كيف يبدو فن ما بعد الحداثة
يشير مصطلح “فن ما بعد الحداثة” إلى فئة واسعة من الفن المعاصر تم إنشاؤه منذ السبعينيات، والذي يتميز برفضه للجماليات التي اعتمد عليها الفن الحديث (1870-1970)، ومن بين القيم التي يرفضها هذا الفن هي فكرة أن “الفن” شيء “خاص” يجب “إزالته” من الذوق الشعبي، وقد وسع فنانو ما بعد الحداثة تعريف الفن إلى النقطة التي “يسير فيها كل شيء”، من خلال الاستخدام الإبداعي للوسائط الجديدة والأشكال الفنية المختلفة، بما في ذلك الفن المفاهيمي والأنواع المختلفة وفن التفكيك والإسقاط، بالاستفادة من التطورات التكنولوجية الجديدة.
كان الفن الأكاديمي هو الأسلوب الفني الرئيسي الأول بعد عصر النهضة. إنه الفن الكلاسيكي الذي يدرسه الأساتذة في الأوساط الأكاديمية. يمثل الفن الأكاديمي المعادل الفني للبدلة وربطة العنق التقليدية. ثم جاء الفن الحديث حوالي عام 1870، وهو المعادل التقني للقميص والسراويل أو السترة والسراويل. ثم يأتي فن ما بعد الحداثة، وهو المعادل الفني للجينز والقمصان في السبعينيات. مع تغير قواعد اللباس لتصبح أقل رسمية وأكثر عصرية، أصبح الفنانون اليوم أقل جذبا للأفكار القديمة حول طبيعة الفن. يركزون بدلا من ذلك على إبداع أي شيء يستحق الملاحظة.
سمات فن ما بعد الحداثة
لا تعتبر ما بعد الحداثة حركة بل موقفًا عامًا، وبالتالي لا يوجد قائمة متفق عليها من الميزات التي تحدد `فن ما بعد الحداثة`، ولكن يمكننا أن نبدأ من مكان ما ونذكر بعض الخصائص
الإيديولوجيا العامة
- تعبر ما بعد الحداثة عن خيبة أمل واسعة في الحياة، بالإضافة إلى القوة السائدة لأنظمة القيم و / أو التكنولوجيا الحالية في تحقيق التغيير الفعال.
- نتيجة لذلك، فقدت السلطة والخبرة والمعرفة وكرامة النجاح.
- يحذر الفنانون الآن من “الأفكار الكبيرة” (على سبيل المثال، كل “التقدم” جيد).
- والأهم من ذلك، أن “الفن الحداثي” لم يُعتبر نخبويًا فحسب، بل كان يُنظر إليه أيضًا على أنه يتميز بالبياض ويُهيمن عليه الذكور، وغير مبالٍ بالأقليات.
- هذا هو السبب في دعم الحداثة لفن العالم الثالث والنسويات وفناني الأقليات.
- على الرغم من ما يسمى بـ `الرفض` للأفكار الكبيرة، يظهر أن لدى حركة ما بعد الحداثة العديد من الأفكار الكبيرة الخاصة بها، ويشمل ذلك النقاد. ومن الأمثلة على ذلك:
- يمكن لأي شخص أن يشتهر لمدة 15 دقيقة، وهذا ما ينطبق على آندي وارهول
- فكرة ما بعد الحداثة هي الفكرة الأكثر شمولًا وتشمل عصرًا متعدد التيارات.
التربية الفنية
- قامت ما بعد الحداثة بتغيير أولويات التعليم في العديد من كليات الفنون.
- في السبعينيات من القرن الماضي، كان الرسم (وبشكل أقل النحت) يعتبر عتيقًا.
- تم قبول فكرة العمل لمدة أربع سنوات لتعلم المهارات المطلوبة لهذه الفنون الجميلة التقليدية بأثر رجعي.
- كانت الفكرة هي تحرير الفن من النخبة والانفتاح على الجمهور، لذلك بدأت مدارس الفنون في إنتاج نوع جديد من الخريجين – أشخاص يعرفون شكلًا وتقنيات الإنتاج الأساسية للحداثة المباشرة.
