من هو مارسيل دوشامب

هنري روبرت مارسيل دوشامب ، ولد في 28 يوليو 1887 ، بلاينفيل ، فرنسا ، وتوفي في 2 أكتوبر 1968 ، في نويلي ، وهو الفنان الفرنسي الذي كسر الحدود بين الأعمال الفنية ، والأشياء اليومية ، وذلك بعد الإحساس الناجم عن (Nude Descending a Staircase, No. 2 (1912  وقد رسم بعض الصور الأخرى ، وقاده عدم التزامه بالمعايير الجمالية التقليدية ، إلى ابتكار أعماله الجاهزة الشهيرة وأعلن ثورة فنية.

كان مارسيل دوشامب ودودًا جدًا مع الدادائيين، وفي الثلاثينيات شارك في تنظيم المعارض السريالية، وفي عام 1955 أصبح مواطنًا أمريكيًا.

مارسيل دوشامب النشأة وبداية الحياة الفنية

على الرغم من أن والد دوشامب كان كاتب عدل، إلا أن العائلة تمتلك تقاليد فنية تمت موروثها من جده، الذي كان وكيل شحن ومارس النقش بجدية، وأصبح أربعة من أطفال دوشامب الستة فنانين، ولد غاستون، الذي ولد في عام 1875، اختار لنفسه اسم جاك فيلون، وريموند، الذي ولد في عام 1876، اختار اسم دوشامب فيلون، ومارسيل، الأصغر من الأولاد، وأخته سوزان، التي ولدت في عام 1889، احتفظا باسم دوشامب كفنانين.

عندما وصل مارسيل إلى باريس في أكتوبر 1904 ، كان شقيقاه الأكبر بالفعل في حالة تسمح لهما بتقديم المساعدة، وقد قام ببعض الرسم في المنزل، وقدم له بورتريه لمارسيل لافرانسوا بالفعل بأسلوب وتقنية، وخلال السنوات القليلة القادمة، أثناء رسم الرسوم المتحركة للمجلات المصورة، تقدم Duchamp بسرعة من خلال الاتجاهات المعاصرة الرئيسية في الرسم، مثل ما بعد الانطباعية، وتأثير بول سيزان، والفوفية، وأخيرا التكعيبية.

ولقد كان مجرد تجربة ، حيث لم ير أنه من الأساسي اعتماد أو تكرار أسلوب واحد، فلقد كان خارج التقليد الفني ليس فقط في تجنب التكرار ، ولكن أيضًا في عدم محاولة إنتاج غزير الإنتاج ، أو عرض متكرر لعمله ، وعلى غرار Fauvist رسم مارسيل بعضًا من أفضل أعماله المبكرة ، بعد ثلاث أو أربع سنوات من وفاة الحركة Fauvist نفسها.

صورة والد الفنان هي مثال بارز. فقط في عام 1911م ، وبدأ يرسم بطريقة أظهرت أثر التكعيبية ، ثم أصبح صديقًا للشاعر غيوم أبولينير ، وهو مؤيد قوي للتكعيبية وكل شيء طليعي في الفنون ، وكان أحد أصدقائه المقربين فرانسيس بيكابيا ، وهو نفسه رسامًا في أكثر أنماط الانطباعية التقليدية حتى عام 1909 ، وعندما شعر بالحاجة إلى التغيير الكامل.

شارك دوشامب في الشعور بأن الرسم بالتكعيب كان موضوعيا للغاية وثابتا جدا ومملا. تحول كلاهما مباشرة من الواقعية النصفية إلى التعبير (غير هادف) عن الحركة. تعرف كلا منهما على الأساليب الفنية المستقبلية والتجريدية التي لم يكونوا يعرفونها إلا بالاسم.

في عام 1911، أرسل دوشامب بورتريه بورتريه (دولسينيا) إلى معرض، وهي سلسلة من خمسة صور ظلية أحادية اللون متداخلة. هذه الأعمال تظهر فكرة Nude Descending A Staircase No. 2، والاختلاف الرئيسي بين الأعمال هو أنه في المرحلة الأولى يمكن تمييز الصور الظلية التي تشبه الكنغر، أما في العمل Nude، فلا يوجد عار إلا آلة هابطة، وهذا التأثير غير موضوعي وسينمائي وكان جديدا تماما في الفن التشكيلي.

