من الفنان الذي اكتشف فن المنظور

يبدأ الفنان برسم سطح ثنائي الأبعاد مثل جدار أو لوحة أو ورقة أو رصيف باستخدام الطلاء أو وسائط أخرى، ويجب عليه جعل المشاهد يدخل عالمه ويشاركه في رؤيته. ولكن العالم الحقيقي ليس ثنائي الأبعاد، والفنان لا يمكنه إنشاء عالم ثلاثي الأبعاد على السطح. لذلك يستخدم الفنان أنظمة الوهم لتمثيل العمق والحركة والفضاء وإنشاء انطباع بثلاثية الأبعاد على السطح ثنائي الأبعاد. فنانو الرصيف ثلاثي الأبعاد مثل جو وماكس هم أسياد هذا النوع من الخداع المنظوري، حيث يستخدمان الرصيف والأرضية لخلق صورة ثلاثية الأبعاد مذهلة ومربكة بصريا عند النظر إليها من زاوية معينة .

الفن قبل المنظور

نظام المنظور الذي نأخذه اليوم هو اكتشاف حديث نسبيا في التاريخ الفني، وقبل القرن الرابع عشر لم تبذل محاولات تذكر من أجل تصوير العالم ثلاثي الأبعاد في الفن بالطريقة التي اعتدنا عليها الآن لرؤيتها، وكان فن العصر البيزنطي والعصور الوسطى والقوطية غنيا وجميلا، ولكن الصور لم تبذل أي محاولة لخلق وهم العمق والفضاء، وبدأ الأستاذان الإيطاليان جيوتو (1267 – 1337) ودوتشيو (1255-1260 – 1318-1319) في استكشاف فكرة العمق والحجم في الفن ويمكنهما الفضل في تقديم شكل مبكر من المنظور، باستخدام التظليل إلى تأثير كبير لخلق وهم من العمق، لكنه كان لا يزال بعيدا عن نوع المنظور الذي اعتدنا على رؤيته في الفن اليوم .

فن المنظور الأول

تم إنشاء أول صورة معروفة للاستفادة من المنظور الخطي من قبل المهندس المعماري “فلورنتين فيليبو برونيليشي” (1377-1446)، ورسمت في عام 1415 وهي تصور المعمودية في فلورنسا من البوابة الأمامية للكاتدرائية غير المكتملة، وقام نظام المنظور الخطي بإسقاط وهم العمق على مستوى ثنائي الأبعاد باستخدام “نقاط التلاشي” التي تتقارب فيها جميع الخطوط على مستوى العين في الأفق، وبعد فترة وجيزة من رسم ” برونيليشي”، بدأ المفهوم وفهم العديد من الفنانين الإيطاليين استخدام المنظور الخطي في لوحاتهم .

مازاتشو (1401 – 1428) وهو أول رسام عظيم في فترة عصر النهضة المبكرة، وكان أول فنان أظهر القيادة الكاملة لقواعد المنظور الجديدة، والأرقام في لوحاته لها حجم والمباني والمناظر الطبيعية تنحسر بشكل واقعي في المسافة، وينظر إلى “Masaccio” الآن على أنه البادئ بالأسلوب الجديد لواقعية فلورنتين .

النهضة في فن المنظور

في نهاية القرن الخامس عشر ، كان الفنانون على دراية تامة وكانوا قادرين على إنشاء عالم جميل وواقعي في فنهم. استخدم الرسامون العظماء في ذلك الوقت نظام برونيلشي للتأثير الرائع ، وتمثل هذه التغييرات في الأسلوب الفني واستخدام المنظور لإظهار جمال الطبيعة وكشف البديهيات في علم الجمال. عمل فنانون مثل ليوناردو وميشيلانجيلو ورافائيل وبوتيتشيلي ودوناتيلو وتيتيان على تجديد الفن وأصبحت أعمالهم مثالا يحتذى به من قبل الفنانين الآخرين. لم تقتصر التطورات على إيطاليا فحسب ، بل تم تطوير ثقافة فنية نابضة بالحياة بشكل خاص في هولندا مع تأثير عمل هوغو فان دير غوز ويان فان إيك على تطور الرسم في إيطاليا ، ولا سيما فيما يتعلق بالطبيعة الواقعية في التمثيل .

فن المنظور المستخدم

خلال الخمسة قرون التالية، تم استخدام نظام منظور برونيلشي لإنشاء وهم العمق على مستوى الصورة، وكان يستخدم كأساس للعظيم الفني للثقافة الغربية. واستخدم الرسامون الباروك (حوالي 1600-1750)، ولا سيما كارافاجيو وأنيبال كاراتشي وجيانلنزو برنيني وروبنز ورمبراندت وفيلازكيز وفيرمير هذا النظام الذي تم تأسيسه منذ فترة طويلة في آلاف الأساليب المتنوعة، كما فعل الرسامون الكلاسيكيون الجدد (1750-1850). وظل استخدام المنظور شائعا في الفن لتصوير الواقع، واستمر حتى في أعمال الانطباعيين (مثل رينوار ومونيه وبيسارو)، وكان يستخدم حتى في أعمال ما بعد الانطباعيين (مثل فنسنت فان جوخ وغوغان وسورات)، وظل شائعا حتى في الفترة التي تلت الانطباعيين بعد تغيير كبير في الاتجاه .

بول سيزان ووجهة نظر مختلفة

في نهاية القرن التاسع عشر، بدأ الرسام الفرنسي بول سيزان (1839-1906) في التشكيك في البنية الأساسية لموضوعاته، وفي بعض المراحل أصبحت أعماله مجردة تقريبا، حيث يتم تطبيق قماش الرسم بطبقات سميكة من الصباغ باستخدام سكين اللوح، وتتم تبسيط الأشكال الطبيعية على أساسيات هندسية، والأهم من ذلك هو أن سيزان بدأ يتجاهل قوانين المنظور الكلاسيكي، حيث يسمح لكل كائن بالاستقلال داخل فضاء الصورة وترك العلاقة بين الكائنات دون الالتزام بالمنظور التقليدي ذو النقطة المفردة .

بابلو بيكاسو (1881-1973)

كان بابلو بيكاسو عبقريا كبيرا في فن القرن العشرين، وكان رساما ماهرا، وكان واحدا من أعظم المبدعين الذين غيروا مسار تاريخ الفن. ولد في إسبانيا وانتقل إلى باريس في عام 1904، حيث تعاون مع فنانين رائدين آخرين مثل ماتيس وديران وبراك. كانت لوحته الأولى (فترات الأزرق وروز) جميلة، ولكنها كانت تقليدية في الأساس، وأصبح شهيرا بلوحته التي غيرت تقاليد المنظور “Les Demoiselles d’Avignon” التي رسمها في عام 1907، ولكن لم يتم الاعتراف بها لسنوات عديدة. كان متأثرا بالفن الأفريقي وسيزان، وكانت هذه اللوحة علامة فارقة في تاريخ الفن. وفي السنوات التالية، واصل بيكاسو وبراك تطوير النمط الزاوي الهيكلي، الذي أطلق عليه النقاد “التكعيبية”، واستبدلوا منظور النهضة. أشهر لوحات بيكاسو هي “غيرنيكا”، التي تصور وحشية ويأس الحرب، وتعتبر أحد اللوحات الرئيسية في القرن العشرين .