من هو هيكتور برليوز

لويس هيكتور برليوز، ولد في 11 ديسمبر 1803م في لا كوت سانت أندريه، وتوفي في 8 مارس 1869م في باريس، فرنسا. كان ملحنا وناقدا فرنسيا، وقائدا في الحقبة الرومانسية. اشتهر بشكل كبير بسيمفونية فانتاستيك (1830م) وسيمفونية الجوقة روميو وجوليت (1839) والعمل الدرامي لا دامناسيون دو فوست (1846م). في السنوات الأخيرة من حياته، حظي بشهرة دولية ومواجهة معاداة في بلاده.

نشأة هيكتور برليوز وبداياته

كانت قرية مسقط رأس Berlioz على بعد حوالي 35 ميلا (56 كم) شمال غرب مدينة غرونوبل في جبال الألب الفرنسية، وكانت فرنسا في حالة حرب مما أدى إلى تعطيل المدارس، وتلقى هيكتور برليوز تعليمه من والده الطبيب المثقف الذي أعطاه دروسه الأولى في الموسيقى واللاتينية.

ولكن ، مثل العديد من الملحنين ، تلقى هيكتور Berlioz في سنواته الأولى القليل من التدريب الرسمي في الموسيقى ، وعمل بنفسه على عناصر الانسجام ، وبحلول عامه الثاني عشر كان يؤلف مجموعات موسيقى الغرفة المحلية ، وبمساعدة من الفنانين ، تعلم العزف على الفلوت والغيتار ، ليصبح مبدعًا في هذا الأخير.

في عام 1821م، أرسل إلى باريس لدراسة الطب بواسطة والده، ولمدة عام درس بجدية كافية للحصول على شهادته الأولى في العلوم، واستغل كل فرصة لحضور الأوبرا في باريس، رغم ذلك استمر في الدراسة والتسجيل بشكل كامل، وكان لأعمال غلوك جاذبية وسلطة أكبر، وأصبحت الموسيقى مهنته الواضحة للغاية في ذهنه، حتى افترض أنه سيتم قبوله كطالب لدى جان فرانسوا ليسور، أستاذ التكوين في كونسرفتوار باريس.

خلافات نشبت بين هيكتور بيرليوز ووالديه استمرت لمدة تقرب من ثماني سنوات من حياته، ولكنه تابر وأكمل دراسته في المعهد الموسيقي الوطني، وفي عام 1830 حصل على جائزة Prix de Rome بعد أن حصل على المركز الثاني في مسابقة سابقة.

تسببت هذه النجاحات في تهدئة عائلته، ولكنها كانت إلى حد ما عرضية في حياته المهنية، لأنه في نفس العام حصل على أول أداء رائع له، وقام بعمل أساسي في موسيقى القرن التاسع عشر، وهي “السيمفونية الخيالية .

كان من المؤسف في بعض الجوانب أن بيرليوز لم يستطع الاستمرار في هذا النجاح. فقد تطلبت جائزته منه أن يقضي ثلاث سنوات في الخارج، اثنتان منها في إيطاليا. وخلال فترة تدريبه الطويلة في باريس، تعرض لأعمال الموسيقيين المعاصرين بيتهوفن وويبر، وقراءات لشاعرين عظيمين، شكسبير وجوته. وفي الوقت نفسه، وقع في حب ممثلة شكسبير هاريت سميثسون التي كانت تجتاح باريس.

وعلى الارتداد من هذا الارتباط أحادي الجانب ، أصبح خاطبًا لعازفة البيانو الرائع والجمال ، كاميل موك (لاحقًا Mme Pleyel) ، وبمغادرته باريس ، لم يكن بيرليوز يغادر فقط خطيبته المغازلة والبيئة الفنية التي حفزت سلطاته ، كان يترك الفرصة أيضًا لإثبات ما رآه عبقريته أن الموسيقى الفرنسية الحديثة يجب أن تكون ، وقد كان الجمهور راضياً عن (مدرسة باريس) ، التي يعود تاريخها إلى الثمانينيات من القرن التاسع عشر ، وهناك أدلة على أن جميع أوروبا (بما في ذلك فيينا من بيتهوفن وشوبرت) ، قبلت إنتاج أندريه غريتر ، إتيان ميهول ، لويجي شيروبيني ، وأتباعهم مثل يقود العالم الموسيقي.

