موضوع تعبير عن الرسوم المتحركة

يعني مصطلح الرسوم المتحركة عملية تصميم ورسم متتابعة الصور، مما يخلق وهم الحركة في المشاهد، وتستخدم الصناعة الترفيهية هذه التقنيات بشكل كثيف، ليس فقط في الأفلام والتلفزيون، ولكن أيضا في العروض التقديمية ومقاطع الفيديو متعددة الوسائط على الويب، وتغير نمط تشغيل الرسوم المتحركة مع تطور التكنولوجيا، ويمكن التمييز بين أنواع مختلفة من الرسوم المتحركة بناء على التقنية المستخدمة، بما في ذلك الرسوم التقليدية التي تستخدم النماذج الملموسة بدلا من الرسومات، ولكن يجب على الجميع احترام المبادئ الاثني عشر المهمة التي كانت سارية منذ زمن رسوم ديزني .

تعبير حول الرسوم المتحركة

تحديد أول رسم متحرك في التاريخ مهمة معقدة للغاية ولا يمكن إدراجها في إطار بسيط، إذ يعتمد ذلك على التعريف المتفق عليه لهذا المصطلح. ومن المعروف أن الرسوم المتحركة تعني ببساطة إنشاء وهم الحركة من خلال التعاقب السريع للصور الثابتة، وإذا جرت البداية من هذا الافتراض، يمكن تتبع هذه التقنية عبر الآلاف من السنين إلى اللوحات الصخرية في العصر الحجري التي تصور الحيوانات بحركة واضحة، حيث تم تصويرها في مواقف مختلفة لتظهر وكأنها تجري. ومنذ ذلك الحين، تم تطوير التقنيات بشكل طبيعي على مر القرون. وفي القرن التاسع عشر، ظهرت الأجهزة الأولى، مثل المناظير الحركية والفيناكيستوسكوب والزوبراكسيسكوب، التي سمحت بتحريك الصور المرسومة على الأقراص أو الأفلام التي تم تدويرها باليد في الممارسة العملية. ومنذ ذلك الحين، تطورت صناعة السينما والصور المتحركة وأخذت الأشكال التي نعرفها اليوم .

تعود أولى التجارب الرائدة في إنشاء أفلام قصيرة متحركة إلى بداية القرن العشرين ، ومن أمثلة ذلك فيلم “جيرتي ديناصور” Gertie the dinosaur من عام 1914. والفيلم الأول الطويل الذي تم إنشاؤه باستخدام تقنيات الرسوم المتحركة التقليدية هو الرسم الكاريكاتوري المتحرك “الرسول” El Apòstol الذي صنع في عام 1917 في أمريكا الجنوبية، وكان بمدة 70 دقيقة وبمعدل تكرار يصل إلى 14 إطارا في الثانية، وحقق جمهورا ناجحا إلى حد ما. لتغيير تاريخ عالم الرسوم المتحركة إلى الأبد، تم إنشاء استوديو صغير في لوس أنجلوس وهو استوديو Walt Disney، وفي غضون بضع سنوات، أنتج ديزني أول فيلم كارتون صوتي له وهو “ستيمبوت ويلي” Steamboat Willie في عام 1928، وأول فيلم ملون له كان “الزهور والأشجار” عام 1932، وأخيرا أول فيلم روائي طويل كان “سنو وايت والأقزام السبعة” عام 1937 .

للوصول إلى النقطة التحولية التالية في تاريخ الرسوم المتحركة، يجب الانتقال إلى عام 1995، حيث طورت شركة Pixar فيلم Toy Story، والذي كان أول فيلم متحرك تم إنتاجه بالكامل باستخدام الرسومات الحاسوبية، ومنذ ذلك الحين، تطورت رسوم CGI المتحركة بشكل كبير، وأصبحت هذه الصناعة تحقق هوامش ربح أكبر بنسبة 52٪ مقارنة بالأعمال الأخرى، والتي تحقق نسب ربح أقل بنسبة 40٪ للأفلام، 30٪ للدراما، و22٪ للكوميديا، وفقا لدراسة أجراها فريق البحث الياباني Nomura .

