نظرا لإعجاب خبراء الفن بشعبية كبيرة لدى الجمهور، وعرض الفنون الانطباعية على نطاق واسع في أفضل المتاحف في العالم، سيطرت هذه التوجهات الفنية على عالم الفن لمدة تقارب 150 عاما، وأصبح ذلك النهج الرائد للرسامين مشهورا في الفن، مما سهل ظهور وتطور العديد من الحركات الفنية، وعزز دوره كحافز للفن الحديث. وبالرغم من أن جمالية الفن الانطباعي لا شك فريدة من نوعها، فإن سياق اللوحات الفنية يأسر، وهنا نستكشف الأصول والخصائص والتراث الأيقوني للفن الانطباعي لتوضيح تأثير هذه الحركة الفنية العميق على تاريخ الفن .
الفنانين الانطباعيين
1- إدوار مانيه .
2- يوجين بودين .
3- فريدريك بازيل .
4- الفريد سيسلي .
5- إدغار ديغا .
6- بيير اوغست رينوار .
7- ماري كاسات .
8- كميل بيسارو .
9- كلود مونيه .
10- والتر ريتشارد سيكيرت .
11- بيرث موريسوت .
ما هي الانطباعية وأنواعها
الحركة الفنية المعروفة بالانطباعية ظهرت في فرنسا في سبعينيات القرن التاسع عشر، وكانت تمثل رفضا للقواعد الصارمة للفنون الجميلة. فقدم الفنانون الانطباعيون طريقة جديدة لمراقبة وتصوير العالم في أعمالهم، إذ تخلوا عن تصوير الواقع بشكل واقعي واعتمدوا على تصوير الانطباعات السريعة للمحيط المحيط بهم. وتعتبر هذه الحركة الفنية استراحة كبيرة عن التقاليد في الرسم الأوروبي، حيث قام الفنانون الانطباعيون بدمج البحث العلمي الجديد في فيزياء اللون لتحقيق تمثيل دقيق للون والظلال .
تاريخ الفن الانطباعي
خلال القرن التاسع عشر، قام معظم الرسامين في العالم وخاصة الفرنسيون بإنتاج أعمال تلتزم بالأذواق التقليدية لأكاديمية الفنون الجميلة، وهي منظمة تتخذ من باريس مقرا لها وتحتضن صالونات سنوية. وكانت الصالونات تميل إلى عرض الموضوعات التقليدية، بما في ذلك المشاهد التاريخية والأسطورية والاستعادية، والتي يتم تقديمها بأسلوب واقعي. ولكن تعبت مجموعة من الفنانين من هذا النهج القديم للإبداع، فقرروا تجاوز ضجيج الصالونات .
بدلا من ذلك، تم استضافة المعارض المستقلة الخاصة بهم، وهي معروفة باسم Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres و Sculpteurs ، وتعرف بـ `الجمعية التعاونية والمجهولة للرسامين والنحاتين والحفارين`، وتتألف هذه الفرقة من الفنانين بما في ذلك كلود مونيه وبيير أوغست رينوار وإدجار ديغا وكاميل بيسارو. عقد أول معرض لهم في عام 1874، ويتم عرض المعرض في استوديو نادر وهو مصور فرنسي، وقد تم عرض العديد من اللوحات لثلاثين فنانا، وأحد أبرز الأعمال هو لوحة كلود مونيه “الانطباع، شروق الشمس” (1872) .
المحتوى والتكوين لفن الانطباع
في القرن السابع عشر، كان الرسامون الآخرون، وخاصة الهولنديون، مثل يان شتاين، يركزون على الموضوعات الشائعة ولكن أساليبهم في التركيب كانت تقليدية. كانوا يرتبون لوحاتهم بحيث يستحوذ الموضوع الرئيسي على انتباه المشاهد. بينما في العصر الرومانسي، كان الفنانون يتبنون أسلوب الانطباعية في أعمالهم الفنية، حيث كانوا يخففون الحدود بين الموضوع والخلفية بحيث تشبه لقطة من واقع أكبر، وذلك بسبب انتشار الكاميرات التي أصبحت أكثر قدرة على الحركة .
أصبحت الصور أكثر وضوحا بفضل التصوير الفوتوغرافي الانطباعي، الذي يمكنه تصوير الحركة المؤقتة. وليس ذلك مقتصرا فقط على إضاءة المشاهد الطبيعية، بل يمتد أيضا إلى حياة الناس اليومية. ويمكن اعتبار تطور التصوير الانطباعي ردا فعلا للفنانين على التحدي الذي يواجهه التصوير الفوتوغرافي، والذي يبدو أنه يقلل من مهارة الفنان في إعادة إنتاج الواقع. واعتبرت لوحات الصور والمناظر الطبيعية ناقصة إلى حد ما وتفتقر إلى الحقيقة، نظرا لأن التصوير الفوتوغرافي أنتج صورا حية بشكل أكثر كفاءة وموثوقية.
التصوير الفوتوغرافي والفن الانطباعي
قد ألهمت التصوير الفوتوغرافي الفنانين في الواقع لاحتضان وسائل أخرى للتعبير الإبداعي، وبدلا من أن يتنافسوا مع التصوير الفوتوغرافي في تقليد الواقع، ركز الفنانون على شيء واحد يمكنهم تحقيقه بشكل أفضل من الصورة. ومن خلال تطويرهم في الجانب الفني الذاتي بشكل شديد في فهم الصورة، سعى الانطباعيون إلى التعبير عن تصوراتهم للطبيعة بدلا من خلق تصورات دقيقة. وهذا سمح للفنانين بتصوير ما يرونه بشكل ذاتي وفقا لمتطلباتهم الشخصية من الذوق والضمير. وشجع التصوير الرسامين على استغلال جوانب متوسطة في اللوحة، مثل اللون، وهي الجوانب التي كان التصوير الفوتوغرافي يفتقر إليها فيما بعد. “كان الانطباعيون هم الأوائل الذين قدموا بديلا ذاتيا للصورة .
المطبوعات اليابانية وتأثيرها في الفن الانطباعي
التأثير الأساسي الآخر كان من المطبوعات الفنية اليابانية (Japonism)، وساهم فن هذه المطبوعات بشكل كبير في زوايا `اللقطة` والتراكيب غير التقليدية التي أصبحت سمة أساسية للانطباعية، مثال على ذلك هو لوحة مونيه Jardin à Sainte-Adresse ، 1867، حيث تظهر تأثير المطبوعات اليابانية من خلال كتل الألوان الجريئة والتركيب على ميل قطري قوي، وكان إدغار ديغا مولعا ومجمعا للطباعة اليابانية، وتظهر لوحته The Dance Class لعام 1874 تأثير كلا المصادر في تكوينها غير المتماثل، ويبدو أن الراقصين قد لاحظوا في مواقف محرجة مختلفة، مع ترك مساحة واسعة في الجزء السفلي الأيمن، واستوحى الراقصين في النحت، مثل الراقص الصغير البالغ من العمر أربعة عشر عاما .