ما هي الوحدات الثلاث في العمل المسرحي

الوحدات الثلاث في العمل المسرحي

تشير مبادئ الوحدات في الدراما إلى المبادئ الثلاثة التي اشتقت من شاعرية أرسطو الكلاسيكية الفرنسية. تتطلب هذه المبادئ وجود مسرحية واحدة لتكون عملًا كاملاً يتم تمثيله في مكان واحد وخلال يوم واحد، وقد سُميت هذه المبادئ على التوالي:

• وحدة العمل.
• وحدة المكان.
• وحدة الزمن.

وقد رجع عالم الإنسانية الإيطالي لودوفيكو كاستلفيترو تعريف هذه الوحدات الثلاث خلال عام 1570 في شرحه لأرسطو ، وعادة ما يقال عنها اسم “القواعد الأرسطية” للتركيب الدرامي، وفي الحقيقة، ملاحظات أرسطو عن المأساة وصفية وليست إرشادية ، وهو مؤكدة على وحدة واحدة فقط وتسمى الحبكة أو الفعل.

خلال الفترة الكلاسيكية الفرنسية، كان هناك تقييد حرفي للوحدات، مما أدى إلى جدالات نقدية دائمة. وكانت هناك خلافات حول مشكلات مثل مدى مدة اليوم وما إذا كان المكان موحدا أو متنوعا. وعلى الرغم من هذه القيود، استطاع المسرحيون الفرنسيون العظماء على مر الزمان، مثل بيير كورنيل وجان راسين، أن يعبروا عن أزمات حياة شخصياتهم داخل مكان واحد وفترة قليلة من الساعات، وخلقوا مأساة فريدة تعتمد على تركيز كل شخصية على حدة. واستمرت هذه الوحدة في الهيمنة على الدراما الفرنسية حتى العصر الرومانسي، عندما دمرت.

تعريف الوحدات الثلاث في المسرح

ما هو تعريف وحدة الزمن

وحدة الوقت هي قياس المدة ويفترض أنها تمتد لمدة يوم واحد تقريبا. تحدد الوحدة حدودها في إطار واحد عام، وتنطبق وحدة العمل على مجموعة واحدة من الأحداث ذات العلاقة بالسبب والنتيجة، مع وجود بداية ومنتصف ونهاية. لاحظ أرسطو أن جميع المسرحيات منذ إسخيلوس، باستثناء اثنين، لم تبرز هذه الوحدة بوضوح، ولكنها لم تنص على هذا المبدأ بشكل ملزم.

وحدة المكان

ربما فهمت -دون التعبير عنه بصراحة- أن مراعاة وحدة المكان تعني ممارسة أعمال الكتاب الجيدين للمسرحيات، فمن الطبيعي أن يكون حاضرا طوال فترة العرض، وسيكون حقا محرجا دائما لابتكار عذر لنقل خمسة عشر شخصا من موضع إلى آخر.

وحدة العمل

الوحدة الثالثة هي وحدة العمل، وهي مرتبطة بطبيعة الدراما ليس فقط في اللغة اليونانية ولكن في كل الدراما.

ما هي أنواع المسرح

المسرح الموسيقي: يقوم هذا النوع بالكامل على فنون الموسيقى والرقص، وحظيت هذه الأنواع من الإنتاج بشهرة كبيرة في العديد من المسارح بما فيها مسرح برودواي في نيويورك ومسارح ال West End في لندن.

ميلودراما: تم تقديم هذا النوع من الإنتاج المسرحي خلال القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، حيث تم التكثيف في الحوارات والحبكة والموسيقى لتأكيد الجانب العاطفي للجمهور، وقد يتم استخدام الموسيقى الدرامية العاطفية أو الأوركسترالية للحبكة التي تعزز الجانب العاطفي.

كوميديا: يعرف الجميع معنى المسرحية الكوميدية، إذا كانت تتناول مواضيع مختلفة مثل الكوميديا السوداء وسوء السلوك وأشياء أخرى مماثلة، وفي مسرحيات شكسبير يمكن اعتبار أي شيء ينتهي بنهاية سعيدة في فئة المسرحية الكوميدية، ولكن مع مرور الوقت، تغيرت مفاهيم المسرحية الكوميدية، وأصبح الفنانون يوصلون رسائل ضمنية للجمهور بعناصر مرحة.

الهزلي: هي نوع آخر من الكوميديا التي يتم إدراجها في الحبكة، ويمكن أن تتضمن مسرحية كسورية عناصر هزلية تعتمد على الدعابة التهريجية.

