هل الفن محاكاة للواقع

محاكاة الفن

التقليد” هي كلمة يونانية تعني المحاكاة، وهي المبدأ النظري الأساسي في خلق الفن، وأفلاطون وأرسطو يعتبران المحاكاة إعادة عرض للطبيعة، وينظر أفلاطون إلى كل الإبداع الفني على أنه شكل من أشكال التقليد وأنه موجود بالفعل في “عالم الأفكار”، وهو نوع من خلق الله في الأشياء الملموسة التي يدركها الإنسان في وجوده

تمثيلات غامضة لهذا النوع المثالي، ولذلك فإن الرسام والتراجيدي والموسيقي يقلدون التقليد، وهم بعيدين عن الحقيقة مرتين في حديثهم عن المأساة، كما شدد أرسطو على أنها كانت “تقليدا لفعل”، أي سقوط رجل من مرتبة أعلى إلى مرتبة أدنى، وأشار شكسبير في خطاب هاملت إلى الممثلين بأن الغرض من اللعب هو الاحتفاظ بها، وهكذا يسعى الفنان من خلال اختيار مادته وتقديمها بمهارة إلى تقليد عمل الحياة .

الفنون البصرية

في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي، بدأ عدد من الفنانين البريطانيين وبعض الفنانين في روما، ومن بينهم جيمس باري وهنري فوسيلي وجون هاملتون مورتيمر وجون فلاكسمان، في رسم مواضيع تتعارض مع اللياقة الصارمة والموضوع التاريخي والأسطوري الكلاسيكي، وكانت هذه المواضيع تتبنى مبدأا جديدا في الفن التصويري التقليدي، وكان الفنانون يفضلون المواضيع الغريبة أو المثيرة للشفقة أو البطولية للغاية، وقاموا برسم صورهم بخطوط وتناقضات جريئة في الضوء والظل. وطور الرسام الرومانسي الرئيسي الآخر في إنجلترا في ذلك الوقت، ويليام بليك، صوره الخاصة القوية والفريدة من نوعه.

ظهر في أعمال J.M.W. تيرنر وجون كونستابل النوع الرائع لرسومات المناظر الطبيعية الإنجليزية الرومانسية، حيث أكد هؤلاء الفنانون على تأثيرات الضوء والغلاف الجوي واللون العابرة والدرامية في تصوير عالم طبيعي ديناميكي يمكنه إثارة الرهبة والعظمة، وجميع هذه المواضيع تعتبر نوعا من الفن التصويري.

في فرنسا، كان البارون أنطوان جروس هو رئيس الرسامين الرومانسيين الأوائل، ورسم لوحات درامية تصور الأحداث المعاصرة للحروب النابليونية، وكان تيودور جيريكول هو الأول الذي بدأ بتصوير البطولة الفردية والمعاناة في طوافة ميدوسا، وفي صوره للمجانين والحركة في حوالي عام 1820. وأصبح أوجين ديلاكروا أعظم رسام رومانسي فرنسي، واشتهر بفرشته الحرة والمعبرة واستخدامه الغني والحسي للألوان وتركيباته الديناميكية وموضوعه الغريب والمغامرة

منذ الحياة العربية في شمال إفريقيا إلى السياسة الثورية في الداخل، يمثل بول ديلاروش وتيودور شاسريو وأحيانا جان أوغست دومينيك إنغر أحدث وأكثر مراحل الرسم الرومانسي الأكاديمي في فرنسا وألمانيا، حيث اتخذ الفن الرومانسي لوحات رمزية واستعارية كما في أعمال فيليب أوتو رونج. قدم كاسبار ديفيد فريدريش، أعظم فنان رومانسي ألماني، المناظر الطبيعية الصامتة والصاخبة بشكل مرعب يمكن أن تثير في الناظر شعورا بالغموض والرهبة الدينية.

تداخل الفن في الهندسة المعمارية بشكل كبير، حيث تم تبني الأساليب المعمارية القديمة والمباني الغريبة التي جذبت العمارة القوطية في العصور الوسطى، وذلك بفضل الخيال الرومانسي الذي نشأ في إنجلترا وألمانيا، وأدى هذا الاهتمام المتجدد إلى النهضة القوطية.

فن عصر النهضة

تتميز فنون عصر النهضة بالتنوع في العديد من الأشكال مثل الرسم والنحت والعمارة والموسيقى والأدب، وقد تم إنتاجها في أوروبا خلال القرنين الرابع عشر والخامس عشر والسادس عشر تحت تأثيرات مشتركة للوعي المتزايد بالطبيعة وإحياء التعلم الكلاسيكي والنظرة الفردية للإنسان، ولا يعتبر العلماء الآن أن عصر النهضة يمثل انقطاعا مفاجئا عن قيم العصور الوسطى، على الرغم من استخدام كلمة “النهضة” الفرنسية التي تعني حرفيا “إعادة الميلاد

وبدلاً من ذلك تشير المصادر التاريخية إلى أن الاهتمام بالطبيعة والتعلم الإنساني والفردية كانت موجودة بالفعل في أواخر العصور الوسطى وأصبحت مهيمنة في إيطاليا في القرنين الخامس عشر والسادس عشر بالتزامن مع التغيرات الاجتماعية والاقتصادية مثل الحياة اليومية وظهور الاقتصاد نقدي والأئتماني وزيادة الحراك الاجتماعي بشكل كبير جميع هذه عوامل ساعدة في نهضة الفن  في ذلك العصر.

