المدارس الفنية الحديثة باختصار
بدأ الفن المعاصر حوالي عام 1860 واستمر حتى حوالي 1970، ويعتبر الفن المنتج خلال هذه الفترة تعبيرا عن أسلوبه وفلسفته، وخلال القرن العشرين، ابتكر الفنانون المعاصرون أساليب جديدة لرؤية الأشياء واستخدموا موادا حديثة وعرضوا أفكارا جديدة حول كيفية صنع الفن.
الفن الحديث يتضمن مجموعة متنوعة من الأساليب، وهناك مبادئ رئيسية تحدد هذا الفن، تتمثل في رفض القيم المحافظة والتاريخ، وعدم التصوير الحقيقي لبعض الموضوعات، وتوفير الشكل والألوان والخطوط بالتركيز على التجريد، وتشمل الحركات الحديثة مثل De Stijl وDada وSurrealism وSocial Realism وAbstract Expressionism وPop art وOp art وMinimalism وNeo-Expressionists وSymbolism.
على الرغم من تطور الفلسفة والمنطق وعلم الجمال وتشكيلهم للسرد التقليدي لتاريخ الفن الحديث، فإن مؤرخي الفن المعاصر يعتمدون بشكل أكبر على الروابط بين الأساليب الفنية لتفسير تطور الفن الحديث، ولذلك يوجد آراء مختلفة بين المؤرخين حول مصادر الفن الحديث.
ما هي مدارس الفن الحديث بالقرن العشرين
- الانطباعية.
- Fauvism.
- التكعيبية.
- المستقبل.
- التعبيرية.
- ادا.
- السريالية.
- التعبيرية المجردة.
- يُعد فن البوب من أكثر الحركات الحديثة تأثيرًا.
ما خصائص مدارس الفن الحديث
- أنواع جديدة من الفن: الفنانون المعاصرون هم الأوائل الذين طوروا فن الكولاج وأشكال مختلفة من التجميع، واستخدموا العديد من أنواع الفن الحركي مثل الهواتف المحمولة والتصوير الفوتوغرافي والرسوم المتحركة، بالإضافة إلى الرسم والتصوير الفوتوغرافي وفن الأرض أو الحفر وفن الأداء.
- استخدام مواد جديدة: قام الفنانون المعاصرون بوضع أشياء مختلفة على لوحاتهم، مثل أجزاء من الصحف وغيرها، واستخدم النحاتون “أشياء وجدت”، مثل “أعمال جاهزة” لمارسيل دوشامب، والتي اخترعها من قطع الخردة، وجمعوا العناصر الأكثر شهرة في الحياة اليومية، مثل السيارات والساعات وحقائب السفر والصناديق الخشبية وغيرها.
- استخدام تعبيري للون: كانت حركات الفن الحديث مثل الفوفية والتعبيرية وميدان الألوان هم الأولون الذين استخدموا اللون بشكل أساسي.
- تقنيات جديدة: تم ابتكار طريقة طباعة الحجر الملونة من قبل الفنان جول شيريه، وتم تطوير الرسم الآلي بواسطة الفنانين السرياليين، وتم ابتكار التقنيات الفنية مثل الفروتاج والديكالكومانيا، وقام الفنانون الحركيون بابتكار الرسم المتحرك، وقدم فنانو البوب النقاط بينداي وطباعة الشاشة الحريرية في مجال الفنون الجميلة، بالإضافة إلى حركات ومدارس فنية أخرى في الفن الحديث مثل الانطباعية الجديدة والماكياولي والتركيبية وكلوزونية والفن التعبيري والفن التشكيلي والفن الحركي والنيو دادا والفن البصري.
أشهر مدارس الفن الحديث بالقرن العشرين
Accademia di San Luca , Rome: في القرن السادس عشر، بدأت أول أكاديمية فنية في أوروبا في إيطاليا. قبل ذلك الوقت، كان الفنانون الأوروبيون يتعلمون حرفتهم كمتدربين في ورش العمل الماجستير. لذلك، فكرة تعلم الفن والعمارة في المدرسة كانت جديدة. تم افتتاح Accademia di San Luca في عام 1593م، وهي ثاني أكاديمية فنية في أوروبا، وأطلق عليها اسم القديس لوقا، الملهم للفنانين. تختلف عن النسخة الفلورنسية التي سبقتها. تستمر هذه الأكاديمية الرومانية في توفير وظيفتها الأصلية حتى الآن. بدأت جزئيا كجمعية مهنية للفنانين.
