الكمان هو أصغر وأعلى نغمة من عائلة الآلات الوترية ، الكمان هو أداة مهمة في مجموعة متنوعة من الأنواع الموسيقية فهي أكثر بروزًا في التقاليد الكلاسيكية الغربية وفي العديد من أنواع الموسيقى الشعبية ، ومع ذلك فهي تستخدم بشكل متكرر أيضًا في موسيقى الريف والجاز وحتى موسيقى الروك.
ما هو الكمان
الكمان هي أدوات مهمة في مجموعة متنوعة من الأنواع الموسيقية ، وهي الأكثر بروزًا في التقليد الكلاسيكي الغربي ، سواء في المجموعات من موسيقى الحجرة إلى الأوركسترا أو كأدوات فردية ، وتعتبر الكمان مهمة في العديد من أصناف أيضا الموسيقى الشعبية ، بما في ذلك الموسيقى الريفية ، موسيقى البلو وموسيقى الجاز.
عُرف الكمان لأول مرة في إيطاليا في القرن السادس عشر ، مع بعض التعديلات الإضافية التي حدثت في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر لمنح الآلة صوتًا وإسقاطًا أقوى في أوروبا ، وكان بمثابة الأساس لتطوير الآلات الوترية الأخرى المستخدمة في الموسيقى الكلاسيكية الغربية ، مثل الفيولا.
أول من صنع الكمان
بالمقارنة مع أسلافه ، لم يتم تحسين الكمان تدريجيًا بمرور الوقت ، ولكنه ظهر بشكله الحالي فجأة حوالي عام 1550 ، ومع ذلك ، لا يوجد أي من هذه الكمان القديمة اليوم ، ويُستدل على تاريخ الكمان هذا من لوحات من هذا العصر التي تحتوي شكل آلات الكمان.
أقدم صانعي الكمان في التاريخ المسجل كلاهما من شمال إيطاليا: يعود تاريخ الكمان من الأسطورة إلى الحقيقة القاسية، ويأتي ذلك من خلال صانعي الكمان أندريا أماتي من كريمونا وجاسبارو دي بيرتولوتي من صالون، حيث لا تزال الكمانات التي صنعها هذان الرجلان موجودة حتى اليوم، وأقدم الكمانات الموجودة اليوم هي التي صنعها أندريه أماتي حوالي عام 1565.
كيفية استخدام الكمان
- يتغير تردد الاهتزاز ويتم إصدار نغمة مختلفة نتيجة لتغيير طول الوتر عند الضغط عليه لأسفل.
- يتكون كل كمان من عدة أجزاء، بما في ذلك أوتاد لتثبيت الأوتار، وجسر لوضع الأوتار عليه، ولوحة أصابع يضع عليها العازف أطراف أصابعه، وأحيانًا راحة الذقن لجعل العزف أكثر راحة.
- يتكون القوس للكمان من شعر حصان وعصا خشبية، ويتراوح طوله عادة حوالي 75 سم، ويتكون Rosin من راتنج نباتي سائل، ويفرك على الشعر لمساعدته على الإمساك بالخيوط وإصدار الأصوات عند العزف على الكمان.
- لا يتم إصدار الأصوات فقط على الكمان عند استخدام القوس، ولكن يمكن للعازف استخدام يده اليمنى لتنفيذ الـ pizzicato الذي ينطوي على قرص الأوتار.
الأنماط الموسيقية لآلة الكمان
موسيقى الجاز
تم توثيق الإشارات المبكرة لأداء الجاز باستخدام الكمان كأداة فردية خلال العقود الأولى من القرن العشرين ، اشتهر جو فينوتي ، أحد عازفي الكمان الأوائل في موسيقى الجاز ، بعمله مع عازف الجيتار إيدي لانغ خلال عشرينيات القرن الماضي ، ومنذ ذلك الوقت كانت هناك العديد من عازفي الكمان الارتجال بما في ذلك ستيفان غرابيلي ، السخافات سميث ، إدي الجنوبية ، ريجينا كارتر ، جوني فريجو ، جون بليك ، آدم توبيتز ، ليروي جينكنز ، و جان لوك بونتي ، في حين ليس في المقام الأول الكمان موسيقى الجاز، دارول أنجر و مارك أوكونور أمضوا أجزاء هامة من حياتهم المهنية لعب موسيقى الجاز ، يمزج عازف الكمان الكوبي السويسري ييليان كانيزاريس الجاز بالموسيقى الكوبية ، تظهر الكمان أيضًا في مجموعات توفر الخلفيات الأوركسترالية للعديد من تسجيلات الجاز.
