من هو الفنان ويليام تيرنر

جوزيف مالورد ويليام تيرنر، المعروف أيضا باسم ج.م.و. تيرنر، ولد في 23 أبريل 1775م في لندن، إنجلترا، وتوفي في 19 ديسمبر 1851م في لندن. إنه رسام مناظر طبيعية رومانسي إنجليزي الأصل، وكانت دراساته التعبيرية عن الضوء واللون والجو لا مثيل لها في مدى وتأثيرها.

حياة الفنان ويليام تيرنر وأعماله

كان تيرنر ابن حلاق، وتم إرساله وهو في سن العاشرة للعيش مع عمه في برينتفورد، ميدلسكس، حيث التحق بالمدرسة، وكانت العديد من الرسومات المرتبطة به تعود إلى عام 1787 م، وكانت احترافية كافية لإثبات التقليد الذي اتبعه والده في عمل الصبي لعملائه.

الفنان تورنر دخل مدارس الأكاديمية الملكية في عام 1789، وسرعان ما بدأ في استخدام الألوان المائية هناك، ومن عام 1792 قضى الصيف في التجول في البلاد بحثًا عن موضوعات للرسم، وملأ دفاتره بالرسومات التي قام بإعدادها لاحقًا باستخدام الألوان المائية النهائية.

كان عمله الأول هو التفافير، أي التركيز على تصوير الأماكن بشكل دقيق ومفصل في الشخصية والتقليدية التقنية وعلى طريقة أساتذة اللغة الإنجليزية العظماء في ذلك الوقت، وفي عام 1794 مبدأ تيرنر العمل في النقش، حيث قدم تصاميم لمجلة Copper Plate ومجلة Pocket.

وتم استخدامه أيضا لإنشاء نسخ أو توضيحات للرسومات غير المكتملة من قبل رسام المناظر الطبيعية الراحل جون روبرت كوزينز، وساعد تأثير كوزينز ورسام المناظر الطبيعية الويلزي ريتشارد ويلسون في توسيع نظرة تورنر، وكشف عن نهج أكثر شاعرية وخيالية للمناظر الطبيعية، الذي اتبعه تورنر حتى نهاية حياته المهنية بتألق متزايد.

منذ عام 1796م، بدأ تيرنر عرض اللوحات الزيتية والألوان المائية في الأكاديمية الملكية، وكانت أول لوحة له الصيادون في البحر (1796)، وهي مشهد ضوء القمر، وأشاد بها ناقد معاصر بأنها عمل فني مبتكر وأصيل.

في عام 1799م، وكان تيرنر في أصغر سن مسموح بها وهي 24 عاما، تم انتخابه مساعدا في الأكاديمية الملكية. وفي عام 1802، أصبح عضوا كاملا فيها، وهي شرف يتمتع به بعض الفنانين بسبب سلسلة من اللوحات الكبيرة التي يحاكي فيها إنجازات الفنانين القدامى، وبخاصة الرسامين في القرن السابع عشر مثل نيكولاس بوسين، وكلود لورين، وألبرت كويب، وويلم فان دي فيلدي الأصغر. وفي عام 1807م، تم تعيينه أستاذا لفن المنظور.

حياة ويليام تيرنر الخاصة

كانت حياة تورنر خاصته سرية ولا يمكن فصلها عنه، وكانت غريبة إلى حد ما. في عام 1798، دخل في علاقة استغرقت حوالي 10 سنوات مع سارة دانبي، وهي أرملة ربما ولدت طفلين. في عام 1800، أصبحت والدة تيرنر مريضة بشكل ميؤوس منه، وتم إيواؤها في مستشفى للأمراض العقلية.

وقد ذهب والده للعيش معه ، وكرس بقية حياته للعمل كمساعد استوديو لابنه ووكيل عام ، وأيضا حوالي عام  1800م أخذ تيرنر استوديو في 64 هارلي ستريت ، في لندن ، وفي 1804م افتتح معرض خاص ، حيث واصل عرض أعماله الأخيرة لعدة مواسم ، وقد كانت حياته المهنية في ذلك الوقت رائجة جدًا ، وكان ذلك ضمان ودليل على نجاحه.

