نظرا لكونها واحدة من أقدم الحضارات في العالم، فمن المتوقع أن تكون للصين تاريخ غني في مجال الفنون. وعلى مدى 3000 عام، نجحت البلاد في تطوير ثقافة فنية حيوية تتكون من عدد لا يحصى من أشكال الفنون، وإذا تم جمعها سيتم الحصول على صورة كاملة لتطور الفنون الصينية، بدءا من الفخار القديم وصولا إلى الشعر الكلاسيكي والتركيبات الحديثة العصرية.
الأشكال الفنية بتاريخ الفن الصيني
فن صناعة الفخار بالعصر الحجري الحديث
يعتبر الفخار من أقدم أنواع الفن في الصين، وينتمي إلى العصر الحجري الحديث، ويشمل هذا النوع من الفن المجموعة التي تم إنتاجها في هذه الفترة، وتشمل القطع الخزفية التي صنعت في الفترة من حوالي 10000 قبل الميلاد حتى 2000 قبل الميلاد.
على الرغم من أن الفخار في العصر الحجري الحديث لم يكن ملونا، فإن العديد من الأعمال، وخاصة القطع التي صنعها شعب يانشو الذي عاش على طول نهر الأصفر من 5000 ق.م. إلى 3000 ق.م.، كانت مزينة بتقنية الضغط على الحبال، وتركت بصمات مميزة منقوشة على القطع. وبالتزامن مع نهاية العصر الحجري الحديث، بدأ شعب يانشو في رسم السيراميك بتصاميم هندسية ووجوه بشرية بأشكال مميزة وتفاصيل دقيقة.
فن صناعة اليشم للطقوس الاحتفالية
كانت رسوم اليشم من الحرف اليدوية الشعبية الأخرى ، التي ظهرت في الصين العصر الحجري الحديث ، وتم صناعة (الجوهرة الإمبراطورية) لأول مرة في عام 6000 قبل الميلاد ، والتي تطورت بعد ذلك لتصبح عنصرًا أساسيًا مطلوبًا في العديد من الثقافات الصينية ، مع وجود مواقع مهمة لصناعتها في ليانغتشو وهي منطقة قديمة في تشجيانغ الحالية ، ومقاطعة لياونينغ ، ومنغوليا الداخلية.
وقد تم استخراج هذا المعدن الأخضر المضيء المستخلص من الصخور المتحولة ، في إنشاء مجموعة كاملة زخرفية من التحف ، وكانت التحف اليشمانية الطقوسية على شكل اسطواني أو على شكل قرص ثنائي ، أشكال رمزية تشير إلى الأرض والسماء ، كما تم العثور على بعض الأشكال الجنائزية في مواقع الدفن في ليانغتشو.
فن صناعة السفن البرونزية
باقتراب نهاية العصر الحجري الحديث، دخلت الصين القديمة عصرا جديدا وهو العصر البرونزي الذي بدأ حوالي عام 2000 قبل الميلاد، وتميز بظهور البرونز واستخدامه في صناعة القطع الخزفية مثل اليشم، وفي صناعة المواد التي تستخدم في الطقوس الاحتفالية، وفي صناعة السفن البرونزية التي أصبحت الأكثر انتشارا.
وأحد التطورات الرئيسية التي ساعدت على تحديد العصر البرونزي في الصين ، هو ظهور الصب بالقطع ، وهي طريقة لنحت المعدن ، ويشرح متحف المتروبوليتان للفنون في قالب الصب بالقطع نموذج مصنوع من الهيكل المراد صبه ، وقوالب من الطين مأخوذة من النموذج ، ثم يتم قطع القوالب في أقسام لتحرير النموذج ، ويتم إعادة تجميع الأجزاء بعد فكها لتشكيل القالب من أجل الصب.
كان الصب بالقطع شائعًا خلال عهد أسرة شانغ في الفترة من عام 1600 إلى 1046 قبل الميلاد، حيث يمكن للحرفيين صناعة تصاميم دقيقة ومفصلة بسهولة
فن الشعر
في حين أن الفنون الجميلة كانت بارزة في الصين منذ آلاف السنين ، فقد أثبت الشعر أنه لا يقل أهمية ، فمنذ ظهوره منذ أكثر من 2000 عام في شيه تشينغ Shih Ching وهي مجموعة من 305 قصيدة شعرية تم تجميعها في كتاب الأغاني أو حرف الشعر الكلاسيكي ، وتشو تشى Chu Ci وهو مجموعة من مختارات مكونة من 17 قسمًا يترجم عنوانها إلى آيات تشو ، ظل هذا الشكل الفني من دعائم الثقافة الصينية.
