من هو المصور ألفريد ستيغليتز

ولد ألفريد ستيغليتز في ١ يناير ١٨٦٤ في مدينة هوبوكين بولاية نيوجيرسي في الولايات المتحدة، وهو واحد من أشهر وأهم المساهمين في تاريخ التصوير الفوتوغرافي. كان يعمل تاجرا للفنون وناشرا، وكان ستيغليتز من المؤيدين للحركة الحديثة في الفنون، ويعتبر أهم مصور في عصره. لقد ساهم ألفريد ستيغليتز ليس فقط في الدراسات العلمية والفنية للتصوير الفوتوغرافي، بل قدم أيضا الفن المعاصر إلى أمريكا وعزز نظرية التصوير الفوتوغرافي كفن.

حياة ألفريد ستيغليتز المبكرة وعمله

ألفريد ستيغليتز هو ابن إدوارد ستيغليتز ، وهو يهودي ألماني هاجر إلى الولايات المتحدة في عام 1849 ، وجنى ثروته خلال حياته من التجارة في الملابس ، وفي عام 1871 ، انتقل ستيغليتز الأكبر وعائلته من هوبوكين في نيو جيرسي ، إلى الجانب الشرقي العلوي من مانهاتن ، وبعد عشر سنوات باع شركته وكرس نفسه لتقدير الفنون والسفر إلى أوروبا.

في عام 1882، التحق ألفريد ستيغليتز بالجامعة التقنية Technische Hochschule في برلين لدراسة الهندسة، ولكن يبدو أن هذا الموضوع لم يثير إعجابه. ومع ذلك، قضى فترة غير محددة من الوقت في دراسة الكيمياء الضوئية تحت إشراف هيرمان فوجيل، وخلال هذه الفترة نفسها، التزم بتعلم التصوير، حيث تعرض لأول مرة للتصوير الفوتوغرافي عندما تلقى دورة في الكيمياء الضوئية عام 1883. ومنذ ذلك الحين، شارك في التصوير الفوتوغرافي، أولا كتحدي تقني وعلمي، ثم فيما بعد كتحدي فني.

يبدو أن الالتزام الديني لم يؤثر بشكل كبير على دوره كطالب، حيث قضى معظم وقته في مضمار السباق والمقاهي، ومع ذلك، في عام 1887، فاز ستيغليتز بالجائزتين الأولى والثانية في مسابقة “عطلة العمل” لمجلة التصوير الإنجليزية الرائدة، وأصبح ماهرًا بما يكفي للفوز بهذه الجوائز.

في عام 1890، بعد أن قضى ثمانية أعوام في ألمانيا، عاد ستيغليتز إلى الولايات المتحدة، وكان يعتقد أن التصوير الفوتوغرافي يجب أن يعتبر فنا رفيعا، متساويا على الأقل مع الرسم والفنون الجرافيكية التقليدية. سرعان ما أصبح قائدا لحركة التصوير الفوتوغرافي في الولايات المتحدة، وفي عام 1892 أصبح محررا لمجلة “ملاحظات حول الكاميرا” ونادي الكاميرا في مدينة نيويورك، مما سمح له بتطوير المصورين ووضع السياسات التي يفضلها.

في العام 1902، بلغ الاستياء في النادي إلى درجة تسببت في استقالة ستيغليتز، ولكنه كان على استعداد للمضي قدمًا، وكان لديه بالفعل خطط لتنظيمه ومجلته.

زواج ألفريد ستيغليتز

تزوج ستيغليتز من جورجيا أوكيفي، التي كانت رفيقة روح وفكر له منذ عام 1916، ولم تنجب جورجيا أوكيفي أطفالا أبدا، وكانت أوكيفي فنانة شهيرة في القرن العشرين، حيث بدأت الرسم في سن المراهقة واستمرت في العمل الفني حتى التسعينيات، ثم عاشت حياة رائعة بعد زواجها من ألفريد ستيغليتز، الراعي والمستشار الفني لها، وعلى الرغم من رغبتها في الإنجاب، اتفقت معه على أن الأمومة لا تتناسب مع فنها.

