصدقائه الأقرب. ويتميز هذا الفترة بصور أحادية اللون، حيث يتم طلاؤها باللون الأزرق فقط، ويثير استخدام هذا اللون الحزن واليأس، وتتحول الشخصيات المصورة في هذه الفترة إلى شخصيات حزينة.
أرتميسيا جينتيليشي : ماري مجدلين في دور الكآبة ( 1625 – 26 )
باستخدام نموذج مريم المجدلية كنموذج للكآبة، تصور جنتيليشي امرأةً أكثر واقعية في وضع طبيعي ووجه مريح. تشتهر Gentileschi باستخدامها لتصوير نساءٍ قويات لا يلتزمن بقواعد الآداب الاجتماعية الثابتة.
سلفادور دالي – اليورانيوم و Atomica Melancholica Idyll ( 1945 )
أثرت التفجيرات في ناغازاكي وهيروشيما بشكل كبير على الفنان السريالي. تعتبر هذه اللوحة المليئة بالرموز والزخارف انتقادا للحرب، وتجسد تدهور الإنسان والموت والاكتئاب والدمار؛ ومع ذلك، لا تزال تظهر لحظات من الأمل وإمكانية النجاة.
فريدريك لورد لايتون – Lachrymea (1894- 95)
تنتمي لأخوة ما قبل رافائيل، تصور لايتون امرأة واقفة بجانب نصب تذكاري جنائزي، تمثل العناصر اليونانية في هذه اللوحة الحنين الذي شعر به هذا المجموعة من الفنانين في العصور القديمة.
بول غوغان – نيفيرموري ( 1897 )
يعتمد غوغان في رؤيته الفريدة للحياة على استخدام العناصر التجريدية في لوحاته، ويقدم في إحدى لوحاته امرأة مرسومة بألوان كئيبة تثير الكآبة مع حبها، ويُقال إن اسم اللوحة يُشير إلى قصيدة بو الأكثر شهرة.