6 فنانين أمريكين من أصول أفريقية صنعوا تاريخ الفن

على مدى قرون عديدة، ساعد الفنانون الأمريكيون من أصل إفريقي في تشكيل الثقافة الفنية البصرية للولايات المتحدة. وغالبًا ما كانت تلك الشخصيات المبدعة تستلهم أعمالها من تجاربها الشخصية وخلفياتها العائلية، وقد أثرت بشكل كبير على تطور الفن الأمريكي وألهمته.

ولكن لسوء الحظ، فعلى مر التاريخ سواء في الولايات المتحدة أو خارجها، لم يتم الاعتراف بموهبة الفنانين الملونين بشكل مناسب وإنجازاتهم ومساهماتهم، ولكن معظم الأعمال الفنية التاريخية تم الحفاظ عليها وعرضها في دور الفن الشعبي من قبل الفنانين البيض.

من الحسن حظنا أن الجماهير المعاصرة أصبحت مهتمة بشكل متزايد بالتنوع في الفنون، وهذا دفع المتاحف والمكتبات والمؤسسات الثقافية الأخرى إلى تسليط الضوء على أعمال الفنانين الأمريكيين من أصل أفريقي، بما في ذلك أشهر 6 فنانين أمريكيين من أصل أفريقي، مثل أوغستا سافاج وجوشوا جونسون وغيرهم الكثيرون من المبدعين الذين فتحوا الطريق لفنانين آخرين بعدهم.

فنانون أمريكان من أصل إفريقي

جوشوا جونسون Joshua Johnson

كان جوشوا جونسون رسامًا للصور، يعيش ويعمل في بالتيمور خلال القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، وبينما لا يعرف الكثير عن خلفيته، هناك تقاريرات متضاربة حول ما إذا كان عبدًا أم لا، ومع ذلك، يعزى أكثر من 100 صورة إلى هذا الفنان الموهوب.

تتميز القطع الفنية التي قام جوشوا جونسون بإبداعها بأسلوبها البسيط والمميز ، وتتميز معظمها بتركيبة فريدة من نوعها ، تتضمن حاضنة متمركزة في منظر ثلاثي الأبعاد على خلفية بسيطة ، وتتضمن دعائم متنوعة تتراوح بين الفاكهة والزهور والمظلات ومناطق المحاصيل الخضراء أو الغلة.

يحتفل اليوم بجوشوا جونسون، أقرب أميركي من أصل أفريقي، الذي يعمل كفنان محترف ويمهد الطريق للعديد من المبدعين القادمين.

أوغستا سافاج Augusta Savage

في عام 1918 م، ظهر عصر ذهبي في مدينة نيويورك، والذي شهد حركة ثقافية رائدة في الفن والأدب والموسيقى والتي تعرف اليوم باسم عصر النهضة في هارلم، حيث يعد حي هارلم مركزا ثقافيا للأميركيين الأفارقة ويضم العديد من إسهامات أوغوستا سافاج.

كانت أوغستا سافاج فنانة نحت، ولدت في فلوريدا عام 1921م وانتقلت إلى مدينة نيويورك حيث درست في اتحاد كوبر للعلوم والفنون، وهي مدرسة تعتمد على المنح الدراسية. بعد حصولها على شهادتها بعد سنة دراسية كاملة، طلبت من مكتبة هارلم إنشاء تمثال نصفي لناشطة حقوق المدنية والكاتبة و. ب. دو بوا ليتم وضعها على الخريطة.

يرتبط دور أوغستا سافاج في عصر النهضة بالتعليم والدعوة، حيث شاركت في عام 1935م في تأسيس نقابة هارلم للفنانين، وهي منظمة تقدم المشورة للفنانين الأميركيين من أصول إفريقية في الحي، وفي عام 1937م، أنشأت مركز هارلم للفنون المجتمعية، حيث قادت دروس النحت وساعدت في بدء الحياة المهنية للفنانين الأمريكيين من أصل أفريقي، بما في ذلك جاكوب لورانس.

يعقوب لورانس Jacob Lawrence

ولد جاكوب لورانس في ولاية نيو جيرسي في عام 1918م ، وفي عمر 23 سنة فقط ، أكمل سلسلة الهجرة ، وهي عبارة عن مجموعة فنية من اللوحات الملونة تروي قصة الهجرة العظيمة ، وهي نزوح جماعي لأكثر من 6 ملايين أمريكي من أصل إفريقي ، يفرون من الجنوب المنفصل إلى مناطق حضرية في جميع أنحاء البلاد.

