يتذكر المرء عند ذكر اسم موسيقى الحجرات فورا صورا من الماضي البعيد، حيث كانت الصالونات الجميلة مزينة بلوحات فنية رائعة، ولا يمكن نسيان الأثاث الفاخر والأواني الفضية والفخارية، وكل ما ميز العصر الفيكتوري، وقد كان فعلا عصر الجمال بكل ما تحمله الكلمة من معنى .
تاريخ ظهور موسيقى الحجرات
موسيقى الحجرات في القرن 18
في القرن الثامن عشر، بدأت الصالونات الموسيقية تظهر في عصر الأنوار، وكانت تحت سيطرة النساء اللواتي كانوا يقودن المحادثات والمواضيع. كانت الصالونات الباريسية تسمح للنساء بالانخراط الاجتماعي والفكري وكانت تعقد في منازل النساء البرجوازيات التي فتحت للعامة، مما أتاح لهن التواصل مع الأرستقراطيين والنبلاء. شاركت هذه التجمعات الاجتماعية في مجالات مختلفة مثل السياسة والأدب والعلوم والفنون والفلسفة، وكانت بعض الصالونات متخصصة في مواضيع محددة للنقاش .
سيطر الشعر والأدب والموسيقى والفنون على الصالونات دون مطالبة الجمهور بأن يكونوا خبراء في تلك المجالات. على سبيل المثال ، كانت الصالون التي قادتها مدام جيرمين دي ستول بعد والدتها سوزان كورشود واحدة من أكبر الصالونات حيث يناقش الفنانون والكتاب والنقاد الأدب والسياسة وكذلك أداء الموسيقى وقراءة القصائد.
موسيقى الحجرات في القرن 19
عندما تم نقل الفكرة إلى صالونات القرن التاسع عشر، تطورت الصالونات وتجاوزت التجمعات الأرستقراطية الفرنسية التي كانت تنظمها النساء الفرنسيات للنقاشات الاجتماعية والفكرية والسياسية. أصبحت الصالونات تجمعا محدودا لمجموعة من الأشخاص بعيدا عن الجمهور، حيث يتم عقدها في غرف معينة يلتقي فيها الطبقة الاجتماعية المرموقة. يمكن أن تشير صالونات القرن التاسع عشر إلى هذه التجمعات، سواء كانت ترتبط بالموسيقى الصالونية، أو الثقافة الصالونية، أو الجو الصالوني، أو حتى صالون Pleyel (وهو أحد صالات الحفلات الموسيقية الصغيرة في باريس للعروض العامة).
كان صالون الموسيقى عبارة عن تجمع صغير لأشخاص محددين من النخبة، وكان هندسيا عبارة عن غرفة منفصلة في المنزل لاستقبال الزوار. خلال القرن التاسع عشر، كان الملحنون والموسيقيون وأشخاص من الطبقة الأرستقراطية يجتمعون في الصالونات ويستمعون إلى الموسيقى، وكانت الموسيقى التي عزفوها عادة معزوفات بيانو قصيرة تميل إلى الطابع الرومانسي.
في نهاية عام 1830 ، ظهرت فكرة موسيقى الصالون من نوع معين ، خاصة بالنسبة للوحة المفاتيح الفردية ذات المستوى المبتكر التي تكمن في النمط الرومانسي لعرض الشخصية العاطفية. بعد ذلك ، أصبحت الموسيقى وسيلة الصالونات. و كانت لها طقوس خاصة حيث كانت أصغر سيدة في المنزل ستؤدي بعض المقطوعات من أجل إظهار مهاراتها لضيوفها.
شوبان نجم موسيقى الحجرات
كان فريدريك شوبان ملك العزف في الصالونات. ومنذ سنوات مراهقته، كان يفضل العزف أمام جماهير صغيرة بدلا من الأماكن الكبيرة المفتوحة، ولذا فإن الصالونات كانت مثالية له. وقد أقام شوبان فقط 30 حفلة موسيقية عامة، ولم يكتب أي موسيقى آلية أو برواية محددة، لذلك فإن موسيقاه هي موسيقى مطلقة.
قد يكون للموسيقى المطلقة معنى سياسيا ضمنيا، على الرغم من عدم وجود برنامج محدد لها. على سبيل المثال، المازوركا والموسيقى البولندية. بسبب ذلك، يعارض العديد من العلماء ارتباط شوبان بموسيقى الصالون، ويدعون أن عبقريته لم تقتصر على المجال الصالوني فقط. ومع ذلك، فإن ما إذا كانت “عبقريته” مقتصرة على المجال الصالوني وإذا ما كان ذلك صحيحا أم لا، ليس هناك سوى شيء واحد مؤكد، وهو أن شوبان كان بالفعل جزءا من تقاليد الصالون في القرن التاسع عشر. كان شوبان يشتاق دائما إلى وطنه بولندا، وكانت موسيقاته دائما مرتبطة بالسياسة. وقد وصفه ويليام فون لينز بأنه العازف البيانو السياسي الوحيد منذ أن مثل بولندا، أرض أحلامه، في صالونات باريس.