واصل تيرنر السفر بحثا عن الإلهام.” يستمر الرسام تيرنر في السفر بحثا عن الإلهام. زار ويلز في 1792م، 1795م، و 1798م، وزار يوركشاير ومنطقة البحيرة في 1797م، وزار ميدلاندز في 1794م، واسكتلندا في 1801م، وزار القارة الأوروبية لأول مرة في 1802م. وكانت العبور إلى كاليه صعبا، وعند وصوله إلى صورته كاليس بيير (1802-1803)، قام بتدوين تجربته حيث رسم أكثر من 400 رسمة فنية خلال هذه الجولة في فرنسا وسويسرا، واستمر في رسم صور لمشاهد أثرت عليه في الرحلة لسنوات عديدة، كما درس للأساتذة القدامى في متحف اللوفر.

تكشف العديد من الموضوعات البحرية التي قام بها تورنر ، والتي يبني عليها بشكل كبير على أساس تقليد القرن السابع عشر الهولندي ، محاولته المنهجية لإتقان كل نمط المناظر الطبيعية التي أعجب بها ، والسهولة التي أنجز بها ذلك ، ويقترح التنافس الذي شعر به مع الرسامين الذين أثروا على أسلوبه من خلال وصيته إلى المعرض الوطني لمبنى Dido Carthage ، أو صعود الإمبراطورية القرطاجية (1815) ، وشروق الشمس من خلال البخار ، وتنظيف الصيادين وبيع الأسماك (1807).

رغم ذلك، فإن معالجة المناظر الطبيعية في الرسومات الزيتية لنهر التايمز في حوالي عام 1805، وفي حطام السفينة في عام 1805، تشير إلى أن تيرنر كان في هذا الوقت يطور منهجه الأصليتجاه المناظر الطبيعية، مع التركيز على التأثيرات الضوئية والجوية والموضوعات الرومانسية الدرامية.

في عام 1807،بدأ تيرنر مشروعه العظيم بنشر سلسلة من 100 لوحة تُعرف باسم “ليبر ستوديوروم”، وهي مستوحاة جزئيًا من سجل الاستوديو الخاص بكلود المعروف باسم “ليبر فيريتاتيس” الذي بدأ في عام 1635 واستمر حتى وفاته في عام 1682.

كان هدف تورنر هو توثيق التنوع الكبير ونطاق المشهد. وتم اعتماد بعض المواضيع من لوحاته وألوانه المائية الموجودة. وقد استخدم العديد من النقوش، على الرغم من أنه كان يشرف على العمل في كل مرحلة. ونقش بعض اللوحات بنفسه، وعمل على إنجاز رسومات تحضيرية لا تعد ولا تحصى.

كما تم إصدار المطبوع في أجزاء ، تتكون من خمس لوحات لكل منها ، وتغطي جميع أنماط تكوين المناظر الطبيعية ، بما في ذلك التاريخية ، والمعمارية ، والجبلية والرعوية والبحرية ، وظهر الجزء الأول في يونيو 1807م ،  والأخير في عام 1819م ، عندما فقد تيرنر اهتمامه بالمشروع وتركه بعد نشر 71 لوحة.

سنوات منتصف العمر لويليام تيرنر

في العقد الثاني من القرن التاسع عشر، أصبحت لوحة تورنر أكثر إشراقًا، وحتى في لوحات المناظر الطبيعية الواقعية، مثل سانت ماوز في موسم بيلشارد (1812)، تم تجسيد التضاريس الواقعية والصعبة وراء الألوان اللؤلؤية المشرقة.

تعتمد أعمال أخرى مثل صباح الصقيع (1813) بشكل كامل على تأثيرات الضوء، في حين استخدم تيرنر تيرنر في أعمال مثل عاصفة ثلجية: تعبر حنيبعل الجبال (1812) قوة القوى الطبيعية لإضفاء الدراما على الأحداث التاريخية.

كان تيرنر مطلوبًا كرسامًا للقلاع والمناظر الريفية لأصحابها، وفي نفس الوقت كان يستمر في تفوقه في الرسم البحري، وكانت تحفته في هذه الفترة هي “دورت” أو “دورتريخت: Dort Packet Boat” من روتردام (Becalmed 1817-1818)، تكريمًا لـ Cuyp.

سمح مجيء السلام عام 1815م لتيرنر بالسفر إلى الخارج، بعد رحلة إلى ميدان واترلو والراين في عام 1817م، وانطلق تيرنر في صيف عام 1819م، في أول زيارة له إلى إيطاليا، أمضى ثلاثة أشهر في روما، كما زار نابولي وفلورنسا والبندقية، وعاد إلى منزله في منتصف الشتاء، خلال رحلته، قام بعمل حوالي 1500 رسم، وفي السنوات القليلة التالية رسم سلسلة من الصور المستوحاة مما شاهده.

