تعد مدرسة الرسم التكعيبي واحدة من أشهر تيارات الفن الحديث وأكثرها روعة منذ ظهورها قبل مائة عام، وقد كان لها العديد من المؤسسين، وارتبط تيار التكعيبية بشدة بتغير الموضوعات الفنية عبر تاريخ الفن، فقد تخلت التكعيبية عن الصور التصويرية المتعارف عليها في الفن التقليدي وانتقلت نحو الفن التجريدي، بالإضافة إلى تطورها الفريد وتأثيرها المستمر، الذي جعلها واحدة من أشهر أشكال الفن في القرن العشرين.
اول من أنشأ مدرسة الرسم التكعيبية
- تطورت الحركة التكعيبية بواسطة الفنان بابلو بيكاسو في عام 1907، وقام Pablo Picasso و Georges Braque بتجارب عدة باستخدام تقنيات بول سيزان في التركيز على البنية الأساسية للشكل.
- استخدم هؤلاء الفنانون نقاطًا متعددة لتقسيم الصور إلى أشكال هندسية، بدلاً من الأشكال النموذجية في الفضاء الوهمي.
- تم تصوير الأشكال على أنها ترتيبات ديناميكية للأحجام، حيث تم دمج الخلفية والمقدمة معًا.
- كانت هذه الحركة واحدة من أشهر الأعمال الفنية المميزة في بداية القرن العشرين، حيث تحدّت صور عصر النهضة.
- يستمرون الفنانون العاملون بالأسلوب التكعيبي في دمج عناصر من الكولاج والثقافة الشعبية في لوحاتهم وكذلك في النحت.
- تبنى عدد من الفنانين الهندسة الكوبية المميزة للأشياء والمساحة، بما في ذلك فرناند ليجر وخوانجريس، إلى جانب آخرين شكلوا مجموعة تعرف باسم صالون الحركة التكعيبية، مستوحاة من أفكار بيكاسو وجورج براك.
المدرسة التكعيبية وروادها
- من هم أصحاب مدرسة الرسم التكعيبي؟ في حين ينسب الحركة التكعيبية وهذا اللغة المرئية الجديدة إلى بابلو بيكاسو وجورج براك، إلا أنها تم اعتمادها وتطويرها فيما بعد من قبل العديد من الرسامين والفنانين، بما في ذلك فرناند ليجر وروبرت وسونيا ديلوناي وخوان جريس وروجر دي لا فريسناي ومارسيل دوشامب وألبرت جليزيس وجان ميتزينجر.
- على الرغم من ارتباط الحركة التكعيبية في المقام الأول بالرسم، فإنها أثرت بشكل كبير على النحت والعمارة في القرن العشرين، حيث كانت التكعيبية أسلوبًا رئيسيًا في النحت، وكان ألكسندر أرشيبينكو وريموند دوشامب فيلون وجاك ليبتشيتز هم النحاتون التكعيبيون الرئيسيون.
- تم توظيف مبدأ الجمالية التكعيبية من قبل المهندس المعماري السويسري لو كوربوزييه في تصميم منازله خلال عقد العشرينات من القرن الماضي.
السمات الفنية للمدرسة التكعيبية ومراحل نموها
بعد التعرف على من أسس مدرسة الرسم التكعيبي، يتعين علينا معرفة أن الحركة التكعيبية مرت بمرحلتين أساسيتين، ولكل مرحلة خصائصها الفريدة
الحركة التكعيبية التحليلية
- تُعرف المرحلة الرسمية الأولى للحركة التكعيبية باسم التكعيب التحليلي، واستمرت هذه الفترة من عام 1908 حتى عام 1912، وتتميز برسومات فوضوية لموضوعات مجزأة بألوان محايدة.
- وهو شكلٌ من أشكال الرسم الذي يقسم الكائنات إلى أشكال هندسية حتى تتمكن من رؤيتها من جميع الزوايا على القماش.
- غالبًاما تتداخل الأشكال مع بعضها البعض، ويتم تناول الموضوع من وجهات نظر متعددة في نفس الوقت.
- يطبق طبق بيكاسو أيضًا مبادئ التكعيب التحليلي في فن النحت.
- في هذه الفترة، أصبح عمل بيكاسو وبراك متشابهًا للغاية حتى لم يعد بإمكان أحد تمييز لوحاتهما تقريبًا.
- تظهر اللوحات التحليلية التكعيبية لكلا الفنانين تحليلًا أو انهيارًا للشكل.
- فضل بيكاسو وبراك استخدام الزاوية اليمنى والخط المستقيم في بناء لوحاتهم الفنية، وعلى الرغم من ذلك، تظهر بعض مناطق لوحاتهم بشكل منحوت.
- لقد قاموا بتبسيط الألوان حتى أنهم فضلوا الرسم بلون واحد.