قبول الرؤية الجديدة للفن

عندما جرى إحضار لوحة “عارية” إلى صالون 28 للأندوبين في فبراير 1912، رفضت اللجنة المؤلفة من أصدقاء عائلة دوشامب تعليق اللوحة؛ فلم يكن هؤلاء الرجال محافظين وكانوا على دراية بالفن التكعيبي، لكنهم لم يستطيعوا قبول هذا النهج الجديد.

ومع ذلك، بعد عام في معرض الأسلحة في نيويورك، تم اختيار اللوحة مرة أخرى من بين المئات التي كانت مثيرة، سواء للجمهور أو لما جعل العمل جريئا جدا في باريس، ولكنه حقق نجاحا كبيرا في نيويورك، مما دفع دوشامب إلى التوقف عن الرسم في سن الخامسة والعشرين.

هناك اعتقاد شائع على نطاق واسع بأن دوشامب قدم في عمله بُعدًا من السخرية، وكأنه يستهزئ بالرسم نفسه، وكان ذلك أكثر مما يمكن لأي شخص تحمله، مما أدى إلى تقويض إيمانه بالرسم. وعلى الرغم من أن التكعيبيين بذلوا قصارى جهدهم لإغراء العين، يبدو أن الدافع الوحيد لدوشامب كان الاستفزاز.

وداع للفن

في عام 1912 ، بعد العارية ، قام دوشامب بإنشاء بعض اللوحات الإضافية ، وكانت بعضها مثل Le Passage de la Vierge à la Mariée و Mariée ، وكلاهما تم إنشاؤهما في ميونيخ. كانت هذه الأعمال من بين الأعمال الرائعة التي قام بها في تلك الفترة، ولم تكن تتبع الأسلوب التكعيبي أو المستقبلي أو المجرد، ولكنها عبرت عن رؤية دوشامب المميزة للجسم المدرك في نبضاته الداخلية.

ولم يكن هناك شك في أن الرسام كان دوشامب على قدم وساق مع أكثر الموهوبين ، وما افتقر إليه هو الإيمان بالفن نفسه ، وسعى إلى استبدال القيم الجمالية في عالمه الجديد بذكاء عدواني معارض ، لما يسمى بعالم الفطرة السليمة ، وفي وقت مبكر من عام 1913م ، بدأ دراسات لقطعة محرجة تمامًا : العروس جردت من قبل العزاب ، حتى (الزجاج الكبير). لذلك ، رفض تماما ما أسماه فن الشبكية ، واعتمد الأساليب الهندسية للتصميم الصناعي ، وأصبح مثل مخطط آلة ، وإن كانت رمزية ، جسدت أفكاره عن الرجل والمرأة والحب.

كان من المفترض أن يكون The Large Glass فريدًا بين أعمال الرسم الحديث مثل Nude، فقد عمل دوشامب بشكل حصري تقريبًا على الدراسات الأولية والرسم الفعلي للصورة نفسها بين عامي 1913 و 1923، ولم يكن وداعه للرسم بأي حال من الأحوال وداعًا للعمل.

مفهوم الفن الجاهز عند مارسيل دوشامب

خلال هذه الفترة، اكتشف أهمية كبيرة في الفن المعاصر، المعروف باسم الفن الجاهز، وفي عام 1913 قام بإنتاج عجلة الدراجات التي كانت ببساطة عجلة دراجة عادية، وفي عام 1914 أنشأ صيدلية تجارية تصور منظرا طبيعيا شتويا، وأضاف رقمين يشيران إلى زجاجات الصيدلية. استغرق ما يقرب من 40 عاما حتى يتم النظر في الخيول الجاهزة كعمل فني، وكان ذلك بمثابة سخرية من الأهمية المفرطة التي كانت تعلق على الأعمال الفنية قبل فهم قيمتها الإيجابية. مع الفن الجاهز، أصبح الفن المعاصر مزيجا من الإبداع والنقد.

اندلاع الحرب العالمية الأولى وتأثيرها على فن دوشامب

عندما اندلعت الحرب العالمية الأولى، كان دوشامب يعيش ويعمل في عزلة شبه كاملة، بعد أن تم إعفاؤه من الخدمة العسكرية، وغادر فرنسا إلى الولايات المتحدة حيث كان قد صادق عددًا من الأشخاص من خلال معرض الأسلحة، وعندما وصل نيويورك في يونيو 1915، استقبله الصحفيون باعتباره رجلًا مشهورًا.