- كان الإبداع الفردي يُعَدُّ أكثر أهمية من تراكم المهارات الحرفية المتشابهة، وهذا بالإختصار.
استخدام التكنولوجيا
- تزامنت عصر “الفن ما بعد الحداثة” مع ظهور العديد من التقنيات الجديدة المبنية على الصور (مثل التلفزيون والفيديو وطباعة الشاشة وأجهزة الكمبيوتر والإنترنت) التي استفادت منها أكثر من غيرها.
- تقلل التكنولوجيا الجديدة من أهمية مهارات الرسم، وقد تمكن الفنانون، خاصة أولئك الذين يشاركون في الوسائط الجديدة مثل التركيب والفيديو والفن القائم على العدسة، من تقليل الأساليب التقليدية من خلال التلاعب بالتكنولوجيا الجديدة.
- لا يزال هناك الكثير من العمليات المتعلقة بصناعة الفن الجديدة.
- يتضح هذا في فيلم ديان أربوس الوثائقي الذي يركز على الأقليات في نيويورك وفن الفيديو الكوري الأمريكي بايك نام يونيو (1932-2006).
التركيز على الثقافة الشعبية / المنخفضة
- غالبًا ما يستخدم معارضو الفن مصطلح “الثقافة العالية” عند محاولة التمييز بين “الثقافة الجميلة” للرسم والنحت (والفنون الأخرى) وبين “الثقافة الشعبية المنخفضة” للمجلات والتلفزيون والقصص القصيرة وغيرها من إنتاج الجمهور
- ينظر الحداثيون، جنبًا إلى جنب مع المؤيدين المؤثرين مثل كليمنت جرينبيرج (1909-1994)، إلى الثقافة المنخفضة باعتبارها أدنى من الثقافة العالية.
- تعتقد حركة ما بعد الحداثة، التي تفضل فكرة أكثر “ديمقراطية” للفن، أن “الثقافة الراقية” هي أكثر نخبوية بالمقارنة مع ذلك.
- لذلك، قدّم فن البوب – كأول حركة بعد الحداثة – فنًا مستمدًا من المنتجات الاستهلاكية العادية (مثل الهامبرغر وعلب الحساء وعبوات مسحوق الصابون والرسوم الهزلية) التي يمكن التعرف عليها بسهولة من خلال جو بابليك.
- في محاولتهم لإضفاء الطابع الديمقراطي على الفن، ذهب فنانو البوب وغيرهم إلى أبعد من ذلك، من خلال وضع “فنهم” على أكواب وأكياس الورق والقمصان، وهو ما يعكس الرغبة في تقويض أصالة فن ما بعد الحداثة.
خلط الأنواع والأنماط
- منذ Neo Dada، يحب ما بعد الحداثيين خلط الأشياء وإدخال عناصر جديدة في الأشكال التقليدية لإنشاء تركيبات ومزجها.
- يقوم فرناندو بوتيرو بإنشاء صور بدائية لشخصيات سمينة، وجورج باسيليتس يقوم بعمل أشكال معكوسة.
- جمع غيرهارد ريختر بين فن الكاميرا والرسم في “لوحات الصور” في السبعينيات، في حين جمع جيف كونز صور المستهلكين (أشكال البالونات) وتقنيات النحت التفصيلية لخلق منحوتات البوب بالونات (1994-2000).
- يستخدم جيف وال من الصور الرقمية المركبة في إبداعاته التصويرية ما بعد الحداثة، بينما يجمع أندرياس غورسكي بين التصوير الفوتوغرافي والصور التي تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر لإنشاء أعمال فنية مثل Rhein II (1999، MOMA، نيويورك).
معاني ما بعد الحداثة المتعددة
- تجاهل فنانو ما بعد الحداثة فكرة أن العمل الفني له معنى طبيعي واحد فقط، ويعتقدون بدلاً من ذلك أن الجمهور له نفس الأهمية مثل القاضي في تفسير المعنى.
- على سبيل المثال، يؤكد التصوير السريالي لسيندي شيرمان على فكرة أنه يمكن تفسير العمل الفني بعدة طرق متعددة.
