تعريف الموسيقى الكلاسيكية ♪ وأنواعها ♪ وخصائصها ♫

تعريف الموسيقى الكلاسيكية

يشير المصطلح الكلاسيكي إلى أي عمل فني يظل جماله وروعته عبر الزمن، وعلى الرغم من اختلافه عن الذوق العام، يبقى جميلا، ويمكن تعريف الموسيقى الكلاسيكية على أنها نمط معين من الموسيقى الغربية، انتشر في أوروبا بين القرن السابع عشر والثامن عشر، وتعتبر الموسيقى الكلاسيكية بشكل عام نوعا من الموسيقى الجادة ذات القيمة الفنية عبر العصور المختلفة، وهي تتميز بالآلات الموسيقية القوية واللحن والانسجام الذي كان سببا في تشكيل تاريخ الموسيقى الغربية

خرج النمط الموسيقي الكلاسيكي إلى العالم من بعض الأماكن المقدسة مثل الكنائس، ويشير مصطلح الموسيقى الكلاسيكية إلى الموسيقى الأوركسترالية الصوتية والكورالية. من بين أبرز ملحني الموسيقى الكلاسيكية موزارت وهايدن وأوائل ألحان بيتهوفن. وعلى الرغم من أن البعض يعتبر بيتهوفن من موسيقي العصر الرومانسي، إلا أنه يعتبر بداية الحقبة التالية من الموسيقى. ويعتبر العصر الرومانسي تعارضا وتناقضا للعصر الكلاسيكي، وتمتد من عام 1830 إلى عام 1900، بينما كان العصر الكلاسيكي في الفترة من عام 1750 إلى عام 1830

المقصود هنا أن الموسيقى الكلاسيكية تمثل الجانب الفني العقلاني، وتتميز بآلة معينة وهي آلة تشبه القيثارة، بينما تجسد الموسيقى في العصر الرومانسي الجانب الفني والعاطفي وتتميز بآلة معينة وهي المزمار. ففي العصر الكلاسيكي، تم إضفاء الطابع الرسمي والعقلاني على التراكيب الموسيقية الثابتة وتقنيات التركيب وأحجام وأشكال الأوركسترا في السمفونية والأوبرا الكوميدية وسوناتا البيانو الكلاسيكية. وتعرضت الأوركسترا في تلك الفترة لتغييرات كبيرة، حيث لم تعد القيثارة أو الأرغن مركز الموسيقى الأوركسترالية كما كانت في العصور الباروكية السابقة (1600-1750)، وانضمت آلات النفخ مثل ال”(2777)” “بوق والكلارينيت والناي والمزمار” انضمت معا لخلق آلة موسيقية جديدة ذات صوت مميز

أنواع الموسيقى الكلاسيكية

تعتبر الموسيقى الكلاسيكية مجالا شديد الصعوبة في التعلم والتأليف والعزف، فهي النوع الفريد الذي يصعب الوصول إليه، حيث يتعرض الموسيقيون للكثير من الانتقادات إذا لم يكن عملهم الموسيقي تحفة فنية. تحتوي الموسيقى الكلاسيكية على عدة أنواع مختلفة يمكن تحقيقها، وقد تطورت هذه الأساليب منذ العصر الكلاسيكي وحتى العصر الرومانسي وصولا إلى الوقت الحالي. الزمن أضاف لهذه الأنواع تطورا فريدا لتصبح كما هي عليه الآن. ومع ذلك، لم تفارق الموسيقى الكلاسيكية الأصول الفنية التي وضعها الفنانون الموسيقيون الأوائل. فيما يلي أنواع الموسيقى الكلاسيكية التي قد تواجهك في الحفلات الموسيقية، مع ذكر خصائص كل نوع على التوالي

• السمفونية (Symphony)

السيمفونية هي عمل فني واسع النطاق يتضمن أوركسترا كاملة، وتتألف هذه الأوركسترا من أربعة أقسام، وكل قسم له حركته الخاصة التي تأتي ببطء وتتناوب مع الأقسام الأخرى. وقد كان بيتهوفن أول من كسر هذه التقاليد في سيمفونيته التاسعة وأضاف بعض العازفين المنفردين وجوقة كاملة في الحركة النهائية. ويعتبر هايدن وموزارت وشوبرت وبرامز وتشايكوفسكي ومالر وبروكوفييف وشوستاكوفيت من بين الملحنين الأشهر الذين قاموا بكتابة سيمفونيات مشهورة.