حياة ألفريد ستيغليتز في أمريكا

بعد ست سنوات من العمل في نادي الكاميرا في نيويورك، ترك ستيغليتز النادي وأسس مجموعة انفصال الصور عام 1902. عمل ستيغليتز على نشر دور الكاميرا المؤثر في عام 1903. افتتح ستيغليتز صالات العرض الصغيرة في فصل الصور في أواخر عام 1905 بتشجيع من ربيبته الشابة شتيشن، وتم اختصار عنوان المعرض إلى 291. كان المعرض في الجادة الخامسة السفلى في مدينة نيويورك وخلال السنوات الأربع الأولى كان يعمل في الغالب كمساحة عرض للمصورين الفوتوغرافيين الانفصاليين. بدأ ستيغليتز في عرض أعمال فنانين آخرين، من المصورين الأوروبيين والأمريكيين، في عام 1907، مما جعل المعرض نقطة ارتكاز للحداث.

ومع ذلك، بدأ المعرض في الترويج للفن التقدمي في مجموعة متنوعة من الوسائط بحلول عام 1909، وعمل الرسامون والنحاتون وصناع الطباعة، مما سحب جزءا من مساحة المعرض، وتضمنت هذه المعارض العروض الأولى في الولايات المتحدة لأعمال فنية لفنانين مثل هنري ماتيس، هنري دي تولوز لوتريك، بول سيزان، وبابلو بيكاسو.

وبصفته مديرًا للمعرض ، قدم ستيغليتز الدعم العاطفي والفكري للشباب الحداثيين من المصورين والفنانين. وأصبح معرضه 291 مركزًا لتبادل الآراء النقدية والآراء النظرية والفلسفية في الفنون ، في حين أصبح عمل الكاميرا الدوري بمثابة منتدى لإدخال نظريات جمالية جديدة ، للفنانين والنقاد والكتاب الأمريكيين والأوروبيين.

بعد إغلاق ستيغليتز معرضه 291 في عام 1917، اتجه إلى التصوير بشكل واسع، وفي عام 1922 بدأ سلسلة من الصور السحابية التي تمثل تتويجًا لنظرياته حول الحداثة والتصوير الفوتوغرافي.

مجموعة انفصال الصور لألفريد ستيغليتز

في أوائل عام 1902 ، أعلن ستيغليتز عن وجود منظمة جديدة تسمى انفصال الصور Photo-Secession ، وهي مجموعة كان اسمها إشارة إلى مجموعات الفنانين الانفصاليين ، التي تشكلت في ألمانيا والنمسا في تسعينيات القرن التاسع عشر والتي تم تصميمها ، مثل نظيراتها الأوروبية لكسر الأفكار التقليدية وغير التقليدية.

تم تخصيص فصل الصور لتعزيز التصوير الفوتوغرافي كشكل فني، وفي الواقع، جميع المصورين الفوتوغرافيين الانفصاليين اعتمدوا درجات متفاوتة من النمط التصويري التقليدي، ويرجع ذلك إلى تفضيلهم لموضوعات النوع التقليدي التي يحترمها أجيال من الرسامين التقليديين، إلى جانب استخدام تقنيات لإخفاء الحقيقة الجوهرية للتصوير الفوتوغرافي من خلال التلاعب بالصور، وقد تم انتخاب أعضاء المجموعة من قبل ستيغليتز، وفي النهاية، تألفت قائمة أعضاء المجموعة من حوالي 17 زميلا، وهو عدد يقرب من الضعف من عدد الزملاء، وشملت الأعضاء المؤسسون جيرترود كاسيبير، وإدوارد ستيتشن، وكلارنس إتش وايت، وجوزيف كيل.