École des Beaux-Arts, Paris: أسس الكاردينال مازارين، الرجل الدين وجامع الأعمال الفنية والمستشار الملكي، هذه المدرسة للفنون الجميلة في باريس عام 1648. وأعتبرت أكاديمية الفنون الوطنية في فرنسا واحدة من أشهر مدارس الفنون في أوروبا. المدرسة المعروفة بالاسم École des Beaux-Arts، وتعني ببساطة “مدرسة الفنون الجميلة”. ولذلك، تحمل العديد من أكاديميات الفنون الناطقة بالفرنسية هذا الاسم. وعموما، يشير المصطلح إلى المدرسة الباريسية، تماما كما يشير نوتردام عادة إلى الكنيسة الباريسية.
Royal Academy of Arts, London: تأسست مدرسة الفنون الملكية في لندن عن طريق ميثاق من الملك جورج الثالث في عام 1768، ومنذ ذلك الحين أصبحت مرموقة جدا كمدرسة وطنية للفنون في إنجلترا، كما أنها مشهورة بعضويتها المرموقة. وبسبب أن المدارس الفنية يمكن أن تتحول أيضا إلى جمعيات مهنية، يقوم بعض الأكاديميين بانتخاب أعضاء في الأكاديمية، ويطلق عليهم عادة “الأكاديميين”. وبالتالي ، فإن الانضمام إلى أكاديمية الفنون لا يعني الحصول على شهادة تخرج من برنامجها التعليمي، بل يعد شرفا يمنح للفنانين المشهورين الذين ترونهم جديرين به.
Académie Julian, Paris: تأسست أكاديمية جوليان في العام 1868 على يد الفنان الفرنسي رودولف جوليان (1839-1907)، وكانت تمثل خيارا آخر لتعليم الفن في باريس بدلا من المدارس الرسمية والحفاظ على التقاليد. وكانت الأكاديمية تتطلب من الطلاب الراغبين في الالتحاق بها البحث عن شيء جديد خلافا للمدارس الفنية التقليدية، كما كانت متنافسة بشدة. وفي عام 1897، أصبحت الأكاديمية متاحة للطالبات اللواتي لم يتمكنن من الالتحاق بالمدارس الرسمية، وكان بإمكانهن استخدام عارضات الأزياء.
Slade School of Fine Art, London: افتتحت مدرسة سليد للفنون الجميلة في سنة 1871 كجزء من كلية لندن الجامعية، واستمدت اسمها من فيليكس سليد (1788-1868)، صاحب جامع الأعمال الفنية البريطاني، الذي ترك تركيته لتأسيس هذه المدرسة. ساهم سليد أيضا في تعليم الفن في أكسفورد وكامبريدج، بمثابة Académie Julian. مدرسة Slade كانت بديلا تقدميا للأكاديمية الرسمية، وكانت أكثر اتجاها نحو الطليعة والانفتاح على الفنانات من البداية.
Bauhaus, Germany: تأسست في عام 1919 على يد والتر غروبيوس (1883-1969)، وقد تعد باوهاوس الاسم الأبرز في جميع أكاديميات الفنون، إذ شهدت حركتها نجاحا كبيرا تحت اسمها، حيث أصبحت مرادفة للتصميم الحديث، باوهاوس تضم جميع فروع الفن والتصميم والحرف، وفقا لمعتقدات غروبيوس بأن كل فن يتفاعل مع الآخرين بتناغم. يتضمن الأقسام في باوهاوس النسيج والسيراميك والأعمال المعدنية والفن الجرافيكي وصناعة الأثاث، وكان من الواضح أن الحرف التقليدية كانت محل تقدير في باوهاوس، وتمت مدح التصميم الصناعي والتجريبي والابتكار أيضا، وعلى مر الزمن، تطورت ممارسات المدرسة وتركيزها خلال فترة حياتها القصيرة.
ما هي أهمية الفن الحديث
يمكن أن يحفز الفن عقل الشخص ويجدد شبابه، حيث يشترك الجميع في عملية إبداع الفن وتنمية روحنا وعقولنا، وغالبا ما يوفر الفن منظورا للطبيعة ويشجعنا على التفكير والتأمل الداخلي، كما يمكن أن يلهمنا بأشكال متعددة.
قد تتطلب بعض الأعمال الفنية البسيطة تكاليف تصل إلى عشرات الملايين من الدولارات، ويمكن بسهولة تحويل اللوحات البيضاء إلى لوحات ملونة تحتوي على الكثير من الاختيارات، والصور التي يتم رسمها تعني أنه يمكن الحصول على هذه المهارة من خلال الكاميرا، ولذلك، لا يرون الفنانون أن المهارات التي يمكنهم عملها من خلال الكاميرا هي السبب الأساسي وراء قطعة فنية.
يستطيع الفنان التعبير عن خياله من خلال الأفكار والأشياء والأماكن غير الواقعية أو الغير معروفة بأساليب حرة وغير مقيدة بالقواعد، ويمكنه تحديد معنى عمله من خلال استخدام الأشكال والرموز والأفكار، كما تأتي الكلمات بتسلسل لكل منها معنى محدد، لكن الفن يمنح مجموعة واسعة من الأشكال والرموز والأفكار.