برليوز أراد تقديم عمل ويبر وبيتهوفن، بما في ذلك الرباعيات الأخيرة، وإضافة مساهماته الخاصة، وكما أشار، للتعبير الدرامي في الموسيقى، عبر العودة إلى غلوك، سيد المسرح الذي عرف أعماله بشكل مكثف. وكان هؤلاء الموسيقيون الثلاثة جميعا إلى حد ما من المسرحيين، ويجب أن تكون الموسيقى الخاصة ببرليوز أولا وقبل كل شيء معبرة بشكل كبير.

هيكتور برليوز وموسيقاه الخاصه

هذا المذهب الذي بدأ في شرحه في أول المراجعات الموسيقية في وقت مبكر من عام 1823، بقوة ورؤية مبكرة، استمر كمعتقد فني خلال سنواته الناضجة. عندما يتم فهم أساسه الفكري والبديهي، يمكن للشخص أن يفهم أسباب حياته المهنية الديناميكية. يبدو أنه كان يبحث عن الذات ويبذل جهودا مضنية لتشغيل موسيقاه. في الواقع، كان يكرس طاقته الهائلة لقضية ما، غالبا على حساب عمله الإبداعي. وكنتيجة لرحلاته المتعددة إلى ألمانيا وبلجيكا وإنجلترا وروسيا والنمسا والمجر، قام بتعليم أسلوب جديد للأوركسترات الرائدة في أوروبا وعن طريقهم قام بتعليم لغة جديدة للمؤلفين الشباب والنقاد الذين اجتمعوا معه أينما ذهب.

لكن قبل أن تبدأ هذه (الحملات) ، كان لدى برليوز وقتا للتفكير في إيطاليا. في مذكراته (1870)، كتب عن كيف كان غير منتج بعد سنوات الإنتاج الغزير في باريس، حيث قدم خطابات، وكتب العديد من الأغاني، وعمل على تأليف مقطوعة موسيقية، وجزء من أوبرا، وأقام عروضا، وألهمه العاصفة لشكسبير، وأدانته ثمانية مشاهد من فاوست لجوته. وأيضا قام بتأليف سيمفونية فانتاستيك. حتى في إيطاليا، قام بتدوين مذكراته، والتقى بالكاتب الروسي ميخائيل جلينكا، وأصبح صديقا مدى الحياة للمؤلف مندلسون، وتجول في التلال مع غيتاره على كتفه، ولعب مع الفلاحين وعمال الطرق الذين شاركوه وجباتهم. استمرت الانطباعات التي جمعها في إيطاليا في أن تكون مصدر إلهام موسيقي ودرامي حتى آخر أعماله، ليه ترويين وبياتريس وبينيديكت (التي تم تنفيذها لأول مرة في عام 1862). في هذه الأثناء، تراجع شغفه وحبه للحياة في فيلا ميديسي في روما، ثم عاد إلى فرنسا بعد 18 شهرا وفقد جزءا من جائزته.

نضوج هيكتور برليوز الفني

بعد العودة إلى باريس مرة أخرى، قام هيكتور بتجميع مجموعة من القطع السابقة في شكل مألوف، ثم أقام عرض المونودراما، أي تلاوة من قبل ممثل واحد تتخللها مشاهد موسيقية. ومنذ انتهاء سيمفونيا فانتاستيك بموت بطل الرواية ومعاناته الشيطانية، أطلق بيرليوز عمله الجديد Le Retour à la vie (العودة إلى الحياة)، والذي لاحقا عرف باسم ليليو، باسم البطل. تم تنفيذ هذا التجربة المختلطة لأول مرة في عام 1832، وتحتوي على ثلاث أو أربع قطع ممتعة، وحققت نجاحا كبيرا. وكان لدى بيرليوز سببا للاعتقاد أنه أعاد ابتكار نفسه مرة أخرى.