في إيطاليا، تمت مهمة “النهضة الأولية” في أواخر القرن الثالث عشر وأوائل القرن الرابع عشر، والتي استوحيت من الراديكالية الفرنسيسكانية. فقد رفض القديس فرنسيس المدرسة الرسمية للاهوت المسيحي السائد وخرج بين الفقراء مدحا جمال الطبيعة وقيمتها الروحية، ولهذا السبب ألهم مثاله الفنانين والشعراء الإيطاليين للاستمتاع بالعالم المحيط بهم. وقد كشف الفنان الأكثر شهرة في عصر النهضة، جيوتو دي بوندوني، عن أسلوب تصويري جديد يعتمد على بنية واضحة وبسيطة وتغلغل نفسي كبير بدلا من التصميم المسطح والخطي والتسلسل الهرمي

دانتي، الشاعر العظيم، عاش في نفس الوقت تقريبا الذي عاش فيه جيوتو، واهتم شعره بالتجربة الداخلية والظلال الدقيقة والتنوعات في الطبيعة البشرية، كما كتب في العصور الوسطى، ولكن روحه الذاتية وقوتها في التعبير تتطلع إلى عصر النهضة، وقد كتب مؤلفات مثل الكوميديا الإلهية، وعاشر في نفس الفترة من الرسامين الإيطاليين الأشهر مثل Cimabue و Duccio و Simone Martini

ينتمي بترارك وجيوفاني بوكاتشيو أيضا إلى فترة النهضة الأولى من خلال دراساتهما المكثفة للأدب اللاتيني وكتاباتهما باللغة العامية. ولكن، للأسف، تأثرت هذه الفترة النهضوية بالطاعون الرهيب الذي اجتاح عام 1348 والحروب الأهلية التي تلته، مما أدى إلى تراجع الاهتمام بالدراسات الإنسانية والاهتمام المتزايد بالفردانية والطبيعية الذي ظهر في أعمال جيوتو ودانتي. ولم تتجدد روح النهضة حتى بداية القرن الخامس عشر.

الفن التجريدي

الفن التجريدي هو الفن الذي يعتبر أيضا فنا غير موضوعيا أو غير تمثيليا، سواء في الرسم أو النحت، ويتميز بتقليل دور تصوير الأشياء من العالم المرئي، ويتألف بشكل أساسي من عناصر تعبيرية مجردة مثل الشكل واللون والخط والنغمة والملمس، قبل القرن العشرين، كان الفنانون يستخدمون هذه العناصر المجردة لوصف الطبيعة والحضارة الإنسانية أو توضيحها أو إعادة إنتاجها، وكان التعبير هو الهدف الرئيسي.

تعود جذور الفن التجريدي بمعناه الحرفي إلى القرن التاسع عشر، وكانت هذه الفترة مميزة بوجود تشكيلة واسعة جدا من الفن التصويري المتقن الذي أنتج لتوضيح القصة. كما أنها أنتجت عددا من الفنانين الذين استكشفوا آليات الضوء والإدراك البصري. كانت فترة رومانسية وقد طرحت أفكار حول الفن وأنكر التركيز الكلاسيكي على التقليد والمثالية، وبدلا من ذلك، تم التركيز على دور الخيال واللاوعي كعوامل إبداعية أساسية

بدأ العديد من رسامي هذه الفترة تدريجيًا في قبول الحرية الجديدة والمسؤوليات الجديدة التي تنطوي عليها اندماج هذه المواقف. وفي عام 1890، صرح موريس دينيس بأن الصورة، قبل أن تكون حصان حرب أو قصة من نوع ما، هي أساسًا سطح مستوٍ مغطى بألوان مجمعة بترتيبٍ معين.

ومع ذلك هناك تمييز عميق في الفن التجريدي من المظاهر حتى لو كان إلى حد عدم التعرف عليه لدى البعض، وهناك صنع للأعمال الفنية من أشكال غير مستمدة من العالم المرئي خلال السنوات الأربع أو الخمس التي سبقت الحرب العالمية الأولى، حيث تحول فنانون مثل روبرت ديلوناي وفاسيلي كاندينسكي وكازيمير ماليفيتش وفلاديمير تاتلين إلى الفن التجريدي بشكل أساسي، حيث كان ينظر إلى كاندينسكي بأنه تقليديًا رغم أنه أول فنان حديث يرسم صورًا تجريدية بحتة لا تحتوي على أشياء يمكن التعرف عليها في 1910-1911

ومع ذلك، تم تشكيك في هذه الرواية في وقت لاحق، خاصة في القرن الحادي والعشرين مع التركيز المتجدد على الفنانة السويدية هيلما أف كلينت التي رسمت أول أعمالها التجريدية في عام 1906، ولكن بدافع مختلف عن تحقيق التجريد الكامل. ومع ذلك، اعتبر معظم الفنانين التقدميين التخلي عن أي شكل من أشكال التمثيل بإحباط خلال الحرب العالمية الأولى، مما أدى إلى ظهور مجموعة دي ستايل في هولندا وحركة دادا في زيورخ لتوسيع نطاق الفن التجريدي.