تماثيل العصر الهلنستي

النحت الهيلينستي يستمر في تطور الفن اليوناني بتوجهه النحو الطبيعي المتزايد، وفي هذا الوقت تم تجاوز قواعد الفن الكلاسيكي والتخلي عنها لصالح مواضيع وأنماط ودراما لم يتم استكشافها من قبل الفنانين اليونانيين، بالإضافة إلى ذلك، قدم الفنانون اليونانيون مستوى جديدا من الواقعية لشخصياتهم من خلال إضافة مرونة لأجسادهم وتعبيرات وجوههم، وتفاعل هذه الشخصيات مع جمهورها بطريقة درامية جديدة من خلال استحضار ردود فعل عاطفية من وجهة نظرهم، ويعرف هذا بـ “باثوس .

تماثيل الهلنستية

نايك من ساموثريس أو تمثال النصر المجنح

يعتبر تمثال باريان نايكي الرخامي واحدا من أشهر التماثيل في تلك الفترة، وهو يعرف باسم النصر المجنح و يعود تاريخه إلى حوالي 190 قبل الميلاد، يحتفل هذا التمثال بالنصر البحري حيث يظهر نايكي وهي تهب على مقدمة السفينة ويتمثل الجرف تحت قدميها، ويتفاعل التمثال مع المحيط المحيط به في منظر طبيعي ومسرحي رائع، حيث تتحرك قدماها وجسدها إلى الأمام بينما تتدفق الأجنحة الخلفية، وترتدي ملابسها المتأرجحة بسبب الرياح وترفع أجنحتها في الأعلى، ويخلق هذا المشهد الانطباع أنها لتوهبط على مقدمة السفينة، والتمثال يوضع على الأرجح داخل نافورة لإنشاء بيئة مسرحية، ويتعاون المشهد مع التأثير السمعي للنافورة لتصوير فوز النصر بشكل رائع .

فينوس دي ميلو

يعرف هذا التمثال أيضا باسم أفروديت ميلوس، وهو من صنع النحات اليوناني ألكساندروس من أنطاكية في الفترة بين 130-100 قبل الميلاد. يعتبر هذا التمثال رمزا مهما في العصر الهلنستي، وقد زعمت بعض المصادر أن إحدى ذراعيها كانت تحمل الثوب الذي تغطي به جسدها، في حين كانت الذراع الأخرى تحمل تفاحة، مما يعني ربما إشارة إلى قصة إختطاف هيلين من قبل باريس. كما أن هذا التمثال كمعظم التماثيل اليونانية، كان من الممكن تزيينه بالمجوهرات المعدنية والرسم عليه، وهو ما يظهر من ثقوب التعليق عليه. يشبه هذا التمثال في بعض الجوانب فن النحت الكلاسيكي الراحل لأركوديت في مدينة براكسيتيلز في القرن الرابع قبل الميلاد، لكنه يعتبر أكثر جرأة وإثارة من تمثال أركوديت، حيث إنه يظهر أفروديت بشكل يعكس ثقافة المجتمع اليوناني في تلك الفترة، فهي لا تحاول إخفاء جسدها بشكل كامل، وتبدو وكأنها تتجاهل المشاهدين بدلا من التواصل معهم .

تمثال ألتيريد Altered States

في حين أن جزيرة صاموثراس تنبض بشعور الدراما وفينوس دي ميلو تمثل مستوى جديدا من الحياة الجنسية الأنثوية، اكتشف النحاتون اليونانيون الآخرون حالات جديدة وبدأوا في تصوير صور للرجال والنساء اليونانيين غير المثاليين، وبدأوا في تصوير الشيخوخة والتعب والنوم والسكر، وصوروا شخصيات مثل باربيريني فاون -المعروفة أيضا باسم “الإغراق النائم”- الذي يظهر في حالة سكر وينام في وضع متوتر وقاس، وجسده يتأرجح على وجه الصخرة دون خجل، ويبدو أنه قد سقط في نوم عميق وهو يتنفس بصعوبة، ويبدو على جبينه الارتباك والقلق .