أهم المبادئ للرسوم المتحركة

1- التقلص والتمدد

يعتبر المبدأ الأساسي هو الأساس عند التطبيق، حيث يعطي الجاذبية والوزن والكتلة والمرونة للأشخاص أو الأجسام المتحركة. يجب أن يكون التفاعل هو نفسه مثل الكرة المطاطية المرتدة عند رميها في الهواء، حيث تتحرك لأعلى أو لأسفل وتمتد، وعندما تسقط على الأرض تسحق. بالطبع، يتم التركيز على الحجم الذي يجب أن يظل دائما متماسكا، وبالتالي يجب أيضا أن يكون الجسم المتمدد أكثر نحافة، وبالعكس، فإنه يسقط في الوقت نفسه الذي يتمدد فيه .

2- التوقعات

لجعل الإجراء أكثر واقعية ، يجب أن يكون المشاهد مستعدًا لما هو على وشك الحدوث، على سبيل المثال ، لا يحدث أبداً أن نرى شخصًا يقفز دون أن يثني ركبتيه أولاً ، أو يرمي كرة دون أن يسحب ذراعه مرة أخرى، ولن يبدو فقط غير طبيعي ، ولكن حتى مستحيل جسديًا، وبنفس الطريقة يبدو أن الحركة المتحركة دون توقعها ستكون بلا حياة .

3- التدريج

مثل الممثلين على خشبة المسرح، فحتى الرسوم المتحركة مسؤولة عن جذب انتباه المشاهدين إلى الجوانب الهامة في المشهد، بمعنى آخر، يجب الاهتمام بالأمور الرئيسية في الوسط وترك الأشياء غير المهمة في الخلفية .

4- الانطلاق

هناك طريقتان لإنتاج الرسوم المتحركة، لكل منهما مميزاته وعيوبه. غالبا ما يتم دمجهما معا. الطريقة المباشرة هي رسم الإطارات من البداية إلى النهاية، وهي الخيار الأفضل إذا كنت ترغب في تحقيق حركة متسلسلة وواقعية. ومع ذلك، باستخدام التقنية المرغوبة، يمكنك أولا رسم الإطار الأولي، ثم الإطار النهائي وبعض الإطارات الرئيسية بينهما. بعد ذلك، يمكنك العودة واستكمال الباقي .

5- متابعة الالتزامات

عند حركة الجسم، لا تحرك جميع أجزائه بنفس السرعة، وعند توقف الحركة، لا يتوقف كل شيء في نفس الوقت، على سبيل المثال، إذا كانت شخصيتنا تتحرك من جانب واحد من المشهد إلى آخر، فإن الذراعين والرأس يتحركان بوتيرة مختلفة عن الرأس، وهذا هو التداخل، وعندما يتوقف، سيظل الشعر يتحرك على الأرجح لبضع إطارات بعد توقف الرأس .

6- البطيء بالتدريج

أفضل طريقة لفهم هذا المبدأ هي التفكير في كيفية تسارع السيارة أو تباطؤها، فالتغيير من الصفر إلى مائة كيلومتر في الساعة ليس فوريا، بل يستغرق بعض الوقت للوصول إلى السرعة المطلوبة، تماما كما يحدث عند الضغط على دواسة الفرامل، فالسيارة لا تتوقف فورا ولكن تتباطأ تدريجيا. ومن خلال مراقبة التغيرات الدقيقة في سرعة الأشياء، يمكننا جعل صورتنا المتحركة أكثر مصداقية .

7- التوقيت

هدف هذا المبدأ هو أيضا تطبيق قوانين الفيزياء المعروفة في العالم الطبيعي على الرسوم المتحركة. على سبيل المثال، إذا قمت بتحريك جسم بسرعة عالية أو ببطء شديد، فإن ذلك لن يكون مصداقيا. بدلا من ذلك، باستخدام الوقت بشكل صحيح ومنتظم، يمكن نقل خصائص أو ردود فعل محددة لأجسامنا أو شخصياتنا. على سبيل المثال، سيبدو الشيء الذي يتحرك ببطء أكبر وزنا .