المراحل التي مر بها بابلو بيكاسو

يعتبر الفنان بابلو بيكاسو مؤسس مدرسة الرسم التكعيبي التي تظهر في لوحاته، كما أنه من الفنانين المحبوبين للكثيرين حيث كانت حياته مليئة بالفن وقام بتحريك اللوحات الخاصة بفان جوخ باستخدام الألوان، ودام فنه لأكثر من 70 عاما حيث كان فنانا موهوبا في مجالات عدة مثل الرسم، النحت، السيراميك، وتصميم المسارح، كما كان فنانا في الكتابة.

نشأة بابلو بيكاسو

وُلد الفنان بابلو بيكاسو في عام 1881، وكان والديهما فنانين أيضًا، وتعلم الرسم من والده في سن الثماني سنوات، حيث كان يرسم بالزيت بطريقة رائعة.

عندما كان في الثالثة عشر من العمر، كان لديه أسلوب رسم واقعي خاص به، إذ كان يستخدم الألوان الواقعية في رسم العديد من الأشخاص، كما كان يستمتع بالرسم الكاثوليكي والرسم المستوحى منه ومن صور العائلة. وكان هذا الأسلوب واضحًا في العديد من لوحاته، مثل “The Altarboy” و “Portrait of the Artist`s Mother.

الفنان بيكاسو له الكثير من المراحل في أعماله وهم: يعتبر رسام الفن الحديث بيكاسو مشهورًا بالعديد من الفترات الفنية مثل العمل المبكر، العصر الأزرق، فترة الورد، الفترة الأفريقية، الفترة التكعيبية، الكلاسيكية الجديدة، السريالية، والعمل اللاحق. كما اشتهر بمقولته التي تقول “العلم ليس له معنى اليوم فلماذا يرسم الصور التي تعطي له معنى.

مراحل لوحات بيكاسو مع الشرح

الفترة الزرقاء (1904 – 1901)

في بداية هذه الفترة، كان بيكاسو لا يتماشى مع الواقعية في أعماله الفنية، إذ كان يفضل استخدام اللون الأزرق وتطوير درجات الألوان ذات الدرجات الأكثر برودة، واستمرت هذه الفترة حتى عام 1904.

في تلك الفترة، كان فن الفنان بيكاسو متميزًا بالحزن والكآبة، إذ كانت الألوان والموضوع تشير إلى ذلك، ويعتقد الكثيرون أن هذه الفترة كانت السبب في انتحار صديق بيكاسو المقرب.

تتميز اللوحات بالشخصيات الأحادية التي تعيش حياة فقيرة، ويظهر ذلك في العازف الهزيل على الجيتار في لوحة `The Old Guitarist`، وفي الشخص الحزين الذي يشرب الأبسنت في لوحة `Absinthe Drinker`، ويظهر أيضا في الأم والطفل في سجن نسائي. كانت هذه الفترة مليئة بالسلبية، ولكن في نهايتها ظهرت بعض الدفء في اللوحات، وذلك قبل ظهور لوحات بيكاسو التكعيبية.

فترة الورد (1906 – 1904)

تم تصوير العديد من الشخصيات بأسلوبه في هذه الفترة التي تلت الفترة الزرقاء، ولكن لوحاته لا تزال مصاحبة للون الأزرق، حيث انتقل إلى باريس في منطقة بوهيمية وكان يلتقط الكثير من الحالات القاسية للأفراد في المنطقة الذين يعانون من الفقر واليأس.

كان يحصل أيضًا على بعض الأعمال من المهرِّجين وفناني الأكروبات والعديد من فناني السيرك الذين كان يشاهدهم كثيرًا.