• كونشرتو (Concerto)

الكونشرتو هو عبارة عن أوركسترا كاملة، ولكن السمة الرئيسية لها هي وجود عازف منفرد يتفاعل بشكل رائع مع بقية الأوركسترا، ومن المعتاد في الكونشرتو أن تقوم آلة واحدة أو اثنتان أو ثلاثة بأداء الدور الرئيسي، ومن أشهر الآلات التي تستخدم فيها البيانو أو الكمان أو التشيلو أو أي آلة تستخدم في الأوركسترا، وجاءت كلمة كونشرتو من أصل لاتيني وتعني اشتراك عدة أصوات معا، ومن أشهر مجموعات الكونشرتو القائمة على الكمان هي فور سيزونز فيفالدي (Vivaldi’s Four Seasons) التي تتألف من أربعة كونشيرتو للكمان، ومن أشهر حفلات الكمان كانت لبيتهوفن وبرامز وتشايكوفسكي وسيبيليوس، وأما فيما يتعلق بالتشيلو، فمن المشهور كونسيرتو موزارت وبيتهوفن وتشايكوفسكي وديفوراك وإلغار

• المتتالية (Suite)

المتتالية هي مجموعة من القطع الموسيقية القصيرة التي عادة ما تكون راقصة، وقد تكون اقتباسا من أوبرا أو عرض باليه أو عرض موسيقى استعراضية لمسرحية ما. قد تكون المتتالية أيضا أصلية، وتسبق العرض الراقص فتحية. ومن بين المتتاليات الكلاسيكية الشهيرة: “تشايكوفسكي نوتكراكر” و”آيرز أند دانس” لريسبيغي.

• الأوبرا (Opera)

الأوبرا هي مقطوعة موسيقية ضخمة تجمع بين الموسيقى والمسرح، وتشتمل عروض الأوبرا عادة على أوركسترا كاملة ومغنين فرديين وجوقة، والممثلون الغنائيون، وتتميز عروض الأوبرا بالمحتوى الموسيقي الرائع فقط. ومن بين أشهر مسرحيات الأوبرا الشهيرة: “Magic Flute” لـ موزارت، و”Carmen” لـ بيزيه، و”Ring” لـ فاجنر (وهي مجموعة ضخمة من أربع عروض أوبرا)، و”Madame Butterfly” لـ بوتشيني.

• غرفة الموسيقى (Chamber Music)

يمكن تعريف غرفة الموسيقى على أنها نوع من الموسيقى الكلاسيكية المخصصة لعدد قليل من المستمعين والمؤدين، وتشمل أي نوع من الآلات التي تشكل مزيجًا قويًا، وتركز على فترة تفاعل الأدوات.

• سوناتا (Sonata)

تشبه سوناتا السمفونية بشدة، ولكن الاختلاف يكمن في أنها تتم عادةً بآلة واحدة أو اثنتين، حيث تكون سوناتا البيانو عادةً منفردة بدون كمان (فكتب بيتهوفن 31 سوناتا بيانو). بينما تكون سوناتا الكمان دائمًا مصحوبة بالبيانو.

• الموسيقى الثنائية، الثلاثية، الرباعية، الخماسية، السداسية، الثمانية

هي نوع من الموسيقى، قائم على مجموعات صغيرة من الآلات والتي تتضمن أي نوع، وينصب تركيز  المستمع هنا على مدى التناغم بين الأجواء الموسيقية المختلفة، ويعتبر أشهر أسلوب هنا هو رباعي الوتر، ويتكون من 2 كمان وفيولا والتشيلو، وعادةً ما تكون هذه القطع معقدة للغاية في الاستخدام وخطيرة.

خصائص الموسيقى في العصر الكلاسيكي

ظهرت موسيقى عصر الباروك مباشرة قبل الفترة الكلاسيكية، وتميزت الموسيقى الكلاسيكية في بدايتها بالعديد من معالمها الباروكية، وبعد ذلك بدأت الخصائص الباروكية في التراجع لصالح منظور جديد للموسيقى وجميع الفنون، وهو عصر الموسيقى الكلاسيكية وعمل الملحنون على تطوير صوت مختلف تمامًا.

إن الموسيقى الكلاسيكية مثل العمارة الكلاسيكية التي بنت هياكلها على التناظر والبساطة الظاهرة، وبدأت أشكال الموسيقى التي هيمنت على الإمبراطوريتين اليونانية والرومانية تظهر الآن في عالم الموسيقى الكلاسيكية، وبدأ الملحنين في التخلي عن تعدد الأصوات المعقدة مثل ما كانت عليه في عصر الباروك، حتى يخرج لنا المزيد من الأشكال المتجانسة اللحن الموسيقي، على عكس الألحان المزخرفة التي كانت موجودة كثيرًا في موسيقى الباروك، حتى تفسح الموسيقى الكلاسيكية المجال لظهور إيقاعات مُقاسة بانتظام.

تعتبر السمة المميزة في الفترة الكلاسيكية للموسيقى في بناء اللحن هي الصياغة المنتظمة أو الدورية، والتي كان وجودها شائعًا في موسيقى العديد من الملحنين الكلاسيكيين، مما يعني أن اللحن غالبًا ما يتم تأليفه ليكون بأطوال شريطية منتظمة ومتساوية، ومن الألحان الأكثر شيوعًا في الموسيقى الكلاسيكية هي الألحان التي تتكون من ثمانية عبارة شريطية مقسمة بالتساوي إلى قسمين من أربعة مقاطع شريطية، ويجلب هذا إحساسًا مدروسًا بعناية للعديد من أفضل الألحان الكلاسيكية المحبوبة.