ويصور هذا العمل كأشكال طليعية مقدمة بألوان مشرقة ، ويتم الاحتفال بهذا العمل بقدر موضوعه الثري المستوحى من هارلم ، وكما يوضح متحف الفن الحديث أن عمل لورنس هو معلم بارز في تاريخ الفن الحديث ، ومثال رئيسي على الطريقة التي يتم بها رسم لوحة عن التاريخ بشكل جذري في العصر الحديث.

بعد نجاح سلسلة مكونة من 60 لوحة، واصل لورنس توثيق التجربة الأمريكية الأفريقية بشكل فني من خلال عدة مشاريع، بالإضافة إلى تدريسه في عدة جامعات وحصوله على العديد من الجوائز. كان أول فنان أمريكي من أصل أفريقي يمتلك أعمالا في المجموعة الدائمة لمتحف الفن الحديث عام 1941، وحصل على الميدالية الوطنية الأمريكية للفنون عام 1990.

جان ميشيل باسكيات Jean-Michele Basquiat

تستمر مدينة نيويورك في دورها كمحفز للفنانين الأمريكيين من أصل أفريقي لعقود من الزمن، حيث يعد جان ميشيل باسكيات واحدًا من أشهر الفنانين في بيغ آبل، وهو واحد من أبرز الشخصيات العالمية في الفن المعاصر.

ولد جان ميشيل باسكيات في بروكلين عام 1960 لأم من بورتوريكو وأب من هايتي، وعندما كان مراهقًا، ساعد الفنان المبدع في الترويج لفن الشارع ونشره، وكانت أول أعماله هي علامة SAMO ©وهي اختصار لـ “the same old sh-t”، وقد صممها بطريقة “chicken-scratch” المميزة.

عندما كان صغيرًا، كان موهوبًا في الرسم على جدران المعارض في أولى أعماله، وشارك في عروض فنية جماعية حصرية، وبعد ذلك أصبح فنانًا مستقلاً.

وعلى الرغم من وفاته بشكل مأساوي عن عمر يناهز 27 عاما، إلا أن مسيرة باسكيات التي استمرت لعقد من الزمان أصبحت إرثا هائلا، فهو اليوم لا يزال رمزا إبداعيا وثقافيا مشهورا ومعترفا به، وتتناول أعماله مواضيع العبودية والقمع، كما يتم عرض أعماله في أفضل المتاحف والمعارض في جميع أنحاء العالم، وتباع بأسعار تصل إلى عشرات الملايين من الدولارات في المزاد العلني.

كارا ووكر Kara Walker

كارا ووكر فنانة مولودة في كاليفورنيا، وأعمالها الفنية تعبر عن قضايا العرق. بدلا من استخدام لوحة ألوان زاهية، تفضل كارا ووكر استخدام لون واحد في أعمالها، سواء كانت تصنع نافورة من الحجارة أو هرما من السكر أو صورة ظلية.

بدأت كارا ووكر في إنتاج لوحات فنية لصور ظلية في عام 1994، ومنذ ذلك الحين واصلت استخدام هذا النوع من الأعمال الفنية ببراعة. ووفقًا لمقالات قصيرة تتحدث فيها كارا ووكر عن أعمالها الفنية، فإنها دائمًا ما تقوم بالبحث عن أصناف أمريكية وتعبر عنها من خلال قصاصات الصور الظلية.

بالإضافة إلى إبداع كارا ووكر في صنع الأشكال، شاركت أيضًا في العديد من وسائط الفنون الأخرى، بدءًا من اللوحات والأفلام المتحركة، وصولًا إلى دمى الظل وإسقاطات الفانوس السحري.

كيندي وايلي Kehinde Wiley

في عام 2017 م صنع كيندي وايلي رسام بورتريه أمريكي نيجيري التاريخ ، عندما أصبح أول فنان أسود يرسم صورة رئاسية رسمية ، وقد تم اختياره من قبل الرئيس باراك أوباما نفسه ، وتم تكليف وايلي بإكمال اللوحة الخاصة بـ National Portrait Gallery ، التي تعد من أهم مقتنيات الصور الرئاسية على الإطلاق.

منذ مشروعهما الكبير، استمر كيندي وايلي في إعادة تصور اللوحات الفنية التقليدية، فقد تحدوا التوقعات من خلال إنشاء تمثال ضخم معاصر يصور الفروسية وشائعات الحرب والتماثيل الكونفدرالية، وهذا يعد إنجازا عظيما في إعادة تعريف مفهوم البطولة والهوية الأمريكية.

خلال الكشف عن التماثيل في ميدان التايمز، قال كيندي وايلي: `نقول نعم لشيء يشبهنا، نقول نعم للشمولية، نقول نعم لأفكار أوسع حول معنى أنتكون أمريكيًا`