من الصعب وصف شخصية تصوير ستيغليتز من هذه الفترة ، دون تحديد أولاً اختيار العمل المبكر الذي يفكر فيه المرء ، فبوصفه ناشرًا وناشطًا موهوبًا ، كان ستيغليتز قادرًا بانتظام على مراجعة إنجازه الفني المبكر ، والتأكيد على العمل المبكر الذي بدأ في وقت لاحق ، كان أكثر إثارة للاهتمام مما كان عليه عندما كان جديدًا.

على سبيل المثال، تم إنشاء النسخة السلبية لصورة باولا في عام 1889، ولكن أول معرض رسمي لطباعتها كان في عام 1921، وأقدم نسخة موجودة ومؤرخة كانت في عام 1916. إذا قمنا بتقييمها بناء على العمل الذي اختاره ستيغليتز أثناء تحرير ملاحظات الكاميرا، أو من بين 15 صورة تم اختيارها من قبل المصور المتعاون المتكرر مع ستيغليتز، تشارليز كافين، في كتابه المهم الذي صدر عام 1901 بعنوان “التصوير الفوتوغرافي كفنون جميلة”، فإن العديد من أعمال ستيغليتز الأولية كانت ذات طابع عاطفي أو تقليدي أو كليهما.

نتيجة لأنشطته المتنوعة ، نمت سمعة ستيغليتز في عالم الفن بسرعة ، وفي عام 1910 قدم معرض ألبرايت ، الذي تحول الآن إلى معرض ألبرايت نوكس للفنون في بافالو بولاية نيويورك ، وهي مؤسسة محترمة للغاية ، سمحت له بالحصول على مساحة المعرض بالكامل ، والقيام بمعرض عن فن التصوير كما عرض عليهم ، وتضمن المعرض حوالي 600 صورة ، بما في ذلك 27 صورة لفرانك يوجين و 16 بقلم آن بريجمان ، وأخبر ستيغليتز الأصدقاء أن معرض بافالو Buffalo ، كان تحقيقًا لحلمه بربع قرن قائلًا ” أنه بمثابة الاعتراف الكامل بالتصوير الفوتوغرافي من قبل متحف فني مهم” ، حيث كان المعرض نصرًا سياسيًا ولكنه لم يكن فنيًا ، لأنه لم يكن يمثل سوى مفهوم محدود للغاية ، ألا وهو مفهوم ستيغليتز ، لما يمكن أن تكونه إمكانات التصوير الإبداعي. وفي الواقع ، كشف المعرض أنه في حين أنه يدعي أنه تقدمي ، فإن المثل الانفصالية الصورية أصبحت في بعض النواحي سلطوية ومحافظة بعمق ، متجاهلة العمل الذي اتبع أي شيء آخر غير الجمالية الموهنة.

أعمال ألفريد ستيغليتز اللاحقة

بدأ ستيغليتز مسيرته الفنية في نهاية الخمسينيات من عمره، والتي تعتبر الفترة الأكثر صدقًا وإنتاجية في حياته كفنان. وكان يعمل في البداية كمجاني للناشر والمحرر ومالك المعرض لبعض الوقت. وخلال العشرين سنة المقبلة، أنتج أعمالًا أكدت مكانته كفنان حديث.

تحتوي مجموعة صور أوكيفي O’Keeffe ذات التسلسل الزمني لستيغليتز على أكثر من 300 صورة فريدة وجذابة؛ فهي تمتلك القدرة على التقاط عدة جوانب لنفس الموضوع. بعدما توقف عن التصوير في عام 1937، قام ستيغليتز بإنشاء سلسلة أخرى تصور تغيرات منظر نيويورك، وتكوينات السحب، والمناطق المحيطة بمنزله الصيفي في بحيرة جورج بنيويورك. تظل هذه الأعمال اللاحقة حية وملهمة بشكل ملحوظ، وتستمر في تحفيز وتحدي المصورين والفنانين في مجالات أخرى.

واصل ستيغليتز جهوده لدعم الفن الحداثي بعد إغلاق 291، حيث افتتح معرضين إضافيين، وهما المعرض الحميم الذي استمر من عام 1925 إلى عام 1929، والمكان الأمريكي الذي استمر من عام 1929 حتى وفاته في عام 1946.