الموسيقى الكلاسيكية الهندية
الكمان الهندي ، على الرغم من أنه في الأساس نفس الآلة المستخدمة في الموسيقى الغربية ، إلا أنه يختلف في بعض الجوانب ، حيث تم ضبط الآلة بحيث تكون الأوتار الرابعة والثالثة (G و D في الكمان الغربي) والأوتار II و I (A و E) أزواجا من سا-با (دو-سول) وتبدو متماثلة ولكنها تقابلها بصوت مرتفع بمقدار أوكتاف واحدة ، وهو شبيه بـ “سكورداتورا” المعروفة أو عزف التوليفات المتقاطعة مثل (G – D – G – D) أو (A – E – A – E). إن النغمة الأساسية سا (دو) ليست ثابتة ، ولكن تم ضبطها بأشكال متعددة لتناسب المطرب أو العازف الرئيسي ، وتختلف طريقة حمل الموسيقي للآلة بين الموسيقى الغربية والهندية ، حيث يجلس الموسيقي في الموسيقى الهندية على الأرض بوضعية الجلوس على الكعبين والقدم اليمنى أمامه ، ويضع الكمان على القدم ، وهذا الموقف ضروري للعزف بشكل جيد نظرا لطبيعة الموسيقى الهندية وقدرة اليد على الحركة في جميع أنحاء لوحة الأصابع دون وجود موضع محدد لليد اليسرى ، لذا فإن وضعية الكمان الثابتة وغير المتحركة تكون أمرا هاما.
موسيقى شعبية
حتى سبعينيات القرن الماضي على الأقل ، استخدمت معظم أنواع الموسيقى الشعبية مقاطع أوتار منحنية ، تم استخدامها على نطاق واسع في الموسيقى الشعبية طوال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين ، مع ظهور موسيقى السوينغ ، من عام 1935 إلى عام 1945 ، غالبًا ما تم استخدام صوت الوتر لإضافة امتلاء موسيقى الفرقة الكبيرة ، بعد عصر التأرجح من أواخر الأربعينيات إلى منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، بدأ إحياء الأوتار في موسيقى البوب التقليدية ، تسارع هذا الاتجاه في أواخر الستينيات ، مع إحياء كبير لاستخدام الأوتار ، خاصة في موسيقى الروح ، اعتمدت تسجيلات موتاون الشهيرة في أواخر الستينيات والسبعينيات بشكل كبير على الأوتار كجزء من نسيج علامتها التجارية ، واستمرت موسيقى الديسكو في السبعينيات في هذا الاتجاه مع الاستخدام المكثف للآلات الوترية في أوركسترا الديسكو الشهيرة (على سبيل المثال ، أوركسترا Love Unlimited ، Biddu Orchestra ، Monster Orchestra ، Salsoul Orchestra ، MFSB ).
الكمان الكهربائي
الكمان الكهربائي يحتوي على مغناطيس يحول اهتزاز الأوتار إلى إشارة كهربائية. يتم إرسال هذه الإشارة إلى مكبر الصوت من خلال كابل تصحيح أو عبر الارسال اللاسلكي. عادة ما يتم تصنيع الكمان الكهربائي بهذه الطريقة، ولكن يمكن إضافة بيك آب إلى الكمان الأكثر تقليدية. يمكن وصف الكمان الكهربائي بأنه جسم رنين ينتج صوتا يمكن سماعه بشكل مستقل عن العناصر الكهربائية، بالمقارنة مع الكمان الكهروضوئي. لكي يكون فعالا ككمان صوتي، يحتفظ الكمان الكهروضوئي بالعديد من صفات الكمان التقليدي، وغالبا ما يشبه الكمان الصوتي. يمكن تزيين جسم الكمان بألوان زاهية واستخدام مواد بديلة للخشب. قد يتطلب هذا الكمان توصيله بمكبر صوت أو نظام PA. بعض الأنواع تأتي مع خيار صامت يسمح للاعب استخدام سماعات الرأس المتصلة بالكمان.
نظرًا لأن الكمان الكهربائي لا يعتمد على توتر الأوتار والرنين لتضخيم صوتهم ، فيمكن أن يكون لديهم المزيد من الأوتار.على سبيل المثال ، تتوفر آلات الكمان الكهربائية ذات الخمس أوتار من العديد من الشركات المصنعة ، كما يتوفر كمان كهربائي بسبعة أوتار مع ثلاثة أوتار سفلية تشمل نطاق التشيلو ، وكانت غالبية عازفي الكمان الكهربائي الأوائل موسيقيين يعزفون موسيقى الجاز الانصهار مثل جان لوك بونتي والموسيقية الشعبية.