التحوير في الفن
التحوير في الموسيقى هو تغيير المفتاح من واحد إلى آخر، ويتم ذلك بالتعديل الذي يشكل موردا أساسيا للتنوع في الموسيقى، خاصة في الأشكال الأكبر، وقد يتم تعديل المقطوعات القصيرة مثل الأغاني والترانيم والرقصات في مفتاح واحد، أما المقطوعات الطويلة فيتم تعديلها بشكل ثابت مرتين على الأقل بعيدا عن المفتاح الرئيسي للتنوع والعودة مرة أخرى للوحدة
عادة، يستخدم التعديل في قطعة قصيرة للانتقال إلى جزء مهم ومرتبط في قطعة أطول، على سبيل المثال، في حركة سوناتا، يتم التعديل من المفتاح الرئيسي إلى المفتاح السيادي (مثلا من دو كبير إلى صول كبير) أو إلى المفتاح النسبي الرئيسي (مثلا من صول صغيرة إلى دو كبير). يعتبر التعديل جزءا أساسيا من قسم العرض، وغالبا ما يتم تعديل الأجزاء التالية لتشمل مفاتيح جديدة عدة مرات متتالية قبل العودة إلى المفتاح الأصلي للقطعة
كما إن الحركة الأولى لسيمفونية Ludwig van Beethoven رقم 3 في E-flat Major (1804) Eroica) تعدل ربما 20 مرة من بداية الحركة قبل العودة إلى E-flat major في بداية التلخيص ومن خلال كل هذه التعديلات يظل توقيع المفتاح بدون تغيير بثلاث مسطحات، ويتم الإشارة إلى جميع الملاحظات الجديدة للمفاتيح اللاحقة بعلامات عرضية على عكس الموضة.
أمثلة على التحوير في الفن
- المقدمات الثانية لبيتهوفن متوفرة في جميع المفاتيح الرئيسية للبيانو أو الأروج، وتحتوي على عدة مقاطع حيث يتغير توقيع المفتاح تقريبًا في كل مقياس.
- يضم التعديل البسيط مفتاحاً ذا صلة ومحوراً مشتركًا بين المفاتيح، حيث يتم تأكيد المفتاح الجديد بإيقاع يدل على نهاية العبارة ويتضمن التناغم السائد للمفتاح الجديد.
- يمكن أن يكون التعديل على مفتاح موسيقي مرتبط بإيقاع مختلف (مثلا باستخدام الوتر المحوري في الموسيقى)، أو قد يكون تعديلا مفاجئا (على سبيل المثال عندما لا يكون هناك وتر محوري محسوس). في كلتا الحالتين، يتم تشكيل سلسلة من التحويرات المؤقتة في مفتاح جديد، مما يؤدي إلى تشكيل قسم مشترك في تطوير الموسيقى. كما تمثل التعديلات المستمرة في اللون الموسيقي وتأجيل الإيقاعات سمة من سمات التعابير الاصطلاحية التوافقية المعقدة التي ظهرت في أواخر القرن التاسع عشر، وذلك بدءا من أوبرا “تريستان وإيزولد” للمؤلف الموسيقي الألماني ريتشارد فاغنر (1857-1859).
- في بداية الأمر، كانت لوحات بول سيزان تحتوي على ضربات فرشاة فناني الانطباعية الأصليين، بينما كان الفنان يرسم في الغالب “مباشرة من الأنبوب” بدلا من الخلط. ثم انتقل إلى تعديل أسلوبه في التكوين ونقل الألوان الدافئة النابضة بالحياة إلى درجات الألوان الباردة مع تحول كل عنصر تركيبي بعيدا عن مصدر الضوء. يركز الفنان على درجة اللون نفسه أكثر من التركيز على القيمة (الظل والنور)، وهما مفهومان متشابهان ولكنهما مختلفان.
- يظل استخدام سيزان للخط كمخطط تفصيلي صحيحًا للرسامين الآخرين في ذلك الوقت مثل فان جوخ ومع ذلك حيث يبدأ أسلوبه في أن يصبح فريدًا من نوعه هو الجمع بين حجب الألوان من خلال التعديل مما يمنح التفاح والأشكال وزنًا ومساحة بينما تظل كل درجة لونًا ذات صلة علمية بالعين ويصبح بارعًا في استخدامه لعلاقة الحجم بالمساحة كما إنه فريد من نوعه في الاستخدام الواعي للانتقال من دافئ إلى بارد مع تلاشي مصدر الضوء.
