الأنمي
الأنمي هو إنتاجات رسوم متحركة يابانية مميزة برسوماتها اليدوية أو المتحركة على الحاسوب، ويعني بالإنجليزية Animation، وتشمل مثل هذه الإنتاجات مسلسلات تلفزيونية وأفلام قصيرة وأفلام روائية طويلة، وغالبا ما تتميز برسومات ملونة وشخصيات حية وموضوعات رائعة.
يختلف المعنى المقصود للمصطلح أحيانًا اعتمادًا على السياق، في حين أن أقدم رسوم متحركة يابانية معروفة يعود تاريخها إلى عام 1917، وتم إنتاج العديد من الرسوم المتحركة اليابانية الأصلية في العقود التالية وتطور أسلوب الأنمي المميز في الستينيات لا سيما مع عمل أوسامو تيزوكا وأصبح معروفًا خارج اليابان في الثمانينيات.
تتمتع الرسوم المتحركة مثل المانجا بجماهير كبيرة في اليابان وتحظى بتقدير في جميع أنحاء العالم، ويمكن للموزعين إطلاق الرسوم المتحركة من خلال البث التلفزيوني مباشرة على الفيديو، وكذلك عبر الإنترنت، حيث تتوفر الرسوم المتحركة المرسومة باليد والرسوم المتحركة بالكمبيوتر
ويتم استخدامها في المسلسلات التلفزيونية والأفلام وألعاب الفيديو والإعلانات التجارية والإصدارات المستندة إلى الإنترنت، ويمثل معظمها أنواع الخيال، ومع زيادة سوق الرسوم المتحركة في اليابان، اكتسبت أيضًا شعبية في شرق وجنوب شرق آسيا، حيث تحظى الأنمي بشعبية كبيرة حاليًا في العديد من المناطق المختلفة حول العالم.
بعدَ اكتسابِ شعبيةٍ في شرقٍ وجنوبِ شرقِ آسيا، أصبح الأنمي شديدَ الشعبيةِ حاليًا في العديدِ من المناطقِ المختلفةِ حولَ العالم، والجديرُ بالذكرِ أنَّ الأنمي ليسَ للأطفالِ فقطَ، بل يوجدُ أيضًا أفلامُ أنمي تتناولُ موضوعاتٍ للكبارِ.
مميزات الأنمي
يتسم الأنمي بتنوع كبير يسمح للمشاهدين باختيار ما يناسب ذوقهم، ويمكن وصف معظم محبي الأنمي بأنه مختلف، لأنه يتميز عن الرسوم المتحركة الأخرى في تنوع القصة وأسلوب الرسم، والاختلافات الثقافية وتوسع المفاهيم فيه، والأنمي بشكل عام يحتوي على جميع العناصر التي تجعله جاذبا، حيث يتنوع بين أسلوب غير عادي ومعقد مثل Samurai Champloo وأسلوب بسيط مثل Azumanga Daio.
كما يوجد من بين أنواع الأنمي التي تحتوي على ملاحم ودورات والتي عادة ما يصل عددها إلى مئات الحلقات، وهناك أيضًا أنمي يحمل جانبًا من المشاعر ويترك تأثيرًا عاطفيًا كبيرًا على المشاهد أثناء مشاهدته، ولمحبي الأفلام الرومانسية يوجد سلسلة Fruit Basket، ولمحبي أفلام الخيال العلمي الخالص سلسلة Planets التي تعتبر مثالية لهم.
أما من يفضل أفلام مكافحة الجريمة فيمكنه مشاهدة Ghost in the Shell، وهناك المزيد في الأدب الكلاسيكي، وأفلام لأولئك الذين يفضلون هذه الأنواع، بما في ذلك فيلم The Count of Monte Cristo، ويمكن للمهتمين بمعرفة تاريخ اليابان مشاهدة أفلام الرسوم المتحركة، ومن الأمثلة على ذلك Sengoku Basara، أو مشاهدة الأساطير اليابانية القديمة.
تاريخ الأنمي
ترجع بدايات ظهور الأنمي مع بداية السينما في أوائل القرن العشرين، حيث تم تمثيل بدايات الرسوم المتحركة بالرسم على الأفلام وعرضها، كما مُثلت على الورق، ثم بدأ الإضافة إلى هذه الرسومات واحدة تلو الأخرى، واستخدمت اليابان تقنيات مختلفة في إنتاج الرسوم المتحركة بالإضافة إلى تقنياتها الصوتية ذات الألوان العالية.
كما استخدموا المزيد من الكاميرات والرقائق المستخدمة في إنتاج الرسوم المتحركة، حيث أن الأنمي ظهر وأصبح من أهم القوى الثقافية التي سيطرت على اليابان خلال القرن العشرين، ومع بداية الحرب العالمية الثانية وخاصة في الثلاثينيات من القرن العشرين، أصبح اتجاهها دعاية تجارية أو حكومية ولم يكن الهدف للترفيه في ذلك الوقت .
