تعلّم تقنيات تكوين الصور كمصور فوتوغرافي جديد يجعلك تفكر بشكل طبيعي في إنشاء تكوينات قوية. فالصورة التي تم تكوينها بشكل جيد تجذب الانتباه، وهذا هو الغرض من التصوير الفوتوغرافي، ألا وهو إشراك المشاهد وتولي اهتمامه.
يمكن أن تكون صورتك واضحة ومرئية بشكل جيد ومضيئة بشكل جيد، ولكن إذا كانت تركيبتها سيئة، فلن تكون جميلة على الإطلاق، ولكن سوف تتغير النتائج بعد أن تتعرف على معنى الهيكل الفني
أهمية تكوين التصوير الفوتوغرافي
يتم تطبيق تقنية التصوير الفوتوغرافي بشكل جيد عند إنشاء صورة لتسهيل رؤية الصورة وفهمها وتقديرها لدى المشاهدين.
هناك قواعد تكوين التصوير الفوتوغرافي (أو بالأحرى تقنيات التكوين)، حيث تعلم المبدعون مع مرور الوقت كيفية تطبيق هذه التقنيات
- يقدر البشر الصورة
- تعمل العين البشرية
- يتفاعل الدماغ مع الصورة.
تعود أصول قواعد التكوين في الفن بشكل عام، بما في ذلك التصوير الفوتوغرافي، إلى فترة طويلة قبل اختراع الكاميرات.
لماذا تتعدد قواعد التكوين الفني
- ليس كل قاعدة مطبقة على كل مشهد، ولذلك فإن معرفة مجموعة متنوعة من تقنيات التركيب تمنحك تجربة أكبر. كما ترغب في التنوع في التصوير الفوتوغرافي الخاص بك، لذلك كلما علمت المزيد عن التكوين الفني، ستكون صورك أكثر تنوعا وإثارة للاهتمام.
- تستخدم العديد من تقنيات تكوين التصوير معًا في صورة لتقوية التكوين، ولذلك تعتمد معظم الصور على أكثر من قاعدة للتكوين.
- تتعارض بعض تقنيات التركيب مع بعضها البعض، ولكن معرفة قواعد التكوين تعني أنك تعرف متى تستخدم أي تقنية وأي مجموعة من التقنيات تعمل.
- قد تكون قد سمعت بالفعل عبارة بأنه يجب كسر القواعد، وهذا أمر جيد، ففي بعض الأحيان يكون كسر القواعد في التكوين فعالاً ويضفي جوًا إيجابيًا على الصورة، ولكن إذا كنت لا تعرف قواعد التكوين الفوتوغرافي، فستجد صعوبة في معرفة كيفية كسرها.
التكوين الفني
الآن حان الوقت لمعرفة ما هو التكوين الفني، وهو ترتيب العناصر داخل شيء ما بطريقة تتوافق مع الفكرة الأساسية أو الهدف المراد تحقيقه للعمل بشكل أفضل. يمكن ترتيب العناصر بتحريكها أو تغيير مكانها.
مكن أن يساعد التركيب الجيد في صنع تحفة فنية حتى من بين الأشياء والأهداف الباهتة في أبسط البيئات، من ناحية أخرى يمكن أن يؤدي التركيب السيئ إلى تدمير الصورة تمامًا، على الرغم من مدى إثارة الموضوع، كما أن التركيب السيئ الحكم ليس شيئًا يمكنك عادةً إصلاحه في مرحلة ما بعد المعالجة، بخلاف التعرض البسيط والشائع أو أخطاء توازن اللون الأبيض.
يمكن أن يؤدي التقليم في بعض الأحيان إلى الحفاظ على جودة الصورة، ولكن ذلك يحدث فقط عندما يكون الإطار أكثر إحكامًا ويكون إزالة أجزاء محددة من الصورة الحل الأمثل. لذلك، يجب التفكير بعناية قبل التقاط الصورة والاختيار الصحيح للتكوين.
اسس تكوين الصورة الفوتوغرافية
تتضمن اسس تكوين الصورة ما يلي:
- قاعدة الأثلاث
قاعدة الأثلاث بسيطة للغاية، حيث تقسم الإطار إلى 9 مستطيلات متساوية، 3 في العرض و 3 في الطول، وقد قام العديد من مصنعي الكاميرات بتضمين القدرة على عرض هذا الشبكة في وضع العرض المباشر، لذلك يجب التحقق من دليل الكاميرا لمعرفة كيفية تشغيل هذه الميزة.
يتم وضع العنصر المهم في المشهد على طول خط واحد أو أكثر، أو في مكان تتقاطع فيه الخطوط.
- التركيب والتماثل
في بعض الأحيان، يفضل وضع هدف في وسط الإطار، وتعتبر المشاهد المتناظرة مثالية لتكوين نقطة مركزية. وغالبًا ما تشكل الهندسة المعمارية والطرق موضوعات رائعة للتركيبات المركزية. وتعد المشاهد التي تحتوي على انعكاسات فرصة رائعة لاستخدام التناظر في تكوين الصورة.