المأساة: مسرحيات التراجيديا نشأت من المسرحيات اليونانية التي تتمحور حول موضوع أو حبكة واحدة، وعادة ما تنتهي بنهاية حزينة أو مؤلمة، وهي أيضا من أنواع المسرحيات المفضلة في أغلب أنحاء العالم، وتمكن الممثلون المأساويون في الماضي من تصوير حياة الأشخاص في السلطة أو القصص التي تتحدث عن الأبطال العاديين، ومع مرور الوقت، تحول التركيز أيضا إلى صراع الإنسان العادي.

المسرح المنفرد: يمكن للمسرح الفردي اختيار أي نوع أو موضوع، سواء كانت سيرة ذاتية أو كوميدية أو مأساوية، حيث تأتي هذه الفكرة من رواية القصص القديمة حيث كان الناس يتجمعون حول شخص واحد للاستماع إلى القصص المشوقة التي يرويها.

المسرحيات التاريخية: بمعنى الكلمة، هذه المسرحيات تستند إلى تاريخ الناس ونمط حياتهم في الماضي، ومن أفضل الأمثلة على ذلك فيلم ويليام شكسبير جوليوس سيزر وهنري الرابع.

الملحمة: يمكن دمج هذا النوع من المسرح مع الكوميديا أو التراجيديا، ويؤكد على ارتباط القصة بالأماكن والمناطق المحيطة بها، بدلا من تحديد الشخصيات داخل المسرحية.

ما الدور الذي تقدمه الدراما المسرحية

1. الدراما تبني الثقة

حتى أكثر الناس خجلاً يستغرقون بضعة أسابيع فقط لبناء احترامهم لأنفسهم وبعد وقتٍ طويل يصبحون واثقين من المشاركة الكاملة والفعالة في الأعمال، ولا يتطلب الأمر سوى بضعة أسابيع.

2. الدراما تساعد على التركيز

تتيح هذه الجلسات تبادل الأفكار والأفكار بين الأشخاص وعلى التناوب، وتعزز قيمة التركيز والمهارات الحيوية في العالم الخارجي للأشخاص الذين يشاركون فيها.

3. الدراما تساعد على تطوير مهارات اللغة والتواصل

تعلم الأغاني الجديدة وتجسيد أدوار جديدة والمشاركة في مسرحيات التخيل، كل ذلك يساهم في تطوير مفردات الشخص، ويحفزهم على التعبير عن أنفسهم شفهيا وعن طريق تعبيرات الوجه ولغة الجسد، وهذا هو المفتاح لجعلهم أفضل في التواصل.

تشجع الدراما الأطفال على التعاون

كل نشاط في المسرحية، سواء كان لعب الأدوار أو الإشتراك في الإرتجال أو الغناء، يتطلب التعاون والمشاركة. ويدرك الأشخاص بسرعة أهمية التعاون لتحقيق أفضل النتائج.

الدراما تساعد على فهم العالم من حولنا

نقدم موضوعات متنوعة ومجموعة من الحالات الواقعية والخيالية كل أسبوع، لنثير اهتمام الأشخاص بالعالم الذي يعيشون فيه، ونجعلهم أكثر فضولاً وإثارة للاهتمام.

6. الدراما تطور الذكاء العاطفي

من خلال تشجيع الأشخاص على “تمثيل” مجموعة من المشاعر في بيئة آمنة وداعمة للتمثيل المسرحي، يصبح الأطفال أكثر قدرة على فهم مشاعرهم وتنمية التعاطف مع الآخرين.

7. الدراما تساعد في التطور البدني

في كل جلسة، نعزف على آلات إيقاعية بسيطة، ونقوم بإنشاء تسلسل بسيط لللحركة، ونلعب أدوارًا درامية، وتم تصميم كل ذلك لمساعدة الموهوبين على اكتساب السيطرة على أجسادهم .

8. الدراما تنمي الإبداع

يمكن للأشخاص المبدعين رؤية الأشياء بأشكال جديدة ومن وجهات نظر متنوعة، يمكنهم التفكير في أقدامهم وتوليد أفكار جديدة، كما يشجع نهجنا الذي يقوده الأشخاص في الارتجال واللعب التخيلي على تنمية الإبداع حيث يقود هؤلاء لاتجاه الدراما بأنفسهم ، ويخرجون بحلول للمشاكل في الدور ، ويستجيبون بصورة خيالية لمجموعة من مواقف التخيل.

9. الدراما تنمي الصداقات

يمكن للدراما بطبيعتها أن تخلق روابط قوية بين الأشخااص وتجعلهم يضحكون ويتعلمون معًا أسبوعًا بعد أسبوع.