وقد حقق تقدما كبيرا في أسلوبه، وخاصة في مسألة اللون، حيث أصبح أكثر نقاء وأكثر وضوحا. وعند مقارنة خليج باي بصورة أبولو وسيبيل من عام 1823 وأي صورة سابقة، يلاحظ المعالجة الأكثر قزحية التي تشبه شفافية الألوان المائية. وتكون الظلال ملونة مثل الأضواء، وتحقق التباينات عن طريق إطلاق ألوان باردة ودافئة بدلا من الألوان الداكنة والفاتحة.

في العقد الثاني من القرن التاسع عشر، قام تيرنر بجولات في مختلف أنحاء البلاد، حيث زار أجزاء مختلفة من إنجلترا واسكتلندا. في عام 1827، رسم لوحات رائعة تصور السباقات في كاوز، وفي عام 1828، زار إيطاليا مرة أخرى. وبعد وفاة والده في عام 1829، زار تيرنر بانتظام إيرل إجرمونت في بيتورث، ساسكس، ورسم لوحات رائعة لمنزل الإيرل وحدائقه.

أعمال تيرنر وحياته في السنوات الأخيرة

وفي السنوات الأخيرة من حياته ، كان تيرنر أكثر شهرة وغنية وسرية من أي وقت مضى ، فبعد عدة سنوات من الخمول كأستاذ منظور في الأكاديمية الملكية ، استقال في عام 1838م ، وبحلول عام 1846 كان يملك منزلاً بجانب النهر في تشيلسي ، حيث عاش مع أرملة ، صوفيا كارولين بوث ، على افتراض لقبها.

واصل تيرنر السفر خلال السنوات الخمس عشرة الأخيرة من حياته، حيث زار إيطاليا وسويسرا وألمانيا وفرنسا، وسجل المراقبون الطاقة الجامحة التي رسمها أثناء تواجدهفي الخارج، وتشهد الرسومات الواردة في مجموعة تيرنر حوالي 19000 رسمة في الورثة تيرنر عن هذا العمل الرائع.

في رسومات ولوحات تيرنر السابقة، كانت الملاحظة الدقيقة للتفاصيل المعمارية والطبيعية متواجدة، ولكن في أعماله اللاحقة قدم تضحية للدقة من أجل الإنتاجية والتأثيرات العامة، وعمل على التركيز على الضوء والظلال والمساحة بشكل أكبر، وكان تكوين أعماله أكثر مرونة مما يوحي بالحركة والمساحة، وكان بعض لوحاته بسيطة وعبارة عن تدوينات ملونة بالكاد تم تلوينها على أرضية بيضاء، مثل لوحتي “قلعة نورهام” و”شروق الشمس” وكذلك “قارب بين رؤوس الرأس” وكلاهما من الفترة بين 1840-1850.

يفسر هذا النهج العدد الكبير من اللوحات المصقولة قليلاً ، الموجودة في استوديو تيرنر في وقت وفاته، حيث يتم تقدير هذه التجريدات الملونة في مطلع القرن الحادي والعشرين أكثر من الموضوعات التاريخية والأساطير التي عرضها.

بغض النظر عن العمليات الخيالية لإعادة إعمار روما القديمة ومناظر مدينة البندقية المتلألئة، التي وجدت مشترين جاهزين في يومها، فإن أروع أعماله هو لوحته الأخيرة (Fighting Téméraire)، والتي تم ربطها بآخر رصيف لها ليتم كسرها في عام 1838، تكريما لعمر مرور السفن الشراعية التي كانت على وشك الاستبدال بالسفن التي تعمل بالبخار.

و المطر والبخار والسرعة والسكك الحديدية الغربية الكبرى (1844) ، والتي تعبر عن اهتمام مكثف لـويليام تيرنر Turner بالتغييرات التي أحدثتها الثورة الصناعية ، وكانت أول صورة معلقة في المعرض الوطني البريطاني ، هي ذا دوجانا سان جورجيو سيتيلا ، المتوهجة من خطوات أوروبا (1842) ، التي قدمت في عام 1847 ، بينما كان تيرنر لا يزال على قيد الحياة.