سلسلة من الأحداث جعلته على اتصال بالممثلة هارييت سميثسون ، التي تزوجها في 3 أكتوبر 1833م ، ولم يدم الزواج ، على الرغم من أن الزوجين عاشا حياة سلمية في مونتمارتر في المنزل ، وكان من بين الزوار الشعراء والموسيقيون الشباب من الحركة الرومانسية ، بما في ذلك ألفريد دي فيجني وشوبان ، هناك ولد لويس طفل برليوز الوحيد ، وأيضًا قام بتأليف قداسه العظيم ، غراندي ميسي ديسورتس (1837) ، والسمفونيات هارولد أون إيتالي (1834) ، وروميو وجولييت (1839) ، والأوبرا بينفينوتو سيليني (باريس ، 1838).

بعد العرض الأول لعمل هارولد في إيطاليا، حظي هيكتور برليوز بتجربة مذهلة حينما رأى عازف الكمان الشهير باجانيني يسقط على قدميه ويعلن أنه شاهد عبقرية فيه للمضي قدما في التوجه الموسيقي الجديد، الذي بدأه بيتهوفن. في اليوم التالي، تلقى برليوز 20000 فرنك في رسالة من باجانيني، واستخدم هذا المبلغ لتحرير نفسه من عبء العمل الصحفي. قام بيرليوز بعد ذلك بتأليف سمفونية الجوقة روميو وجولييت المكرسة لباجانيني.

في باريس دائما كان من المتوقع أن يتم اختبار الملحن في الأوبرا، بغض النظر عن مواهبه الموسيقية، وكان أصدقاء بيرليوز متحمسين لشراء مهمة كتابية، وتم تأمين تعديل السيرة الذاتية لبنفينوتو سيليني، وانتهى برليوز دراسته في وقت قصير، وانتقلت الأحداث إلى الجانب الآخر، مما أدى إلى فشل إنتاج أوبرا بنفينوتو سيليني، وهذه الضربة لم يتعاف المشروع نفسه وسمعة الملحن في فرنسا أبدا خلال حياته، وكانت النتيجة تحفة فنية، ويظهر فشل الأوبرا جهلا بصفات الأوبرا والموسيقى.

وفي عام 1837 تشكلت لجنة حكومية لمناسبة احتفالية ، مصممة لتشجيع الفائز في روما ، وطلب تأليف عمل آخر لحفل عام – السيمفونية funèbre et triomphale (الجنازة السيمفونية) للفرقة العسكرية والجوقة والسلاسل ، بتكليف للذكرى العاشرة لثورة يوليو (1840) ، كان بمثابة عزاء جزئي لهزيمة بنفينوتو سيليني.

وقبل سنوات قليلة ، فازت به هدايا بيرليوز الأدبية بمنصب الناقد الموسيقي ، لصحيفة باريس الرائدة ، جورنال دي ديباتس ، وكان أرباب العمل يتمتعون بنفوذ سياسي ، ومرة أخرى ، كانت هناك مؤامرات ، لكن نتيجة جنازة السيمفونية كانت جاهزة لافتتاح عمود الباستيل ، ولسوء الحظ ، غرق سلاح الطبول الموسيقى ، وهي كارثة أصلحتها بيرليوز بإعطاء العمل في الشهر التالي في قاعة حفلات ، وكانت هذه هي النتيجة التي أعجب بها فاجنر ، ثم نال الشهرة في باريس ، بكل إخلاص.

هيكتور برليوز والموسيقى الحديثة

كان بيرليوز قادرًا على وضع فاجنر في طريق بعض الصحافة الموسيقية ، وبالتالي بدأ اتصالًا ملائمًا لمدة 30 عامًا بين الرجلين اللذين لا يزال تأثيرهما على الموسيقى الحديثة يشبه معركة المثل العليا ، ويهدف Berlioz إلى إنشاء الدراما في الموسيقى ومن خلالها فقط ، فاغنر في زواج سيمفونية مع أوبرا ، على الرغم من أن Berlioz و Wagner التقيا مرة أخرى في لندن في عام 1855م ، ووجد كل منهما الآخر متجانساً ، إلا أن اختلافاتهما الفلسفية أبقتهما بشكل عام.