وكما أن استقباله الحار في الأوساط الفكرية رفع معنوياته ، رتب الشاعر والمجمع الثري والتر أرنسبرغ استوديو له في منزله ، حيث بدأ الرسام على الفور العمل على الزجاج الكبير ، وأصبح مركزًا لمجموعة Arensberg ، يتمتع بسمعة أدت إلى العديد من العروض من المعارض الفنية ، الحريصة على التعامل مع أعمال رسام العراة.

ومع ذلك رفضهم جميعًا ، ولم يرغب في بدء مهنة بدوام كامل كرسام ، لدعم نفسه ، أعطى دروسًا في اللغة الفرنسية كان حينها ، وبقي فنانًا كان سيتم البحث عن أعماله ، ولكن كان راضيًا عن توزيعها مجانًا بين أصدقائه أو بيعها مقابل مبالغ صغيرة عمدا ، وساعد Arensberg في إعادة شراء العديد من أعماله ، بما في ذلك Nude ، وأصبحوا سمة من سمات مجموعة Arensberg ، والتي تركت لمتحف فيلادلفيا للفنون.

بالإضافة إلى الزجاج الكبير الذي عمل عليه لمدة ثماني سنوات حتى تخلى عنه في عام 1923، لم ينتج دوشامب إلا عدد قليل من المشغولات الجاهزة، ومنها مبولة بعنوان “النافورة” والتي تم عرضها في المعرض الأول لجمعية الفنانين المستقلين في عام 1917.

وعلى الرغم من كونه عضوًا مؤسسًا في هذا المجتمع ، فقد وقع على العمل (ر. Mutt ) ، وبالتالي تم رفضه ، وتوقعت أعماله الجاهزة قبل بضع سنوات حركة دادا ، التي قدمها بيكابيا إلى مدينة نيويورك في المجلة 291 (1917) ، كصدى للحركة ، ساعد دوشامب أرينسبرغ وهب ، وينشر روش الرجل الأعمى ، والذي كان لديه عددان فقط ، و Rongwrong ، الذي كان لديه واحد فقط ، وفي وقت لاحق ، مع الفنان مان راي ، نشر عددًا واحدًا من نيويورك دادا في عام 1921.

في عام 1918، باع الفنان الكبير الزجاج الذي لم يكتمل بعد إلى والتر أرينسبرغ بأموال من هذه اللوحة ولوحة أخرى، وقضى التسعة أشهر الأخيرة من حياته في بوينس آيرس، حيث علم بالهدنة ووفاة شقيقه ريموند دوشامب وأبولينير، وفي باريس عام 1919، أقام مع بيكابيا اتصالات مع مجموعة دادا الأولى، وكانت هذه مناسبة لإنجازاته الأشهر، وأضاف صورة من الموناليزا مع شارب وشارب.

وعبر القانون عن ازدراء الدادائيين لفن الماضي ، الذي كان في نظرهم جزءًا من عيب الحضارة التي أنتجت فظائع الحرب التي انتهت للتو ، وفي فبراير 1923 ، توقف دوشامب عن العمل على الزجاج الكبير ، معتبرا أنه لم يكتمل بالتأكيد وبشكل دائم ، ومع مرور السنين ، كان اهتمامه بالنشاط الفني من أي نوع أقل وأقل اهتمامًا به ، لكن السينما جاءت لتحقيق متعة الحركة.

فقد كانت أعماله حتى هذه اللحظة مجرد آلات محتملة ، وكان الوقت قد حان له لإنشاء آلات حقيقية وعملت وتحركت ، وقد تم تكريس أولها للبصريات وأدت إلى فيلم قصير ، سينما Anemic ) 1926 ) ، ومع هذه المنتجات وغيرها ، بما في ذلك (تسجيلات الفونوغراف الضوئية) ، عمل كنوع من المهندسين الهواة ، ومع ذلك ، كان تواضع نتائجه طريقة يمكن من خلالها السخرية من طموحات الصناعة ، وبقية الوقت انغمس في لعب الشطرنج ، حتى شارك في البطولات الدولية ونشر أطروحة حول هذا الموضوع في عام 1932.