تعود أصول الرسوم المتحركة إلى بداية صناعة السينما في اليابان في أوائل القرن العشرين. ظهرت كواحدة من القوى الثقافية الرئيسية في اليابان خلال القرن الماضي. في السنوات الأولى، لم تكن تقنية الرسوم المتحركة السائلة الشائعة التي أصبحت الآن الأساسية. كانت هناك مجموعة من الأساليب الأخرى مثل رسوم السبورة والرسم المباشر على الفيلم واستخدام قطع الورق، وغيرها.
ظهرت أول شركة إنتاج يابانية رسمية تتعامل مع الترفيه المرتبط بالرسوم المتحركة بعد الحرب العالمية الثانية عام 1948 وأطلق عليها اسم Toi، ومن السمات التي ميزت الرسوم المتحركة في ذلك الوقت أنّها أخذت خصائصها من أفلام والت ديزني الشهيرة، وظهر الأنمي الحديث عام 1956 م، ولاقى نجاحًا وقبولًا كبيرًا.
تعد رسوم Toi Ninja Sarutobi Sasuke واحدة من أبرز الرسوم الكرتونية التي تم إنتاجها عام 1959. كانت أول إنتاج تلفزيوني للرسوم المتحركة لـ Tui هو سالي الساحرة والطفل مع روبوت عملاق من قبل ميتسوتر يوكوياما. كان أسامة تيزوكا رائدا في إنتاج المانجا الحديثة، ولعبت الروايات الكوميدية اليابانية دورا كبيرا في ظهور الجانب الجمالي للأنيمي.
حتى الآن، كانت الرسوم المتحركة اليابانية تنتج في اليابان لليابان، ولكنها بدأت تظهر تدريجيا في المناطق الناطقة باللغة الإنجليزية، على الرغم من أنه لا يزال هناك طريق طويل لربطها باليابان. في سبعينيات القرن الماضي، أثر الشعبية المتزايدة للتلفزيون بشكل كبير على صناعة السينما اليابانية، سواء كانت تتضمن أفلاما حية أو رسوما متحركة.
تم الإعلان في عام 1963 عن أول تصدير كبير للرسوم المتحركة اليابانية إلى الولايات المتحدة، وهو Tetsuwan Atomu والذي يعرف أكثر باسم Astro Boy، وهو مستوحى من مانغا Osamu Tezuka ويتحدث عن صبي آلي يتمتع بقدرات فائقة، وتم بثه على شبكة NBC بفضل جهود فريد لاد.
وفي عام 1968، اتبع استوديو الرسوم المتحركة Tatsunoko نفس النمط حيث قاموا بتكييف عنوان مانجا محلي وانتهى بهم الأمر إلى تحقيق نجاح في الخارج، وكانت الضربة هي Speed Racer، وفي الوقت الذي تم فيه إصدار هذه العروض، أدرك عدد قليل من المشاهدين أنه تم إعادة صياغة هذه العروض بشكل كبير للجمهور غير الياباني.
بالإضافة إلى إعادة دبلجتها باللغة الإنجليزية، قد يتم تعديل بعض المحتويات أحيانا لإزالة ما يعتبر غير مقبول من قبل مراقبي الشبكة. وقد يستغرق وقتا طويلا حتى يطالب الجمهور بالنسخة الأصلية من المحتوى.
عاد أيضا العديد من رسامي الرسوم المتحركة الذين كانوا يعملون حصريا في الأفلام إلى التلفزيون لملء الطلب المتزايد على المواهب، ومن بين الأنماط الرئيسية التي نشأت خلال هذا الوقت كانت الميكا أو الأنمي الذي يتناول الروبوتات أو الآليات العملاقة، وكان Tetsujin 28-go هو أول قصة تتحدث عن صبي وروبوته العملاق الذي يتم التحكم به عن بعد.
تم عرض المزيد من العروض في بلدان أخرى، وحققت نجاحا في الولايات المتحدة حيث تم إعادة تحريرها واستعرضت نظراؤها مثل ستار الحروب ومعركة الكواكب. كانت هذه أول سلسلة أنمي تحقق نجاحا كبيرا في سوق الفيديو المنزلي في أمريكا. ظهر مازنجر زد في العديد من البلدان الناطقة بالإسبانية والفلبين والدول الناطقة باللغة العربية. كما شهدت الثمانينيات ظهور العديد من استوديوهات الرسوم المتحركة الكبرى التي أصبحت رائدة ومبتكرة.
في عام 1997، تم إطلاق فيلم الأنيميشن Princess Mononoke الذي عبر عن المغامرات الشعبية المحلية. وفي بداية القرن الحادي والعشرين، اشتهرت الأنيمي بشكل واسع وعالمي مع ظهور سلسلة Pokemon الشهيرة وفيلم Spirited Away الحائز على جائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة.