مدارس الفن الحديث وأبرز روادها

مفهوم الفن الحديث

لا يوجد تعريف دقيق لمصطلح الفن الحديث، فهو مصطلح مرن يمكن أن يشمل مجموعة متنوعة من المعاني، وهذا ليس مفاجئًا، لأننا نتقدم باستمرار في الزمن، وما كان يعتبر فنًا حديثًا مثل الرسم أو النحت قبل خمسين عامًا، قد لا يعتبر كذلك اليوم.

عادة ما يعتبر الفن الحديث هو الأعمال التي تم إنتاجها بين 1870 و 1970، ومن قبلها كان هناك فترة طويلة من الهيمنة الفنية للفن الأكاديمي المستوحى من عصر النهضة، والذي تم ترويجه من قبل شبكة الأكاديميات الأوروبية للفنون الجميلة

يأتي بعدَ ذلكَ الفنُّ المعاصرُ الذي بدأَ منذُ عامِ 1970 وما بعده، والذي يُطلقُ عليهِ أيضًا اسمَ الفنِّ ما بعدَ الحديثِ.

تتفق هذه السلسلة الزمنية مع وجهة نظر العديد من نقاد الفن، ولكن ليس جميعهم، حيث يعتبر متحف تيت مودرن في لندن والمتحف الوطني للفنون الحديثة في مركز بومبيدو في باريس مثلا، عام 1900 نقطة انطلاق للفن الحديث.

في محاولة فهم تاريخ الفن، من المهم أن ندرك أن الفن لا يتغير بشكل مفاجئ، بل يعكس التغييرات التي تحدث في المجتمع.

كما أنّه يعكس نظرة الفنان، وهكذا على سبيل المثال قد يكون العمل الفني الذي تم إنتاجه في وقت مبكر من عام 1958 بعمل يتبع لمدارس ما بعد الحداثة، وهذا بالتأكيد إذا كان للفنان نظرة طليعية للغاية، وخير مثال على ذلك هو الواقعية الجديدة من إيف كلاين، بينما قد يُنظر إلى عمل آخر ابتكره فنان محافظ في عام 1980، على أنّه يعود إلى زمن الفن الحديث بدلًا من نموذج يتبع الفن المعاصر.

أشهر مدارس الفن الحديث

فيما يلي قائمة بحركات وأشهر مدارس الفن الحديث:

• الرسم التجريدي التعبيري (1947-1965).
  مصطلح شامل لأساليب ما بعد الحرب المعروفة مجتمعة باسم مدرسة نيويورك .
• رسم المشهد الأمريكي (1925-45)
  أسلوب واقعي عزز الريف والمدينة الصغيرة بأمريكا.
• معرض مخزن الأسلحة للفن الحديث (1913)
  المعرض الرائد للفن الحديث الذي أُقيم في أمريكا.
• آرت ديكو (1925-40)
  تصميم أنيق يرتبط بعصر الآلات الجديد.
• النسخة الأوروبية من التعبيرية التجريدية.
• الفن الحديث (1890-1914).
• حركة الفنون والحرف (1862-1914)
  حركة تعارض الإنتاج الضخم وتدافع عن الحرف اليدوية.
• مدرسة أشكان (1900-1915)
  قامت مجموعة نيويورك بتصوير مشاهد من مناطق فقيرة في لوحاتها.
• الانطباعية الأسترالية (1886-1900)
  تم تسمية هذه المدرسة باسم معسكراتها الموجودة شرق ملبورن.
• يتعلق التجريد الحيوي أو العضوي بالفترة بين الثلاثينيات والأربعينيات من القرن العشرين.
  يتكون هذا التصميم من أشكال مدورة مستوحاةمن الأشكال الطبيعية، ويشتهر في أعمال هنري مور.
• انفصال برلين (1898)
  تتزعم منظمة الفنون الانفصالية الفنان ماكس ليبرمان.
• مجموعة كامدن تاون (1911-13)
  تضم مجموعة من الانطباعيين الإنجليز بقيادة والتر سيكريت.
• مجموعة كوبرا (1948-1951)
  المعادل الأوروبي للإيماءة متوفر في نيويورك أو الرسم بالحركة.
• الرسم الميداني الملون (1948-1968)
  يمارس روثكو وبارنيت نيومان وكليفورد ستيل أسلوب التعبير التجريدي.
• البنائية (1914-1932).
  هي الحركة الفنية والتصميمية والمعمارية التي أسسها فلاديمير تاتلين.
• يعد الفن الوجودي شائعًا في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي.
  انتشر أسلوب الرسم والنحت بفضل روبرت لابوجاد وجياكوميتي.
• الحركة التعبيرية (1880 وما بعدها)
  طريقة الرسم شخصية وعادة ما تكون ملونة بشكل كبير.
• الانطباعية من 1870 إلى 1880.
• الانقسام الإيطالي (1890-1907) هو أسلوب فني يأتي بعد الانطباعية.
• مدرسة الواقعية الدنيوية.
• كانت الواقعية السحرية شائعة في عشرينيات القرن الماضي.
• الرسم الميتافيزيقي (1914-1920) هو مقدمة للسريالية، تم تطويرها من قبل جورجيو دي شيريكو.
• تم استخدام نقاط صغيرة من صبغة الطلاء النقية في الانطباعية الجديدة (1884-1904).
• الواقعية الجديدة (1958-70)
  هو طليعة خيالية لما بعد الحداثة تأسست عليها إيف كلاين.
• تُشير مدرسة باريس (1890-1940) إلى مجموعة من الفنانين المعاصرين النشطين في باريس، مثل بيكاسو وموديلياني.
• مصطلح ما بعد الانطباعية (1880/90) يشير إلى مجموعة متنوعة من الأنماط الفنية التي تم تطويرها بعد الانطباعية.

