تعد عناصر الفن تلك العناصر التي تشبه الذرات في جسم الإنسان، حيث يكمل كل منهما الآخر، وبالتالي تعمل هذه العناصر على بناء الأشياء، ولا يمكن أن يتم الاكتمال بوجود نقص في أحد العناصر. على سبيل المثال، عندما نرى في الكيمياء الذرات وهي تتحد وتشكل أشياء مختلفة عنها، في كثير من الأحيان نقوم بدمج شيء مع شيء آخر للحصول على شيء ثالث مختلف، وهذا ينطبق على ذرات الهيدروجين، فعلى سبيل المثال، عندما يتحد الهيدروجين مع الأكسجين، يصبح لها دور وظيفي مختلف، فالماء يتكون من تجمع مجموعة من الذرات، ولذلك، تشبه العناصر السبعة للفن أو الفنون السبعة هذه العناصر في تجمعها.
نبذة عن عناصر الفن السبعة
تتمثل تلك العناصر في اللبنات الأساسية للفن، وتتكون من الخط والشكل والفراغ والملمس والشكل والقيمة واللون، ويعمل كل من الفنانين والمتخصصين على التلاعب بتلك العناصر السبعة، ويعملون على مزجها معا في مبادئ التصميم المختلفة، وذلك حتى يتم إنشاء عمل فني، وبالتالي يجب أن يحتوي كل عمل فني على واحدة على الأقل من هذه العناصر، وقد يتكون من جميعها، وهي عناصر هامة لمبادئ المسرح الأساسية.
فعلى سبيل المثال نجد بشكل افتراض النحات وما يقوم به من عمل متميز، دائما ما يتوفر لديه الشكل والمساحة في النحت، فتلك العناصر هي التي تجعله يخرج بعمله على أكمل وجه، كما أنه لا يمكننا تخيل الفن بدون خط، وبالتالي فهو ضرورة لا بد منها من أجل فهم تصوير الرموز والأشياء وتحديد الأشكال
عناصر الفن السبعة
الخط
وهي مجموعة من العلامات التي تمتد بني نقطتين، وقد تكون تلك العلامات مستقيمة أو منحنية، كما أنها تعرض في الفن المرئي أي أنها لا تحتاج لخطوط بشكل فعلي، ولكن يمكن من خلالها أن نصنع المخططات والعلامات، كما أنها قد تكون مجردة وقد تكون ضمنية، وقد تكون ثنائية الأبعاد وأيضا قد تكون ثلاثية.
ومع ذلك، يجب أن لا ننكر أن هذه الخطوط لها تأثير كبير على عناصر الفن المختلفة، ويمكن استخدامها لإنشاء الشكل. وبالتالي، كل عنصر يستخدم هذه الخطوط ليكمل العنصر الآخر، وتساهم في إعطاء الشعور بالبنية والعمق، بالإضافة إلى أن الخطوط هي أساس الرسم وأحد الأدوات القوية المستخدمة بشكل فعال. وبالتالي، يجب استخدام أنواع مختلفة من الخطوط، بما في ذلك الخطوط المستمرة والمكسورة والعمودية والخشنة والأفقية.
اللون
يجب أن يتم استخدام الألوان بشكل متدرج، حيث يتم تنويع قيمة اللون وشدته، وهناك ثلاثة وحدات لبناء هذه الألوان. يمكن للفنانين أيضا استغلال المشاعر والألوان بشكل كبير، ولا شيء يمكن أن يؤثر على التأثير العاطفي للعمل سوى اللون. لذا، لاحظنا العديد من الفنانين والمتخصصين يلعبون بالألوان، وذلك لخلق نمط رمزي أو شكل معين لتحقيق فهم عميق للألوان.