مراحل لوحات بابلو بيكاسو كاملة

• الفترة الزرقاء (1903): في هذه المرحلة، كان الفنان مليئًا بالحزن، حيث كانت هذه الفترة مليئة باللون الأزرق البارد، وقد قام بإنشاء العديد من الأعمال الفنية التي تتميز باللون الأزرق في هذه المرحلة، مثل عائلة Harleqins التي أنشأها في عام 1906.
• فترة الورد (1905 – 1906): تميزت هذه المرحلة بالرومانسية بشكلٍ أكبر من اللون الأزرق، إذ احتوت المرحلة على اللون الوردي وتمت معالجته بكثرة. ومن أمثلة هذه المرحلة: الأخوان الذي كان في عام 1906.
• المرحلة التكعيبية (1907 – 1925): هذه المرحلة تضم مدرسة الرسم التكعيبية وتتضمن العديد من الفترات المختلفة، وهي: الفترة التكعيبية الأولى، والفترة التحليلية، والفترة التركيبية. وفي هذه الفترات، تم تعديل العديد من الأشكال الهندسية لتصبح أشكالا مشوهة، وكانت تلون بألوان باهتة بشكل عام، ومن بين اللوحات التي تم رسمها: “جيتار” عام 1913 و”ثلاثة موسيقيين” عام 1921.
• المرحلة الكلاسيكية الجديدة ( 1920 – 1930): في هذه الفترة، كانت هناك العديد من المنحوتات الثقيلة التي استُخدمت في بناء تمثال المرأة اليونانية، والمثال الواضح على ذلك هو تمثال ثلاث نساء في الربيع الذي تم صنعه في عام 1921.
• المرحلة السريالية (1926 – 1932): لدى الفنان بابلو بيكاسو العديد من المؤلفات في هذه المرحلة مثل رسم غرنيكا في عام 1937.
• أسلوب يقوم بتذكيرنا بالزجاج المعشق (1932 – 1938): في هذه المرحلة كان يتم الحصول على أشكال بشعة جدًا تحتوي على خطوط سميكة سوداء، ومن بين هذه الأمثلة: التصميم الداخلي مع فتاة في عام 1935.
• أسلوب العناصر التعبيرية القوية (1938 والأعوام بعدها): شهدت هذه المرحلة العديد من الرعب بسبب الحروب، حيث كانت الأعمال الفنية في تلك المرحلة تحتوي على العديد من الصراعات التي كانت تدور في ذهن الفنان، وتتميز الصور بالتشويه الشديد، ومن الأمثلة على ذلك صورة لامرأتين بجوار البحر.

تشابهت لوحات المدرسة التكعيبية مع الكثير من الأعمال الأخرى، حيث كان الهدف هو الحصول على الإرضاء من خلال الأشكال المتداخلة، ويمكن التساؤل عما يبدو الجانب الآخر للوحة أو الوجه المرسوم عليها. ولم يكن للوحات الفنان بيكاسو مثيل، وتعتبر من الأعمال العظيمة.

لوحات بيكاسو الزرقاء

• تُعتبر لوحات بيكاسو الزرقاء من أوائل اللوحات التي رسمها الفنان، حيث تميّزت باللون الأحادي وكانت تحتوي على بعض الظلال للألوان مثل الأخضر، وقد حدث تداخل معها مع الألوان الأخرى. وكانت هذه الأعمال هي الأكثر شهرة ولا تزال كذلك حتى الآن.
• واجه الفنان الكثير من الصعوبات في بيع هذه اللوحات ولكنه باعها في النهاية بالرغم من جمال اللوحات، كما أنه واجه صعوبة أيضا في العثور على استوديو دائم وواجه الكثير من قلة النجاح في الفترات الأولى ولكن أعماله الزرقاء أظهرت الجوانب للأفراد الفقيرة في باريس من مسنين وضعفاء وأطهر أيضا المكفوفين.
• تأثر بيكاسو بالتأثيرات الفنية التي شاهدها وكان مندفعًا نحو التطورات الجديدة، فبعد العصر الأزرق، انتقل إلى اللون الوردي الجميل الذي استخدمه قبل فترة التكعيبية، وتبعته العديد من المراحل التي شملت العديد من اللوحات والأعمال الفنية الرائعة.

المرأة الباكية

صورت المرأة الباكية العديد من الأحداث المأساوية، وركز بيكاسو بشكل خاص على وجوه الباكية، وتجاهل الحروب الأهلية التي كانت تحدث باستمرار في إسبانيا. وتعد اللوحة فريدة جدًا في شكلها وفي عرض المعاناة التي يعاني منها النساء.

قام بيكاسو بجهد كبير لتصوير وجه المرأة الذي تميزت عيناها بأنها داكنتين، وعرض العديد من صور القصف الجوي على غيرنيكا في 26 أبريل 1937 في هذه اللوحة، وكانت هذه اللوحة الأخيرة في السلسلة من لوحات بيكاسو التي تميزت بالاحتجاج.

تعرض اللوحة بكاء العذراء، وهي عبارة عن فن إسباني تم تجسيده باستخدام الزجاج المبكوت بالدموع، ويمكن رؤيتها كمثال على النحت الصلب.

في عام 1936، التقى بيكاسو بالمصورة المحترفة دورا مار، وكانت لها الأولوية في توثيق المراحل المختلفة لعمل الفنان بيكاسو قام برسم صورة للمصورة في عام 1937.