- الاهتمام في المقدمة والعمق
يعد تضمين بعض العناصر المميزة في الجزء الأمامي من المشهد طريقة رائعة لإضفاء شعور بالعمق على المشهد، فالصور ثنائية الأبعاد بطبيعتها، ولكن يعتبر تضمين بعض العناصر في الجزء الأمامي من الإطار واحدة من الأسالتي يمكن استخدامها لإضفاء طابع ثلاثي الأبعاد على المشهد.
- إطار داخل الإطار
يمكن استخدام تقنية وضع إطار داخل إطار كطريقة فعالة أخرى لتصوير العمق في المشهد. يمكن استخدام عناصر مثل النوافذ أو الأقواس أو الفروع المتدلية لتأطير المشهد بها، ولا يلزم أن يحيط الإطار بالمشهد بأكمله حتى يكون فعالًا.
يوفر استخدام “إطار داخل إطار” فرصة رائعة للاستفادة من محيطك وتحقيق إبداعات في تركيباتك.
- الخطوط الرائدة
تساعد الخطوط الرائدة في توجيه المشاهد خلال الصورة وتركيز الانتباه على العناصر المهمة، ويمكن استخدام أي شيء من المسارات أو الجدران أو الأنماط كخطوط رئيسية.
- الأقطار والمثلثات
عادةً ما يتم القول أن المثلثات والأقطار تضيف “توترًا ديناميكيًا” إلى الصورة، ويمكن أن يساعد دمج المثلثات والأقطار في صورنا في إثارة هذا الشعور “بالتوتر الديناميكي.
يعد دمج المثلثات في المشهد طريقة فعالة وجيدة بشكل خاص لإدخال التوتر الديناميكي، حيث يمكن استخدام المثلثات كعناصر فعلية على شكل مثلث أو كمثلثات ضمنية.
- الأنماط والقوام
تميل البشرية بشكل طبيعي إلى الأنماط، سواء كانت هذه الأنماط من صنع الإنسان مثل سلسلة من الأقواس أو طبيعية مثل بتلات الزهور، ويمكن دمج الأنماط في الصور لإنشاء تركيبة ممتعة، وقد يكون القوام الأقل انتظامًا أيضًا جذابًا للعين.
- قاعدة الاحتمالات
تشير القاعدة إلى أن الصورة تبدو أكثر جاذبية بصريًا إذا كان هناك عدد فردي من الموضوعات، بينما تشير النظرية إلى أن العدد الزوجي من العناصر في مشهد ما يشتت انتباه المشاهد، لأنه غير متأكد من العنصر الذي يجب عليه تركيز انتباهه عليه.
- ملء الإطار
يمكن أن يكون ملء الإطار بموضوعك، سواءً كان هناك مساحة صغيرة حوله أو لا، فعالًا للغاية في بعض الحالات، حيث يساعد على تركيز المشاهد بشكل كامل على الموضوع الرئيسي دون أي تشتيت للانتباه، كما يسمح للمشاهد بالاستكشاف والتفاصيل الدقيقة للموضوع الذي لن يكون ممكنًا في حال تم تصويره من مسافة بعيدة.
- ترك مسافة سلبية
يمكن أن يكون ترك الكثير من المساحة الفارغة أو السلبية حول موضوعك جذابًا للغاية، حيث يخلق شعورًا بالبساطة والسهولة.
- البساطة في التكوين
غالباً ما تعني البساطة التقاط صور بخلفيات بسيطة لا تلفت الانتباه بعيدًا عن الموضوع الرئيسي، كما يمكن إنشاء تركيبات بسيطة عن طريق تكبير جزء من الموضوع والتركيز على التفاصيل المحددة.
- عزل الموضوع
من خلال استخدام فتحة واسعة، يمكنك إخفاء الخلفية التي قد تشتت الانتباه عن هدفك الرئيسي، وهذه التقنية مفيدة بشكل خاص لتصوير الصور الشخصية.
- تعليق وجهة نظرك
تتم معظم التقاط الصور من مستوى العين، ويمكن استخدام ارتفاع أو انخفاض المستوى لإنشاء تكوين أصلي أكثر إثارة للاهتمام لموضوع مألوف.
عناصر تكوين الصورة الفوتوغرافية
تعتبر الجماليات عاملًا مهمًا في التصوير، حيث تؤثر على جمال الصورة وتحدد كيفية استجابة المشاهدين لها، ويمكن للتمكن من جمالية الصوت الفوتوغرافي أن يساعد في تحسين جودة العمل بشكل كبير.
فيما يتعلق بالتصوير، تتضمن الجماليات كيفية إنشاء وتفسير وتحليل الصور باستخدام الصفات المرئية المختلفة.
تحدد جماليات الصورة الشعور الذي سيشعرون به المشاهدون عند النظر إلى صورتك، بما في ذلك اللون والتباين والنغمة. لذلك، يجب أن تحرص على جماليات عملك الفوتوغرافي وتحديد كيف سيستقبل المشاهدون صورتك.
يمكنك أن تؤثر على الجمالية في التصوير الفوتوغرافي باستخدام العناصر الأتية:
- الألوان.
- اختيار الموضوع.
- التباين.
- الإضاءة.
- التعرض.
- التركيز.
- الملمس.
- التماثل والتوازن.
- التحرير.