الابعاد
يظهر شكلا ينتج عن الخطوط المغلقة، ولكن يمكننا العثور على العديد من الأشكال ثنائية الأبعاد، بالإضافة إلى الأشكال المسطحة التي لها فقط ارتفاع وعرض، وكذلك العديد من الأشكال الهندسية، مثل الدوائر والمربعات، بالإضافة إلى الأشكال الرياضية الدقيقة التي تأخذ إشارات من الطبيعة، حيث يمكن أن تكون منحنية ومجردة. ويمكن استخدام فن الكولاج، الذي يتميز بهنري ماتيس، لعرض الأشكال العضوية، وهذا يتناقض مع بيت موندريان الذي اعتمد بشكل كامل على الأشكال الهندسية في تصميم لوحاته الفنية. وبالتالي، يمكن استخدام الأشكال للسيطرة على اللوحة والتلاعب بها.
الشكل
في كثير من الأحيان، يمكن أن يكتسب الشكل عمقا ويصبح ثلاثي الأبعاد، وبالتالي يأخذ شكل أسطوانات أو هرمات أو أشكال كروية. وهذه الأشكال هي من أكثر الأشكال شيوعا. وعلى الرغم من ذلك، قد تكون تلك الأشكال متبلورة. ومن الواضح أن فرانك لويد رايت وزها حديد قد درسا الشكل بشكل متخصص في مخططاتهما في المجال المعماري.
القيمة
ترتبط قيمة اللون بوضوح، حيث تعكس القيمة درجة فاتحة أو غامقة للون. فالقيمة الفاتحة تكون بيضاء والقيمة الغامقة تكون سوداء. يجب أن نميز بينهما كجزء من التباين، ولكن يجب أن نعلم أنه لا ينبغي استخدام القيمة فقط لتغيير الأشكال، بل لأن للقيمة تأثيرا كبيرا وواضحا على المزاجية الفنية. إنها عنصر مهم وأساسي للفنانين الإيطاليين الذين قاموا بابتكار مصطلح استخدام الضوء والظلام في العمل الفني. وكان الرسام الباروكي كارافاجيو ماهرا في استخدام الألوان الزيتية، بالإضافة إلى المصور الفوتوغرافي آنسل آدامز الذي نجح في استخدام القيمة بشكل فعال لتجسيد مناطق الإثارة والتباين في الرسومات الطبيعية.
الفراغ
بالطبع يمكنك أن تتلاعب بعنصر الفراغ بصورة كبيرة، وذلك من خلال ما يريده الفنان، فهناك من يريد أن يقوم بوضع الأشكال والخطوط، وهناك من يقوم بدمج اللون مع الأشكال أو مع الخطوط، فالتلاعب في تلك الحالة له دور في خلق مساحة قد تكون موجبة وقد تكون سلبية، فالفضاء الإيجابي أو الفراغ الإيجابي هو ما يسمح بوجود مساحة يشغلها كائن أو شكل، بينما السالبة فتتمثل في مساحة تمتد داخل الكائنات، وفي أغلب الأوقات قد يفكر الفنانون في المقدمة وفي خلفية أعمالهم، وبالتالي فعليهم أن يقوموا بالاعتماد على الخطوط والألوان.
الملمس
الملمس من العناصر الفنية الهامة التي لا يمكن الاستغناء عنها، ويمكن تعريفه بأنه النسيج الحقيقي الذي يعبر عن مشاعرنا، وقد استخدم الفنان الأيسلندي هرافنهيلدور أرناردوتير الشعر الصناعي في الفن التركيبي وعرض النسيج المرئي الثنائي الأبعاد بأنماط مختلفة مثل السلس والخشن والناعم والفروي والصلب والرقيق، بالإضافة إلى التركيبات المختلفة التي تثير استجابات مختلفة.
يمكن للفنان البحث عن نتائج واقعية يريد تجسيدها من خلال عمل فني، وبالتالي يستخدم النسيج لخلق تجربة مثالية تناسب تلك المشاهد كجزء من العمل الفني.
يجب التأكيد على أن عناصر الفن ذات أهمية كبيرة لعدة أسباب، من أهمها قدرة الفرد على فهم ما يصوره الفنان بشكل واضح، بالإضافة إلى القدرة على تحليل العناصر الموجودة في الأعمال الفنية. ومن خلال الفن، يمكننا أيضا نقل الأفكار بين الفنان ومحبي الفن باستخدام لغة مشتركة بينهم، وهذا أمر مهم لعناصر الفن السبعة .