- يفضل استخدام درجات اللون البني أو الرمادي أو الأخضر أو الأزرق، حتى لا يشتت انتباه المشاهد عن الجوهر الأساسي للفنان وهو تركيبة الشكل نفسه.
- تكون الأشكال بشكل عام مكتظة ومضغوطة في المنطقة المركزية للوحة التحليلية التكعيبية.
- دمج بيكاسو وبراك في كثير من الأحيان الزخارف التمثيلية في لوحاتهما، وكانت الزخارف المفضلة لديهما هي الآلات الموسيقية والزجاجات والأباريق والنظارات والصحف والوجه والشكل البشري.
- انضم فنانون آخرون، بما في ذلك الفنان الإسباني خوان جريس، في هذا الوقت إلى بيكاسو وبراك.
الحركة التكعيبية الاصطناعية
- تمثل المرحلة الثانية للحركة التكعيبية المصطنعة الفترة من عام 1912 إلى عام 1914.
- خلال هذه الفترة، قام بيكاسو وبراك وفنانون آخرون بتبسيط تراكيب لوحاتهم وإضفاء السطوع على ألوانها.
- تظهر التكعيبية الاصطناعية اهتمامًا بتصوير الحياة الثابتة، ويتم عرضها إما على شكل لوحات أو فن مجمّع.
لوحات المدرسة التكعيبية
توجد العديد من اللوحات المدرسة التكعيبية الشهيرة عبر التاريخ في جميع أنحاء البلاد، ومن بين هذه اللوحات:
لوحة Les Demoiselles d’Avignon
- كانت هذه اللوحة للفنان بيكاسو وتعتبر من أهم لوحاته التكعيبية، وكانت لوحة صادمة لجميع فناني عصره حتى أصدقائه الفنانين، بسبب موضوع النساء العاريات الذي لم يكن مألوفا ومسموحا في عصرهم، ولكن الجديد في الأمر كان رسم بيكاسو للنساء بمظهر عاهرات في أوضاع حميمية عدائية.
- زاد تأثير بيكاسو على الصورة نشاط النساء وانعكاساً لذلك تم تصوير ثلاث نساء بوجوه تشبه القناع، مما يوحي بأن حياتهن الجنسية لم تكن عدوانية فحسب، بل كانت بدائية أيضًا.
- تخلى بيكاسو عن وهم النهضة الثلاثية الأبعاد، واعتمد بدلا من ذلك صورة مسطحة بشكل جذري تتكون من أشكال هندسية. فمثلا، يتم تكوين جسد المرأة التي تقف في الوسط من زوايا وحواف حادة، ويتم إعطاء نفس الاهتمام للقماش الملفوف حول الجزء السفلي من جسدها وللمساحة المحيطة بهما، كما لو كانت اللوحة كلها في المقدمة.
- كانت اللوحة معتبرة غير أخلاقية عند عرضها في عام 1916، ولكن براك هو أحد قلة الفنانين الذين درسوها باهتمام في عام 1907، مما أدى مباشرة إلى تعاونه لاحقًا مع بيكاسو في الحركة التكعيبية.
لوحة Houses at L’Estaque
رسم جورج براك هذه اللوحة، ويظهر فيها تأثير لوحة Les Demoiselles لبيكاسو في العام السابق. اعتمد براك على فرشاة أحادية الاتجاه وراعى التباعد المسطح في اللوحة، بينما اتخذ من بيكاسو التبسيط الجذري للشكل واستخدام الأشكال الهندسية لتحديد الأشياء.
على سبيل المثال، لا يوجد خط أفقي في الصورة، ولم يتم استخدام التظليل التقليدي لإضفاء عمق على الأشياء، مما يجعل البيوت والمناظر الطبيعية تتداخل وتهيمن على المقدمة في الصورة.
لوحة Violin and Palette
- في عام 1909، كان بيكاسو وبراك يتعاونان ويرسمان مشاهد داخلية تضمنت إشارات إلى الموسيقى، مثل الآلات الموسيقية أو الورقة الموسيقية.
- في لوحة Violin and Palette، الذي يعتبر مثالًا مبكرًا للتكعيب التحليلي، كان براك يجرب المزيد من التباعد بتحديد الألوان إلى درجات البني والرمادي المحايدة التي تعزز تسطيح المساحة.
- تشير هذه اللوحة أيضًا إلى محاولات براك لتصوير نفس العنصر من وجهات نظر مختلفة.
- يمكن استخدام التظليل لتكوين انطباع بالارتياح مع الأشكال الهندسية المختلفة التي تبدو متداخلة قليلاً.
- تظهر الآلات الموسيقية مثل القيثارات والكمان والكلارينيت بشكل متكرر في اللوحات التكعيبية، وخاصة في أعمال براك الذي كان يتدرب مسبقًا على الموسيقى.
رسومات تكعيبية
رسومات تكعيبية سهلة
طريقة الرسم التكعيبي بالصور
