خصائص الفن القوطي

كان الفن “القوطي” نمطًا من فنون العصور الوسطى التي تطورت في شمال فرنسا من الفن الروماني في القرن الثاني عشر الميلادي ، بقيادة التطور المتزامن للعمارة القوطية ، ثم امتد إلى كل أوروبا الغربية ، ومعظم أوروبا الجنوبية والوسطى ، ولم تؤثر أبدًا على الأنماط الكلاسيكية في إيطاليا.

تاريخ تطور الفن القوطي

ظهر الفن القوطي في إيل دو فرانس في فرنسا، في كنيسة دير سانت دينيس التي بناها الأب سوجر، وانتشر هذا النمط بسرعة من الهندسة المعمارية إلى النحت، سواء كان ذلك بصورة كبيرة أو صغيرة، وكذلك في الفنون النسيجية والرسم، حيث اتخذ أشكالا متنوعة مثل اللوحات الجدارية والنوافذ الملونة والمخطوطات المزخرفة ولوحات الرسم.

 تطور أسلوب البلاط القوطي الدولي المتطور في أواخر القرن الرابع عشر، واستمر في التطور حتى أواخر القرن الخامس عشر في العديد من المجالات، وخاصة في ألمانيا، واستمر الفن القوطي المتطور في القرن السادس عشر قبل أن يصبح جزءًا من فن عصر النهضة.

 الفن القوطي يشمل النحت، والرسم، والزجاج الملون، واللوحات الجدارية والمخطوطات المزخرفة، وعادة ما تستخدم التحولات التي يمكن التعرف عليها بسهولة في الهندسة المعمارية من الأساليب الرومانية إلى القوطية، والأنماط القوطية حتى عصر النهضة، لتحديد الفترات في الفن في جميع الوسائط، على الرغم من أن الفن التصويري تم تطويره بوتيرة مختلفة بأشكال متعددة.

يُعَد فن النحت أحد أقدم أشكال الفنون القوطية، وظهر هذا الفن من خلال جدران الكاتدرائيات والأديرة، وكان الفن المسيحي في الغالب يتميز بالطابع الطبيعي، حيث يُعرض قصص العهدين الجديد والقديم جنبًا إلى جنب، وكثيرًا ما يتم تصوير حياة القديسين.

تغيرت صورة السيدة العذراء من الشكل البيزنطي المشهور إلى صورة تظهرها أكثر إنسانية وعاطفية،حيث تحتضن طفلها وتتحرك من مفصل الفخذ، وتعبر عن القيم الأخلاقية الرفيعة للسيدة الأرستقراطية الأم.

ظهر الفن العلماني في هذه الفترة مع صعود المدن ، وإنشاء الجامعات ، وزيادة التجارة ، وإنشاء اقتصاد قائم على المال ، وخلق طبقة برجوازية قادرة على رعاية أعمال الفنون والعمولات التي تؤدي إلى انتشار اللوحات والمخطوطات المزخرفة. شجعت زيادة معرفة القراءة والكتابة وتنامي الأدب العامي العلماني على تمثيل الموضوعات العلمانية في الفن ، ومع نمو المدن ، تم تشكيل النقابات التجارية وكثيراً ما طُلب من الفنانين أن يكونوا أعضاءً في نقابة الرسامين – ونتيجةً لذلك ، نظرًا لتحسين الاحتفاظ بالسجلات ، أصبح عدد الفنانين المعروفين لدينا بالاسم في هذه الفترة أكبر من أي سابقة.

في هذه المقالة، سنغطي تطور الديكور المعماري القوطي، وبخاصة النحت الزخرفي والنوافذ الزجاجية الملونة، كما ستتعرف على استخدام الزجاج المعشق في الفن القوطي وتطور النحت من الزخارف الرومانية إلى التماثيل القوطية.

تزيين الكاتدرائيات الكبرى

في القرن الثاني عشر ، عندما بدأت الكاتدرائيات القوطية في الظهور في جميع أنحاء أوروبا ، واجه المسؤولون عن تزيين هذه الهياكل الرائعة تحديا جديدا : بالنظر إلى الحجم الكبير والأهمية الكبيرة لهذه المباني ، كيف ينبغي تزيينها ؟ استجاب الفنانون القوطيون لهذا التحدي بطرق متنوعة.

تزيّنت جدران الكاتدرائيات الخارجية بمجموعة متزايدة من المنحوتات الزخرفية، واستُفِدَّ من التقدُّم في الهندسة القوطية في تصميم الجدران المرتفعة من الزجاج الملوَّن في الداخل، ما أدَّى إلى امتزاج المياه الداخلية بالضوء.

نوافذ الزجاج المعشق

نافذة الزجاج الملون هي أحد أهم أشكال الفن المعماري القوطي. ترتبط النوافذ الزجاجية الملونة ارتباطا وثيقا بالتطورات المعمارية للكاتدرائيات القوطية. تم تطوير معظم ابتكارات العمارة القوطية لإضافة المزيد من النوافذ الزجاجية الملونة إلى الكنائس، بدءا من الأقواس المدببة وصولا إلى أقبية الأضلاع ودعامات الطيران. تمكنت هذه التقنيات من استبدال الجدران السميكة والمظلمة للكاتدرائيات الرومانية بجدران رفيعة من الزجاج الملون.