وتم تخصيص هذه المعارض الصغيرة بشكل حصري تقريبًا ، لعرض أعمال الفنانين الأمريكيين الحداثيين ، ممن آمن ستيغليتز بعمق فنهم مثل Demuth و Arthur G. Dove و Hartley و John Marin و O’Keeffe ، وحرص ستيغليتز أيضًا على إظهار عمل المصورين الأمريكيين ، ولكن بدرجة أقل وفي عام 1936 ، عرض عمل أنسيل آدمز أول مصور جديد عرضه ، منذ ستراند قبل 20 عامًا ، وبعد ذلك بعامين تم عرض عمل إليوت بورتر ، واتضح أنه من خلال هذه الجهود ، ساعد ستيغليتز على زيادة احترام الجمهور للفن الأمريكي ، وكانت مساهمات ألفريد ستيغليتز في الحياة الثقافية لبلاده كثيرة.

أبرز أعمال ألفريد ستيغليتز

صورة الشتاء في الجادة الخامسة 1892

تظهر صورة لفصل الشتاء في الجادة الخامسة في شارع نيويورك المزدحم وسط عاصفة ثلجية، حيث قضى ستيغليتز ثلاث ساعات يطارد الجادة الخامسة في طقس شديد البرودة انتظارًا للحظة المثالية التي يستطيع فيها الحصول على التكوين المثالي، بالمقارنة مع الرسام الذي يمكنه صنع الصورة.

حيث تقود المسارات في الثلج العين إلى أعلى هذا التكوين الرأسي إلى نقطته المحورية ، حيث يوجد حصان أسود وعربة يبتلعها الجو الثلجي ، بينما يطمس الثلج تفاصيل المناطق الحضرية المحيطة ، مما يضفي على الصورة مظهرًا انطباعيًا ، ويظهر هذا التصوير ميراث ستيغليتز من الرومانسية في القرن التاسع عشر.

صورة المحطة 1893

تم التقاط هذه الصورة باستخدام كاميرا فيلم Folmer و Schwing 4×5 المحمولة يدويا، حيث تظهر فيها تصاعد تيار ساخن من الخيول في الشتاء البارد، وتذكر أن الاستخدام الأكبر للكاميرا يعني حركة أكبر، ويجعل من السهل التقاط لحظات قصيرة في الوقت المناسب، وتعمل البخار على جعل الصورة تبدو أكثر شبها بلوحة فنية بدلا من صورة مصورة، وكانت التأثيرات الجوية مهمة بالنسبة لـ ستيغليتز بما يوفر وسيلة لربط الصورة وإظهار الإتقان الفني والتأثيرات الخصبة التي أحبها الجمهور في الرسم.

صورة مرادفات 1930

تم التقاط سلسلة من الصور لسحابة ستيغليتز أو تكوينات مرتبطة أو مرادفة، حيث تظهر تلك السحب المتلاشية بسرعة في السماء. تنقسم الصورة إلى جزء مظلم من السحب على الجانب الأيسر وسماء مشرقة على الجانب الأيمن. يصعب تحديد المضمون بدقة، على الرغم من أن ستيغليتز كان يعني أن تكون السلسلة استكشافا لحالته العقلية المتغيرة، حيث تعكس كل صورة من السماء حالته المزاجية في وقت التقاط الصورة. تعتبر هذه الصورة واحدة من أعماله المحترمة في وقت لاحق، وتمثل هذه السلسلة أيضا نقطة عالية من التجريد في مسيرته المهنية.

وفاة ألفريد ستيغليتز

افتتح ستيغليتز معرضًا يسمى “مكان أمريكي” في عام 1929، وكان يخطط للعمل فيه حتى وفاته. وخلال فترة الثلاثينيات من عمره، التقط ستيغليتز صورًا أقل كمية ثم توقف تمامًا في عام 1937 بسبب تدهور حالته الصحية، وتوفي في عام 1946 بسبب سكتة قلبية في نيويورك.