- يمكن تشبيه هذا المفهوم باستخدام سورات للانقسامية والتنقيطية المعروفة أيضا بالتنقيط، حيث يتحول اللون الأصلي إلى نقاط صغيرة عند انتقالنا من التكوين الكامل، وهذه النقاط تشبه انهيار الضوء في عيوننا. لذا، سيواصل سيزان استخدام الأساليب التقليدية، ولكن باستخدام كتل ألوان أكبر، مما يسمح للعين بالتجول في التكوين ويثير الفضول العلمي والتعبيري.
مفتاح (ليس الأسود والأبيض)
في الموسيقى اللونية يكون المفتاح هو النغمة أو الوتر التي يعتمد عليها التركيب، فكر في مفتاح الذي يعرف أيضًا باسم “مركز نغمة” باعتباره “منزلك” الموسيقي، حيث تبدأ وتنتهي يومك في المنزل وتتوقف بين الحين والآخر بين زيارات إلى أماكن أخرى في جميع أنحاء المدينة، وعندما تؤلف في مفتاح معين فإن الملاحظات والأوتار التي تكتبها تنتمي إلى مقياس موسيقي للمفتاح المحدد
على سبيل المثال، إذا قمت بكتابة نغمة في مفتاح C Major، فإن كل النغمات ستكون جزءًا من مقياس C Major في الوقت الحالي، وعند استخدام مصطلح Diatonic، يتم تضمين الملاحظات التي تنتمي إلى المفتاح السائد دون تغيير لوني، ويتم ترقيم كل ملاحظة في المقياس وفقًا لـ “درجات المقياس
غالبا ما يتم الإشارة إلى “الدرجة الأولى” أو “الملاحظة الأولى” في المقياس بواسطة حرف إقحام قبل الرقم الموضح، مع العلم أن الملاحظة الأساسية دائما تكون الدرجة الأولى من المقياس بغض النظر عن مركز الدرجة اللونية المستخدم، ويسمى هذا المفهوم “المنشط
يمكنك التلاعب بجميع النغمات في المقياس أثناء تأليف اللحن، ولكن في النهاية سترغب في العودة إلى النغمة الرئيسية وهنا “سي”، وبالمثل، إذا كنت تكتب تقدما للوتر في مفتاح الدو الرئيسي، ستشتق جميع الأوتار من المقياس الرئيسي “سي” المتناغم في الوقت الحالي
كما يتم تخصيص رقم روماني لكل وتر في المقياس المنسق والذي يشير إلى وظيفته أو مكانه داخل المقياس بالإضافة إلى جودته كما أن الأحرف الكبيرة للأحرف الكبيرة والصغيرة للأحرف الصغيرة، ومرة أخرى يمكنك اللعب بجميع الأوتار في المقياس المنسق لكنك سترغب في العودة إلى الوتر الرئيسي في هذه الحالة C Major
تحتوي كل مقياس رئيسي على مقياس ثانوي نسبي لإيجاد القيمة النسبية لأي مقياس رئيسي، ويبدأ ذلك ببساطة من الدرجة السادسة من المقياس ويتم الانتقال عبر النغمات السبع حتى الوصول إلى الدرجة السادسة في الأوكتاف التالية
على سبيل المثال، إذا قمت بتشغيل جميع النوتات الموسيقية في مقياس C Major ولكن بدأت وانتهيت عند النغمة “A”، فستكون قد أنشأت مقياسًا ثانويًا. ونظرًا لأن A هي الملاحظة الرئيسية الجديدة، فسيتم اعتبارها أيضًا “الدرجة الأولى” في المقياس الصغير A.
لماذا التحوير في الفن
من خلال عملية التحوير، يمكننا الانتقال بسلاسة وأحيانا بعد صعوبة إلى مفتاح جديد، ومن ثم يتشكل مجموعة جديدة من النغمات والأوتار. مرة أخرى، أضف إلى اعتبارك أن النغمة أو الوتر الرئيسي يمكن تشبيهه بـ `الوطن`، حيث تشبه الملاحظات والنغمات المحيطة داخل هذا المفتاح الأماكن التي تتردد فيها داخل مدينتك. تبدأ وتنتهي يومك في المنزل، وتتوقف أحيانا بين المهام وتزور أماكن أخرى خلال اليوم
يمكنك أيضا الاستمرار في نفس المفتاح للأغنية بأكملها، تماما كما يمكنك العيش في نفس المدينة طوال حياتك دون أي مشكلة في أي من هاتين الخيارين إذا كانت هذه هي الخيارات التي اخترتها لنفسك. ومن ناحية أخرى، قد يكون لذلك بعض التناقض الممتع والمثير لحياتك إذا قررت أخذ إجازة أو الانتقال إلى مدينة أخرى أو حتى العيش في الخارج لبعض الوقت؛ ستحصل على منزل جديد وتكتشف أماكن جديدة قد تزورها. وبالطبع، ستكون جميع الأماكن التي تزورها الآن متوفرة في مدينتك الجديدة وحولك.