رواد مدارس الفن الحديث

في بداية القرن العشرين، شهد العالم تغيرات كثيرة، وخاصة في طريقة تفكير الناس حول الحضارة وأهدافها العامة. وقد أدى اندلاع الحرب العالمية الأولى، والتي كانت مصممة لإنهاء كل الحروب، والدمار الهائل الذي تبعها، إلى تحدي أسس الأنظمة الدينية في العديد من الثقافات. وقد أدى ذلك إلى تجربة واستكشاف كبيرين من قبل الفنانين الأخلاقيين لتحديد ما يجب أن يكون الفن وكيف يمكن استخدامه في الثقافة.

تبع ذلك سلسلة من الحركات الفنية التي سعت بجدية لإيجاد مكانها في عالم متغير باستمرار، وكان بين رواد مدارس الفن الحديث:

• رواد المدرسة الانطباعية 1870-1880 

تعد واحدة من أكثر الحركات ثورية في فن التمثيل الحديث، ومن بين أعضائها الرائدين:

1. كلود مونيه (1840-1926).
2. بيير أوغست رينوار (1841-1919).
3. إدغار ديغا (1834-1917).
4. كميل بيسارو (1830-1903).
5. ألفريد سيسلي (1839-1899).
6. إدوارد مانيه (1832-1883).
7. بيرث موريسو (1841-1895).
8. جون سينجر سارجنت (1856-1925).

• روّاد مدرسة ما بعد الانطباعية (1880-1900)

من بين الفنانين المعاصرين الذين انفصلوا عن الرسم الانطباعي السائد:

1. جيمس أبوت ماكنيل ويسلر (1834-1903).
2. جورج سورات (1859-1891).
3. بول سيزان (1839-1906).
4. فان جوخ (1853-1890).
5. بول غوغان (1848-1903).
6. هنري ماتيس (1869-1954).

• البدائيون /فنانو الخيال

تشمل هذه الفئة هنري روسو (1844-1910) ولو دوانييه وبول كلي (1879-1940) ومارك شاغال (1887-1985).

• المدرسة الواقعية 

ازدهرت الواقعية الحديثة خارج أوروبا وضمت أساتذة مثل:

1. وينسلو هومر (1836-1910).
2. توماس إيكنز (1844-1916)..
3. إيليا ريبين (1844-1930).

• المدرسة التعبيرية (1905-1933)

تأثرت الحركة التعبيريّة بتأثير الفوفيزم، وقد تجسدت في أعمال:

1. كاندينسكي.
2. مونش.
3. موديلياني (1884-1920).
4. إيغون شييل (1890-1918).
5. كيرشنر.
6. ماكس بيكمان (1884-1950).
7. أوسكار كوكوشكا (1886-1980).
8. أوتو ديكس (1891-1969).

• مدرسة الفن التجريدي

شارك براك وبيكاسو في تأسيس هذه الحركة الفنية الثورية التجريدية، وتلقت مساهمات قيمة من فنانين معصرين آخرين مثل:

1. خوان جريس وفرناند ليجيه (1881-1955).
2. روبرت ديلوناي (1885-1941).
3. مارسيل دوشامب (1887-1968).
4. كاسيمير ماليفيتش (1878-1935).
5. بيت موندريان (1872-1944).

• السرياليون

في أواخر العشرينيات والثلاثينيات من القرن الماضي، كانت الفنون الجميلة هي الحركة السائدة، وكان لها فنانون رائدون

1. جوان ميرو (1893-1983).
2. رينيه ماجريت (1898-1967).
3. سلفادور دالي (1904-89).

خصائص مدارس الفن الحديث

الفن المعاصر والرسم والنحت وأشكال أخرى من الفن في القرن العشرين، على الرغم من اختلاف العلماء حول الوقت المحدد لبدء الفترة المعاصرة، إلا أنهم عموما يستخدمون مصطلح الفن المعاصر للإشارة إلى الفن في القرن العشرين في أوروبا والأمريكتين، وكذلك في المناطق الأخرى التي تتأثر بالثقافة الغربية.

كانت الفترة الحديثة فترة إبداعية بشكل خاص، ومن بين أهم المساهمات التي قدمها القرن العشرين في تاريخ الفن هو اختراع التجريد وإدخال مجموعة واسعة من التقنيات والمواد الفنية الجديدة، بالإضافة إلى إعادة تعريف حدود الفن نفسه.

ومن أهم خصائص الفن الحديث:

• يتضمن الفن الحديث تشكيلة متنوعة من الأساليب والحركات والتقنيات.
• يتعلق الفن الحديث بشكل كبير بالتجربة والمشاركة في حرية التعبير الفني.
• يهدف أسلوب الفن الحديث إلى التعبير عن الفردية.
• تلعب المبادئ مثل الحركة والوحدة والانسجام والتنوع والتوازن والتباين والنسبة والنمط دورًا هامًا.
• تتشارك العناصر مثل الملمس والشكل والفضاء واللون والقيمة والخط فيما بينها.
• الحداثة هي حركة عالمية في المجتمع والثقافة تسعى منذ القرن العشرين إلى تكييف الحياة الصناعية الحديثة مع تجربة وقيم الحياة.
• في القرن التاسع عشر، استخدم الفنانون في جميع أنحاء العالم صورًا وموادًا وتقنيات جديدة لإنشاء أعمال فنية، ورأوا أنها تعكس بشكل أفضل حقائق وآمال المجتمعات الحديثة، استنادًا إلى السجلات السابقة.
• يستخدم الفن الحديث لتوضيح تأثير مجموعة الحركات الفنية التي جاءت بعد الواقعية الغوستاف كوربيه، ولا سيما بعد ظهور المدرسة التجريدية وتطورها في الستينيات.