- في الواقع، يسمح بعض الفنانين مثل الفنانة المسرحية مارينا أبراموفيتش (مواليد 1946) للجمهور بالمشاركة في `الأعمال الفنية` أو حتى يطلبون من المشاهدين التدخل لإكمال عملهم.
تلبية احتياجات المستهلك
- كان لنمو النزعة الاستهلاكية والرغبة الفورية في العقود القليلة الماضية من القرن العشرين تأثير كبير على الفن المرئي.
- يريد المستهلكون الآن الابتكار.
- يسعون أيضًا للترفيه والتسلية، وبالتالي، تم تحويل الفن إلى `منتج ترفيهي` بفضل الفرص التي تمنحها للعديد من الفنانين الحديثين والمنظمين وغيرهم من المهنيين.
- يتم تقديم أنواع جديدة من الفن، مثل العروض والفعاليات والمنشآت، بالإضافة إلى موضوعات جديدة مثل أسماك القرش الميتة والذباب المحتضر والمنحوتات الجليدية الكبيرة وحشود الأشياء العارية والمباني التي تبدو متحركة والأشكال التي يصل عددها إلى 35000 تيراكوتا، والجزر الملفوفة باللون الوردي والمصنوعة من البولي بروبيلين، وأشياء مطلية، وتوقعات مخيفة للمباني العامة وغيرها.
- تقديم سلسلة من التجارب الجديدة (الصادمة أحيانًا) للمشاهدين.
- لا يزال الجدل قائمًا حول ما إذا كانت هذه الأشكال الفنية الجديدة المزعومة قادرة على إنتاج فن.
- مفاهيم ما بعد الحداثة تقول `نعم`، والتقليديون يقولون `لا`.
التركيز على العرض
- في ظل غياب المعنى الحقيقي للحياة – وخاصةً عندما نضطر للاستماع إلى السياسيين وهم يشرحون أن اثنين زائد اثنين يساوي ثلاثة، ونتعرض للقصف ليلاً ونهارًا من خلال الإعلانات التجارية الإذاعية والتلفزيونية – تركز المدارس الفلسفية التي تعتمد على الفلسفة اللاهوتية الحديثة بشكل أكبر على الأسلوب والشكل.
- يتم استخدام المواد والتقنيات الإعلانية لتحقيق أقصى قدر من التأثير.
- يتجلى هذا النهج في طرق الطباعة التجارية وعروض الرسم وأسلوب فناني البوب الملون الرئيسيين مثل روي ليشتنشتاين وجيمس روزنكست.
- تتميز الفنون ما بعد الحداثة بالتركيز على السطح كسمة مميزة، ووصل هذا التركيز إلى ذروته في الميلودراما البارزة والصادمة في بعض الأحيان.
- على سبيل المثال، يُمكن النظر إلى تصوير زي نيك نايت وديفيد لاشابيل.
- منذ العام 1980، تسبب استخدام الحواسيب وغيرها من التقنيات في ثورة في فن الوسائط المتعددة، حيث خلقت فرصًا جديدة في مجالات مثل الهندسة المعمارية ورسم الخرائط الإسقاطية بفضل الرسوم المتحركة.
- يتم تجسيد التركيز على ما بعد الحداثة في جذب انتباه الجمهور بشكل مثالي من خلال التكتيكات الصادمة التي استخدمها مجموعة من طلاب كلية جولدسميث المعروفين باسم الفنانين البريطانيين الشباب في لندن في أواخر الثمانينيات والتسعينيات.
- اشتهرت ثلاثة معارض، تحت رعاية طالب مجهول يدعى داميان هيرست، وهي سينسيشن (1997) وفريز (1988) ومودرن ميديسن (1990). تعرضت YBAs للانتقاد بسبب ذوقهم الصادم السيء، لكن العديد منهم فازوا بجوائز تيرنر، مثل راشيل ويتريد، وداميان هيرست، ودوغلاس جوردون، وجيليان وايرنج، وكريس أوفيلي، وستيف ماكوين، ومارك والينجر. وحقق آخرون شهرة وثروة كبيرة، مثل جيك، ودينوس تشابمان، وتريسي أمين، ومارك كوين، وجيني سافيل