وعلى الرغم من أن دوشامب تجنب الأوساط الفنية بحذر، إلا أنه ظل على اتصال مع المجموعة السريالية في باريس المكونة من العديد من أصدقائه السابقين الدادائيين، فعندما نشر في عام 1934 الصندوق الأخضر، الذي يحتوي على سلسلة من الوثائق المرتبطة بالزجاج الكبير، أدرك الشاعر السريالي أندريه بريتون أهمية اللوحة وكتب أول دراسة شاملة عن دوشامب، والتي ظهرت في مجلة باريس مينوتاور في عام 1935، ومنذ ذلك الوقت كان هناك ارتباط أقوى بين السرياليين ودوشامب، الذين ساعدوا بريتون في تنظيم جميع المعارض السريالية من عام 1938 إلى عام 1959.

قبل الحرب العالمية الثانية، جمع فنان حقيبة Boîte-en-valise التي تحتوي على 68 حقيبة صغيرة تحتوي على نسخ لأعماله، وعندما احتلت فرنسا من قبل النازيين، قام بتهريب مواده عبر الحدود في عدة رحلات، وفي النهاية نقلها إلى مدينة نيويورك حيث التحق بعدد من الفنانين السرياليين المنفيين، بما في ذلك بريتون وماكس إرنست وإيف تانغي، ولعب دورا فعالا في تنظيم معرض سريالي في نيويورك في أكتوبر ونوفمبر عام 1942، على عكس زملائه المنفيين الآخرين، شعر بأنه في وطنه في أمريكا حيث كان لديه العديد من الأصدقاء.

خلال الحرب، ساعد معرض The Large Glass في متحف الفن الحديث بمدينة نيويورك على استعادة شهرته، وحصل على عدد خاص من مجلة الفن View في عام 1945. وبعد عامين، عاد إلى باريس وساعد في معرض سريالي، لكنه عاد إلى نيويورك على الفور وقضى معظم حياته المتبقية هناك.

الحياة الأسرية لمارسيل دوشامب

وبعد زواجه من تيني ساتلر في عام 1954 ، عاش أكثر من أي وقت مضى في نصف تقاعد ، وقد توقفت هذه الحياة التأملية في حوالي عام 1960 ، عندما أدرك الجيل الصاعد من الفنانين الأمريكيين أن دوشامب قد وجد إجابات للعديد من مشاكلهم ، وفجأة جاءت إليه تحية من جميع أنحاء العالم ، تم تنظيم عروض استعادية لأعماله في أمريكا وأوروبا.

وكان أكثر ما يثير الدهشة هو تكرار نسخ أعماله الجاهزة، التي تم إنتاجها بإذنه في طبعات محدودة، ولكن المفاجأة الأكبر كانت لا تزال تنتظر، حيث بعد وفاته في نويلي، سمع أصدقاؤه أنه عمل سرا على قطعة رئيسية تسمى Étant donnés: 1. la chute d’eau، 2. le gaz d’éclairage، والتي تعرض الآن في متحف فيلادلفيا للفنون، وتقدم لمحة عن لغز دوشامب من خلال فتحتين صغيرتين في باب خشبي ثقيل.

ميراث مارسيل دوشامب الفني

كفنان ومناهض للتقاليد الفنية، يعد مارسيل دوشامب واحدا من الشخصيات الرائدة في الرسم في القرن العشرين. ومع ذلك، تجاهلت الجمهورية أعماله في معظم فترة حياته، وحتى عام 1960 اعتبرته المجموعات الفنية المتقدمة مثل السرياليين ذا أهمية، بينما بالنسبة للأوساط الفنية الرسمية والنقاد المتطرفين، بدا وكأنه غريب الأطوار وشيء غير مقبول.

وقد كان عمره أكثر من 70 عامًا عندما ظهر في الولايات المتحدة ، على أنه السيد السري الذي قاد موقفه الجديد تمامًا تجاه الفن والمجتمع ، بعيدًا عن كونه سلبيًا أو عدميًا ، الطريق إلى فن البوب ، والفن التشغيلي والعديد من الآخرين حركات الفنانين الأصغر سنا في كل مكان ، ولم يغير الفنون البصرية فحسب ، بل غيّر أيضًا رأي الفنان.