كانت هذه النوافذ الزجاجية الملونة قصص الوسائط المتعددة في يومهم ، نظرًا لأن عددًا قليلًا جدًا من الناس كان بإمكانهم القراءة في ذلك الوقت ، فإن النوافذ الزجاجية الملساء تقدم للمسيحيين الأميين لمحة رائعة عن قصص الكتاب المقدس ، بتركيب قطع من الزجاج معًا في إطارات الرصاص ، كتب الزجاج القوطي قصص الكتاب المقدس ، لا بالكلمات بل في الضوء.

 يمكن التعرف على النوافذ الزجاجية القوطية الملونة من خلال حجمها الكبير وشكلها الخاص، حيث توجد نوعان من النوافذ القوطية المعيارية لإطار الزجاج، وهما النافذة الطويلة ذات القوس المدبب ونافذة الزهرة المستديرة.

النحت القوطي

في حين كانت الزجاجات تملأ الأجزاء الداخلية للكاتدرائيات القوطية بالضوء المقدس، بدأ النحاتون في تزيين هذه الكاتدرائيات بالنحت الزخرفي، ونرى ثلاثة تطورات في النحت القوطي

• يتم استبدال النحت الروماني الجاف والغليظ بالتناغم الهندسي والتماثل الذي يتميز به الفن القوطي .
• نشهد الآن بداية الخطوات الأولى نحو نحت كامل في هذه المرحلة، أو منحوتات ثلاثية الأبعاد تقف على أرجلها.
• يترافق هذا الاتجاه مع شعور متزايد بالواقعية في النحت القوطي.

اللوحات القوطية

لم تظهر اللوحة بأسلوب القوطي حتى حوالي عام 1200 تقريبا، أي بعد نحو 50 عاما من بروز العمارة والنحت القوطي. كانت الانتقال من الطراز الرومانيسكي إلى الطراز القوطي غير دقيق للغاية ولم يحدث استراحة واضحة على الإطلاق. غالبا ما يتم تمثيل تفاصيل الزخارف القوطية قبل حدوث تغيرات كبيرة في أسلوب الأشكال أو التراكيب ذاتها. بعد ذلك، تصبح الأشكال أكثر حيوية في تعابير الوجوه وتصغر بالنسبة للخلفيات، وترتب بحرية أكبر في المساحة التصويرية حيث تتاح المساحة. يحدث هذا الانتقال أولا في إنجلترا وفرنسا حوالي عام 1200، ثم في ألمانيا حوالي عام 1220 وفي إيطاليا حوالي عام 130.

تم ممارسة الرسم خلال الفترة القوطية في أربعة وسائط أساسية:

• اللوحات الجدارية
• اللوحات
• المخطوطات المضيئة
• الزجاج الملون

– يمكن رؤية أول هذه التطورات بشكل أوضح من خلال مقارنة النحت القوطي بالنحت الروماني القديم، حيث ابتكر المهندسون والمعماريون الرومانيون فن مداخل الكنائس المزينة بزخارف منحوتة كثيفة تسمى “الطبلة.

 ميزات الطبلة القوطية

يتم تشكيلها على شكل قوس نصف دائري مزين بنقوش ضحلة، وتتميز بأشكال متقنة للغاية وأذرع رفيعة تشبه الدمية. ويتم التقاطها في منتصف الحركة التلقائية، وتختلف الأحجام والأشكال المتاحة عادةً حسب موقعها، وغالبًا ما تكون مزدحمة بنقوش كثيفة، حتى أن أطرافها قد تتشابك.

كاتدرائيات من الفن القوطي

نعرض هنا مقارنة بسيطة بين الطبل الروماني والطبل القوطي في كاتدرائية شارتر

تتشكل طبلة كاتدرائية شارتر على شكل قوس مدبب ومزين بارتياح عميق، وعلى الرغم من أن الأشكال تكون أكثر واقعية بكثير، فإنهم يقفون أو يجلسون بكرامة هادئة بدلاً من الحركة الوحشية للطبل الروماني.

تم فصلكل شخص عن الآخر بعناصر معمارية في النقوش بحيث يكون كل نقش في نفس حجم جيرانه من النقوش الأخرى، وذلك بدلاً من تزاحم نقوش الأشخاص .

من خلال مقارنة هاتين الفترتين، يمكننا أن نرى كيف أن وحشية النحت الزخرفي الروماني فتحت الطريق للترتيب الفخم للأسلوب القوطي. لقد تحولنا من شخصيات زخرفية مفصلة بأحجام مختلفة وأشكال غير منتظمة، تشير غالبا إلى حشود كثيفة، إلى شخصيات أكثر واقعية وموحدة تقف بكرامة هادئة داخل الإطار المعماري الشامخ.