ما هي موسيقى موزارت
موزارت هو موسيقي نمساوي الأصل الذي قدم للبشرية العديد من المقطوعات الخالدة. بدأ هذا العبقري العزف عندما كان في السادسة من عمره، ولكن طموحه دفعه للسفر إلى باريس، حيث كانت النهضة الفكرية والأدبية والفنية مزدهرة في تلك الفترة. نجح في كسب مودة العديد من الشخصيات المهمة في فرنسا، وبخاصة علاقته الوثيقة مع المشهورة ماري أنطوانيت. منذ ذلك الحين وحتى اليوم، تمكنت موسيقى موزارت من السيطرة على جميع الصالونات الموسيقية، وتعتبر من بين أروع المؤلفات لدينا
- السيمفونية رقم 40، الحركة الأولى
- قداس “Lacrimosa”
- كونشرتو الكلارينت ، الحركة الثانية “Adagio”
- كونشيرتو بيانو عدد 21
- دون جيوفاني يغني `Madamina، il catalogo è questo` (أغنية الكتالوج)
أشهر معزوفات البيانو
ارتبط البيانو كثيرا بالصالونات أو الغرف الموسيقية لأن البيانو كان قطعة مهمة في كل بيت برجوازي أو قصر ملكي، لا سيما أن أغلب أفراد المجتمع النبيل والبرج”(6210)” “ارتبط البيانو كثيرا بالصالونات أو الغرف الموسيقية، لأنه كان جزءا هاما في كل منزل برجوازي أو قصر ملكي، خاصة أن معظم أفراد المجتمع النبيل والبرجوازي يعزفون هذا الآلة الرائعة التي تحمل في ألحانها مشاعر لا يمكن وصفها بالكلمات. تنوعت الموسيقى التي تعزف على البيانو، ومن بين أشهر هذه المعزوفات نجد
الرسالة إلى إليز بقلم لودفيج فان بيتهوفن
أصبحت هذه الأغنية لغزا يحير الجميع بعد وفاة بيتهوفن. وجدوا هذه المعزوفة وعليها كتب باللغة الألمانية “für Thérèse”، وبعد ذلك أصبحت تعرف باسم “Für Elise” أو “for Elise”، وغالبا ما يتم سماعها في الخلفيات الموسيقية في السينما أو الإعلانات السمعية البصرية أو أثناء انتظار القطار في المحطة. إنها واحدة من المعزوفات الأكثر شهرة في العالم، ويقوم معظم العازفين الشباب بتعلمها.
قافية من صيف آخر بواسطة يان تيرسين
هو عازف بيانو كلاسيكي من العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. حقق نجاحا استثنائيا بعد إصدار فيلم `أميلي` لـ يان تييرسين. تكون ألحان يان تييرسين بسيطة ومشوقة للغاية، تنقلنا إلى عالم ساحر وفريد. بلغت مبيعات هذا المؤلف الفريد أكثر من مليون نسخة في عام 2006 في فرنسا.
مسيرة موزارت التركية
تم إنشاء هذه القطعة الفريدة من نوعها “المسيرة التركية” من قبل موزارت حوالي عام 1780، وهي تعتبر قطعة بارزة لعازفي البيانو الذين يعتبرونها اختبارًا لمهاراتهم في العزف على هذه الآلة المذهلة، حيث يتميز هذا العمل بالطابع الملحمي المرتبط بسرعة الإيقاع وتعتبر صعوبة في العزف عليها.
مقدمة جان سيباستيان باخ
إنها وسيلة تعليمية شائعة جدا بين عازفي البيانو، ولكنها أيضا قطعة رائعة للموسيقى الكلاسيكية. قدم العديد من العازفين حول العالم هذه القطعة في العديد من الحفلات، وأضافها بعض المخرجين أيضا كموسيقى تصويرية في بعض الأفلام .
بيتهوفن ضوء القمر سوناتا
قطعة موسيقية أخرى معقدة للغاية ولكنها بطيئة بما يكفي للسماح لعازفي البيانو الصغار بتعلمها، وهي قطعة مليئة بالمشاعر حيث ينتقل العازف وجمهوره إلى عوالم أخرى .
Les nocturnes، opus 9 بواسطة شوبان
توضّح هذه القطعة جمال وأهمية الليل كما يشير اسمها، وتتطلب مستوىًا جيدًا من الممارسة حيث تحتوي على انقسامات زمنية وفروق دقيقة.
معزوفة ألان لانتي
تم تصنيف هذه الأغنية الفرنسية عن الطفولة عن طريق استطلاع عام 2015 لـ BVA باعتبارها `الأغنية الفرنسية المفضلة للفرنسيين في جميع الأوقات`. قام ألان لانتي بتأليف هذه الأغنية وأصبحت من أهم الأعمال الموسيقية الفرنسية الحديثة.