يتضح انشغال تيرنر بعناصر النار والماء في إصدارين من لوحة حرق منازل مجلس اللوردات والمشاورات (1835)، وفي اللوحة الكبيرة A Fire at Sea في عام 1835 ، وفي Rockets and Blue Lights في عام 1840 .

توفي تيرنر في تشيلسي عام 1851م، ودفن في كاتدرائية القديس بولس، وبناء على رغبته، كان يعتزم ترك معظم ثروته البالغة 140,000 جنيه إسترليني لإنشاء مؤسسة خيرية للفنانين، وترك لوحاته النهائية للمعرض الوطني، بشرط بناء معرض منفصل لعرضها.

وبسبب النزاع الطويل مع أقاربهم البعيدين إلى حد ما، عادت معظم الأموال إليهم، وأصبحت الرسومات واللوحات النهائية والغير مكتملة ملكية وطنية باسم تيرنر بيكويست. ولم يتم إنشاء معرض خاص لاستضافة بعض اللوحات الزيتية في معرض تيت حتى عام 1908م، عندما قام السير جوزيف دوفين ببناء المعرض، وتم نقل جميع الرسومات والألوان المائية إلى المتحف البريطاني للحفاظ عليها بعد فيضان نهر التايمز عام 1928م، حيث غمرت المخازن في معرض تيت. ولكن تم إعادتها إلى معرض تيت عند افتتاح معرض كلور عام 1987م، حيث تمت إضافة تصميم بقلم جيمس ستيرلنغ لهذا الغرض، ولا يزال هناك عدد قليل من اللوحات الزيتية الموجودة في المعرض الوطني.

ارث ويليام تيرنر من أعماله الفنية الفريدة

ربما كان تورنر هو أحد أعظم فناني المناظر الطبيعية في القرن التاسع عشر، وعلى الرغم من تنشؤه في التقاليد الأكاديمية في القرن الثامن عشر، إلا أنه أصبح رائدًا في دراسة الضوء واللون والجو، وكان له دور في كسر الصيغ التقليدية للتمثيل الفني من قبل الانطباعيين الفرنسيين.

ولكن على عكسهم ، كان يعتقد أن أعماله يجب أن تعبر دائمًا عن مواضيع تاريخية ، أو أسطورية ، أو أدبية أو موضوعات سردية أخرى ، ويمكن تتبع خط التطور من المناظر الطبيعية التاريخية المبكرة ، والتي تشكل إعدادات لمواضيع بشرية مهمة إلى تركيزه اللاحق على الجوانب الدرامية للبحر والسماء.

وحتى من دون أرقام ، فإن هذه الأعمال المتأخرة ، هي تعبيرات عن مواضيع مهمة مثل : علاقة الإنسان ببيئته ، وقوة الطبيعة كما يتجلى في رعب العاصفة ، أو فائدة الشمس ، ولا مثيل له في وقته في نطاق تطوره ، وكان تيرنر أيضًا منقطع النظير في اتساع موضوعه والابتكار البحثي في ​​معاملته الأسلوبية. 

انتقادات الأعمال الفنية لتيرنر

في بدايات القرن التاسع عشر، انتقد النقاد الحافظين تيرنر بشدة لأنه كان يتضمن مكونات ديناميكية واحتوى على ألوان عالية، وعندما توفي، على الرغم من أنه لا يزال بعض المشترين يروقهم لوحاته الفينيسية والألوان المائية النهائية، إلا أن اهتمامه بالتأثيرات الجوية تطور على مدار الزمن وانحرف عن الاتجاه الحالي للواقعية واللمسات النهائية العالية، والتي تظهر في شعبية المجمع لوحة سردية.

وكانت سمعة تيرنر المتزايدة في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، في الواقع إلى حد كبير بسبب بطولة الناقد الفني الإنجليزي المؤثر جون روسكين ، الذي نشر الجزء الأول من الرسامين المعاصرين في عام 1843م ، لإثبات تفوق تيرنر على جميع رسامي المناظر الطبيعية السابقين ، ولإشادة تقديمه الدقيق للمظهر الطبيعي.

في القرن العشرين، ارتفع تقدير جديد للصفات التجريدية لتراكيب الألوان المتأخرة لتيرنر، وتم تصنيفه كواحد من أكثر الفنانين المبتكرين والموهوبين تقنيًا في عصره.