فن التصوير ” Portraiture”

الصور الفردية بدلا من الصور الأيديالية أصبحت شائعة أيضا خلال الفترة الهيلنستية، وليست صورة بوليوكتوس الأيديالية للسياسي والمتحدث الأثيني، وبدلا من ذلك، يلاحظ التمثال ملامح ديموستين المميزة، مثل جبينه المتقدم وذقنه المنحني، والكتفين المنحوتين والجلد القديم المترهل، وعادة ما تكون نسخة من التمثال الشهير بوليوكتوس، وتصور رجلا متعبا وحزينا من غزو فيليب الثاني ونهاية الديمقراطية الأثينية .

الرعاية الرومانية ” Roman Patronage”

سقطت شبه الجزيرة اليونانية تحت سلطة الرومان في 146 قبل الميلاد، وكانت اليونان مقاطعة رئيسية في الإمبراطورية الرومانية، وساعد اهتمام الرومان بالثقافة اليونانية على نشر الفن اليوناني في جميع أنحاء الإمبراطورية، وخاصة في إيطاليا، وخلال الفترة الهلنستية والفترة الإمبراطورية الرومانية، كان النحاتون اليونانيون مطلوبين في جميع المناطق المتبقية من إمبراطورية الإسكندر الأكبر، وبعد ذلك في جميع أنحاء الإمبراطورية الرومانية .

تم نسخ التماثيل اليونانية الشهيرة واستنساخها للأثرياء الرومان الأثرياء، وتم تكليف فنانين يونانيين لنحت تماثيل كبيرة على الطراز الهلنستي. في الأصل، كانت مصبوغة بالبرونز، والعديد من التماثيل اليونانية الموجودة اليوم هي نسخ رومانية محفوظة من الرخام. تم نحت بعض المجموعات الرخامية الضخمة الأكثر شهرة على الطراز الهلنستي للأثرياء الرومان وللملعب الإمبراطوري. على الرغم من أنها تم إنشاؤها خصيصا بالطراز اليوناني للجمهور الروماني، استمرت في عرض الدراما والتوتر ومسارات الفن الهلنست .

لاكون وأبنائه

كان لاوكون كاهن طروادة من بوسيدون وحذر من أحصنة طروادة، “احذروا من الإغريق الذين يحملون هدايا”، عندما ترك الإغريق حصانا خشبيا كبيرا على أبواب طروادة، أرسلت أثينا أو بوسيدون (تبعا لرواية القصة)، المنعكسة بتحذيره، العقاب إلى شعبه، وثعابين بحرية للتعذيب وقتل الكاهن وابنيه، وتم إنشاء لاكون وأبنائه على شكل مجموعة منحوتة من الرخام الهلنستي (نسبها المؤرخ الروماني بليني الأكبر إلى النحاتين أيساندر وأثينودوروس وبولدوروس من جزيرة رودس، في أوائل القرن الأول الميلادي)، لتصوير هذا المشهد من ملحمة فيرجيل ذي إينيد  .

والأمثلة الأخرى للنحت الهلنستي يصور لاكون وأبنائه مشهدا مزدحمًا مليئا بالدراما والتوتر والمسارات، والأرقام تكتب بينما يتم القبض عليها في لفائف الثعابين، وتمتلئ وجوه الرجال الثلاثة بالعذاب والكدح، وهو ما ينعكس في توتر وضغط عضلاتهم، ويمتد لاكون في قطري طويل من ذراعه اليمنى إلى يساره وهو يحاول تحرير نفسه، وأبناؤه متشابكين من الثعابين ووجوههم تتفاعل مع عذابهم واليأس، ويمثل كل من النحت والتفاصيل والانتباه إلى عضلات الجسم، والحفر العميق الذي شوهد في شعر ولوكوين، وعناصر مميزة على الطراز الهلنستي .