يعرف الشعر الذي تم إعداده حتى الحركة الرابعة من مايو، والتي كانت ثورة ثقافية وسياسية نتيجة الاحتجاجات الطلابية في عام 1919، بأنه شعر كلاسيكي ويتم تعريفه في الغالب من خلال استخدام الشخصيات المختصرة، وغالبًا ما يتميز بالقافية.
فيما يتعلق بالشعر الحديث، فإنه يتميز بالتجريبية في الطبيعة، حيث يستخدم آية مجانية ومجموعة من اللغات الصينية، وفي كلتا الحالتين، يمكن نطق القصائد أو هتافها أو كتابتها بشكل عام بالخط العربي.
فن الخط
الخط هو نوع فريد من فنون الرسم، حيث يتم تصميم الخط باستخدام الفرشاة والحبر، ويسلط الضوء على الجمال البسيط للشخصيات الصينية، وقد بدأ استخدام الخط منذ عهد أسرة شانغ حوالي 1600-1100 قبلالميلاد، ولكن لم يحظَ بالاهتمام المطلوب حتى القرن الرابع الميلادي.
الخط العربي يتم ترجمته حرفيا إلى الكتابة الجميلة، ومع ذلك، لا يعتبر الخط مجرد فن زخرفي عادي. في الواقع، وكما نرى في جمعية آسيا في الصين، فإن الخط العربي ليس مجرد تزيين فني، بل يعتبر أعلى شكل من أشكال الفن البصري، وأكثر قيمة من الرسم والنحت. يصنف إلى جانب الشعر كوسيلة للتعبير عن الذات والتعبير الثقافي. ويعود ذلك ليس فقط إلى جماليته، ولكن أيضا إلى المهارة الجسدية والمعرفة العميقة في القراءة والكتابة التي يتطلبها.
فن رسم مناظر طبيعية
استمر الخط في التمتع باحتكاره الفني لعدة قرون ، ومع ذلك فخلال عهد أسرة سونغ الشمالية 960- 1127 ، انضم الرسامين أخيرًا إلى صفوفه ، وعلى الرغم من أن الشكلين الفنيين فيهما الكثير من العوامل المشتركة ، بما في ذلك التقنية والمواد ، إلا أنهما يختلفان عندما يتعلق الأمر بالموضوع.
بينما يركز الخطاطون على الشخصيات، يركز رسامو القرن العاشر على العالم من حولهم، وعلى وجه التحديد، ينظرون إلى المناظر الطبيعية.
: يتميز فن رسم المناظر الطبيعية بإظهار جمال الطبيعة بطريقة جديدة لم يشاهدها العين من قبل، وبالإضافة إلى ذلك، يمكن أن تناقش هذه الأعمال المعتقدات الاجتماعية والفلسفية والسياسية، كما أنها تعكس شخصية الفنان وتعبر عن مشاعره الداخلية وأفكاره.
فن التركيبات المعاصرة
في الوقت الحالي، يمتلك الفن القدرة على نقل روح الفنان بشكل قوي من خلال أعمال فنية تفاعلية واسعة النطاق، ويتجلى ذلك بشكل واضح في فن التثبيت أو التركيبات الفنية. يتميز فن التثبيت بكونه حركة فنية حديثة تتضمن أعمالًا فنية تفاعلية واسعة النطاق، وعادة ما تكون هذه الأعمال خاصة بمواقع محددة.
وأصبح هذا النوع شائعًا بين العديد من الفنانين الصينيين المعاصرين ، وعاي ويوي Ai Weiwei يقع في مقدمة القائمة المعتمدة على هذا النوع من الفن ، وكونه شخصية بارزة في مجال الفن المعاصر ، أنشأ عاي ويوي Ai Weiwei ، طريقة تدعو جماهير اليوم لمشاهدة تاريخ الصين من خلال عدسة حديثة.
وقال عاي ويوي في أحد لقاءاته الحصرية : يتميز الفن بأنه عملي دائمًا جاهز، سواء كان ثقافيًا أو سياسيًا أو اجتماعيًا، حيث جعل الناس يعيدون النظر في ما قمنا به عبر التاريخ.