في ظل القرن العشرين، ساهمت العديد من أنماط الفن الطليعي في تشكيل الفن الحديث، حيث كانت العديد من تلك الأنواع، ومن بينها السريالية التي تقوم على اللاوعي والتعبيرية التجريدية النشطة والفن الجداري، من الأنماط المفضلة في معظم اللوحات التي تضمنت حركة باوهاوس مجموعة واسعة من التخصصات والوسائط والمواد
ابتداء من الرسوم واللوحات وصولا إلى الديكورات الداخلية والهندسة المعمارية وأنواع الفنون التشكيلية، تمكن فن باوهاوس من السيطرة على الكثير من منافذ الفن التجريبي الأوروبي طوال فترة العشرينيات والثلاثينيات من القرن الماضي، وعلى الرغم من الارتباط الوثيق بألمانيا، إلا أنها ألهمت وجذبت فنانين من مختلف الخلفيات، وفي الوقت الحالي، يمكن العثور على تأثيرها في التصميم والفن في كافة أنحاء العالم، سواء كان ذلك في شوارع الضواحي أو داخل جدران المتحف
أما عن تساؤل (ما هي مدرسة باوهاوس باوهاوس) فإن الترجمة الحرفية لها تذهب لكونها (بيت البناء) إذ أنها قد نشأت كمدرسة ألمانية للفنون بأوائل القرن العشرين تم تأسيسها على يد والتر غروبيوس ثم تحولت المدرسة في النهاية إلى حركة حديثة فنية خاصة بها تمتاز بنهجها الفريد في التصميم والهندسة المعمارية، وفي العصر الحالي صارت باوهاوس تشتهر بجمالها الفريد الذي يجمع ما بين الفنون الجميلة والحرف اليدوية والفنون بشكل مبتكر إلى جانب تأثيره الدائم على الفن المعاصر والحديث.
مراحل الباوهاوس
باوهاوس فايمار
باوهاوس ديساو
كانت ديساو هي النقطة البداية في ذروة باوهاوس، التي تأسست بعد إغلاق فايمار بدوافع سياسية. خلال ذلك الوقت، بدأت ديساو في تصميم منتجات جديدة صناعية للاستهلاك الشامل. معظم المنتجات والتصاميم المعروفة في العصر الحالي تأتي من ديساو. تم بناء وتخطيط مبنى باوهاوس الشهير على يد غروبيوس، وتم حل ذلك التكرار في باوهاوس في 30 سبتمبر 1932.
باوهاوس برلين
كانت برلين هي المرحلة الأخيرة من مدرسة باوهاوس وهو ما كان نتيجة الضغوط المتزايدة فيما بين النازيين والتخفيضات في التمويل، حيث كان هناك عمل محدود تم إنجازه أثناء ذلك الوقت، ثم حدث الانتقال إلى برلين عقب إغلاق Dessau ديساو، وعاد طلاب وأساتذة مدرسة باوهاوس إلى الاجتماع في شهر أكتوبر عام 1932 من مصنع هاتف مهجور، وبحلول الحادي عشر من شهر أبريل عام 1933 ميلادية، تم تفتيش المباني وإغلاقها من قبل الشرطة، أعضاء هيئة التدريس مدرسة باوهاوس في شهر يوليو عام 1933. ولكن حتى عقب مواجهة الإغلاق الدائم، استمر ودام تأثير تلك المدرسة وجماليتها، وبلغت ذروتها بحركة باوهاوس.
خصائص الباوهاوس
هناك العديد من الفنانين الرواد في فن الباوهاوس الذين كان لهم تأثير كبير على تطوره وازدهاره، ولديهم أعمال فنية ولوحات رائعة، كما يلي:
Red Balloon
(الفنان: : بول كلي كان من بين الفنانين الأكثر موهبة وغموضا الذين ارتبطوا بـ باوهاوس بشدة، وكان لديه رؤية لجمع عمله بين الابتكار الفني المدهش ونوع غريب من البراءة البدائية. وفي هذه اللوحة القماشية التي ترجع إلى عام 1922، تم اختيار الأشكال الهندسية الشفافة والدقيقة مثل المستطيلات والمربعات والقباب، وتم استخدام تدرجات اللون الأساسي فيها، وظهرت دائرة واحدة ذات لون أحمر في المركز العلوي من اللوحة، والتي يمكن أن تكتشف عند الفحص والتي تشبه منطاد الهواء الساخن
Yellow-Red-Blue
الفنان (Wassily Kandinsky): فاسيلي كاندينسكي ولد في موسكو عام 1866، ثم انتقل إلى ألمانيا قبل نهاية القرن التاسع عشر، وأصبح شخصية رئيسية في تطوير التعبيرية في شمال أوروبا خلال السنوات التالية، وكان لوحته الشهيرة (Der Blaue Reiter) في عام 1903 مصدر إلهام لمجموعة الفن التعبيري التي اتخذت هذا الاسم، وفي عام 1914، احتلت الثورة روسيا السوفيتية.
رجع كاندينسكي ثانيةً إلى ألمانيا وبدأ التدريس في مدرسة باوهاوس عام 1922 ميلادية، وفي هذا الوقت انتقل عمله إلى شكل تجريدي أنقى كمدرس بالدورة التمهيديةوقد حرص على تعريف طلابه بكيفية تحليل الألوان الأساسية وطبيعة تفاعلهم، وفي عام 1923، طور استبيانًا طُلب من المشاركين به ملء دائرة، ومربع ومثلث باللون الأساسي المناسب، فكان الناتج المثلث الأصفر، والمربع الأحمر ، والدائرة الزرقاء من أشكال باوهاوس الكلاسيكية، التي اكتشفها كاندينسكي وأخرجها بذلك العمل الشهير.
Club Chair (Model B3) (The Wassily Chair)
(الفنان: مارسيل بروير: ولد بروير في المجر عام 1902، وكان أحد أصغر أعضاء جيل باوهاوس الأصلي. غادر بيكس، مسقط رأسه، عندما كان في الثامنة عشرة من عمره، وانضم إلى مدرسة غروبيوس الثورية الجديدة في عام 1920. كان من بين أوائل طلابها وأشيد بتميزه كعبقرية، ثم تولى مسؤولية ورشة الأعمال الخشبية. بعد إقامته في باريس، عاد كمدرس إلى باوهاوس في عام 1925