مرض هيكتور برليوز ووفاته

وبعد عام 1840 تألفت حياة برليوز من سلسلة من الجولات عبر أوروبا ، كان آخرها سلسلة مرهقة من الحفلات الموسيقية في سانت بطرسبرغ وموسكو في عام 1867 ، عندما كان مريضًا بشدة ، ولكن كان لها تأثير تقديم خمسة الروس ، ولا سيما Mussorgsky ، إلى أسلوبه من خلال عشرات مخطوطاته وسلوكه. بالنسبة إلى Berlioz كان أول من قادوا الموهوبين ، حيث صنع نفسه من أجل توفير أوجه القصور لدى الرجال الذين لم يتمكنوا من توجيه الموسيقى الجديدة ، وفقًا للشريعة الجديدة: تشغيل ما هو مكتوب.

وعلاوة على ذلك ، أدت الصعوبات الإيقاعية في درجاته والمنحنى غير المألوف لألحانه إلى إرباك الكثير ، وكان يجب تعليم الأوركسترات نفسها دقة ونشاطًا وفرقة جديدة ، وكان هذا هو عمل بيرليوز اليدوي ، وتشهد مذكرات فاجنر على هذا (الكشف عن عالم جديد) ، الذي اختبره على يد بيرليوز عام 1839.

أنتج بيرليوز رسالة مبتكرة بعنوان `ترايتيه دي إنسترومانتاسيون إيه دي أوركستراسيون موديرن` (1844)، حول التنسيق الموسيقي والأجهزة الموسيقية. والأهم من ذلك، فقد خدمت الأجيال اللاحقة كمقدمة لجماليات التعبير في الموسيقى. كما أثبت ألبرت شفايتزر، فإن هذا المبدأ ينطبق على باخ وكذلك بيرليوز، ولا يتبع أي نظريات في مجال الموسيقى المعروفة بـ `الموسيقى البرنامجية`.

في هذا النوع الأخير من التقدير المشبوه، لم يسهم Berlioz بأكثر من نشر المطبوعات المتعلقة بسيمفونيته الأولى، والتي يمكن فهمها كموسيقى بدون برنامج. بين أعمال Berlioz الدرامية، اشتهرت اثنتان على المستوى العالمي: “La Damnation de Faust” في عام 1846 و”L’Enfance du Christ” في عام 1854. وبعد الحرب العالمية الأولى، بدأت عملين آخرين في الظهور من الإهمال، وهما الدراما الضخمة المكونة من جزئين “Les Troyens” (1855-1858)، المستوحاة من قصة فيرجيل حول “ديدو وآينياس”، والكوميديا القصيرة الماهرة “Béatrice et Bénédict”، التي كتبها بين عامي 1860 و1862 واستندت إلى العديد من الشائعات المتعلقة بشكسبير حول “لا شيء.

ولجميع هؤلاء Berlioz كتب librettos الخاصة به. كما كتب Te Deum 1849 ،  perfomed 1855، وهو نظير مناسب لـ قداس ، وبين 1843 و 1856 نظم أغانيه ، بما في ذلك دورة الأغنية Les Nuits d d’été Summer Nights ، من بين مبادراته المعروفة Le Roi Lear 1831 ، و Le Carnaval romain 1844، استنادًا إلى مواد من Benvenuto Cellini ، و Le Corsaire 1831-1852.

في السنوات الأخيرة لبرليوز ، كان عاجزًا عن المرض وحزن بسبب العديد من الوفيات ، وتوفيت زوجته الأولى ، التي انفصل عنها ولكن لا يزال يشعر بعلاقة وثيقة معها ، عام 1854 زوجته الثانية ، ماريا ريسيو ، التي كانت رفيقته لسنوات عديدة وتزوجها عندما أصبح أرملًا ، توفت فجأة في عام 1862.

في النهاية، توفي ابنه لويس الذي كان قبطانًا في البحر وحظي بمودة والده خلال سنواته الأخيرة، بسبب الحمى الصفراء في هافانا عن عمر يناهز 33 عامًا.