العمل الفني
يُنظر إلى الفن عادةكعملية أو نتاج لترتيب متعمد للعناصر بطريقة تجذب الحواس أو العواطف، والفن يشمل مجموعة متنوعة من الأنشطة الإبداعية وطرق التعبير، بما في ذلك الموسيقى والأدب والفنون السينمائية والنحت واللوحات.
يتم تعريف الفن بشكل عام على أنه أي نشاط أو منتج يقوم به الأشخاص بغرض التواصل أو الجمال، حيث يكون عبارة عن وسيلة للتعبير عن الأفكار والعواطف وبشكل عام وجهة نظر معينة. إنه أحد عناصر الثقافة التي تعكس الجوانب الاقتصادية والاجتماعية في التصميم، كما ينقل الأفكار والقيم المتجذرة في كل ثقافة عبر الزمان والمكان، ويتغير دوره مع مرور الوقت ويكتسب الجمالية والأهمية الاجتماعية والتربوية بشكل أكبر.
أسس العمل الفني
يفهم معنى التكوين الفني بصورة مفتوحة وذاتية وقابلة للنقاش، ولم يتم التوصل إلى اتفاق بين المؤرخين والفنانين حوله بسبب تغير المفهوم عبر القرون، ولكن يمكن تحديد أسس التصميم.
الشكل
- تعتبر فكرة الشكل عامة للغاية، ولكنها مهمة أيضًا؛ حيث يتعلم الفنانون الذين يتعرفون على الشكل رؤية الأبعاد الثلاثية لما وراء الورقة الثنائية الأبعاد، ويمكنهم إنشاء أشكال واقعية لأن الأشكال تبدو حيوية.
- تحدد الأشكال حجم أي شيء، حيث يتميز جسم الإنسان بالعديد من الأشكال وخاصة في الوجه، وستكون قدرتك على رؤية النماذج وفهمها أمرًا حاسمًا لنجاحك كفنان.
- يمكن تقسيم كل شيء في الحياة إلى أشكال أصغر مثل الأسطوانات والصناديق، وإذا كنت قادرًا على رسم هذه الأشكال الأساسية من كل زاوية فإنك ستكون قادرًا على إعادة بناء أي شيء.
- إذا كنت ترغب في تحديد نماذجك الخاصة بشكل أفضل، يمكنك اتباع خطوط الكونتور المتقاطعة، حيث يساعد هذا الأسلوب على بدء تشكيل عمل فني مبدع.
الرؤية
- واحدة من أبرز عناصر العمل الفني ومن المهارات التي يجب توفرها في كل فنان.
- في الفن، الرؤية هي القدرة على ملاحظة أن الأشياء تصغر كلما ابتعدت عن عين المشاهد، مثل خط الأفق ونقطة التلاشي، ويجب فهم هذه المفاهيم لتعلم الرؤية بشكل جيد.
- كما أن المنظور هو شيءٌ يتحسَّنُ فيه بالممارسةِ حتى تصبحَ الأشياءُ ثلاثيةَ الأبعادِ، كما أنه يتصل بكل شيء تقوم برسمه في العملِ الفني.
- على سبيل المثال، يوصي الخبراء في العمل الفني بممارسة رسم المربعات والأسطوانات بشكل صحيح في المنظور الصحيح، سواء كنت تفهم منظور القواعد أو لا.
- يجب عليك فقط الاستمرار في رسم الأشياء والتفرع إلى طرق جديدة، مع الأخذ بعين الاعتبار الأهمية البصرية للتغذية.
- إذا كنت تشعر بالفضول حول المنظور، يمكنك البحث عن برامج تعليمية ومتابعتها، حيث توجد العديد من مقاطع الفيديو التي ستساعدك في ذلك.
- ليس من الصعب حقا إتقان ذلك ولكنها تستغرق بعض الوقت.
- وأفضل ما في المنظور هو أنه لا داعي للقلق بشأن الدرجة أو القيمة أو الألوان أو الضوء أو التظليل، فهذه مهارات ضرورية إذا كنت تعمل على لوحة فنية متكاملة.
التشريح الفني
- قد يراه البعض علم التشريح غير أساسي لأنه غالباً ما لا يكون مطلوباً بشكل كبير، ولكنه أساسي في العمل الاحترافي، خاصةً في الفنون الترفيهية، لأنه ينطبق على أي كائن حي تريد رسمه.
- عند فهم طريقة عمل المفاصل، يمكن للشخص معرفة كيفية تحريك العظام والعضلات، وهذا ينطبق على أي حيوان أو شيء له هيكل عظمي، وليس فقط على البشر.
- إن التشريح صعب ليس فقط بسبب تعقيد المكون الفني، ولكن بسبب حجم المعلومات الهائل الذي يجعله صعبًا، لذا لا تدع ذلك يربكك.
- ينصح بدراسة علم التشريح بالتدرج والقيام بالعديد من الدراسات.
- ينبغي الخروج لتشكيل جلسات الرسم في كل مرة يكون ذلك ممكنًا، حيث لا يوجد بديل للعمل من نموذج حي.
- تساعد دراسات التشريح على فهم النسب والعلاقات بين العناصر.
التكوين الفني
- تعتبر مهارة التكوين الفني صعبة التعلم من الصفر لأنها تتعلق بالعمل الفني النهائي عندما تتجمع جميع القطع معا وتتشكل بشكل كامل.
- يعد التخطيط العام للقطعة أمرًا مهمًا جدًا في عمل الفنانين، حيث يفكرون في العديد من الأمور مثل قاعدة الثلاثة أثلاث Rule of thirds والنسبة الذهبية في التصميم. ولا يحدد أي منهما مهمة حقًا في التكوين الفني، ولكن يمكن أن يتماستخدام كليهما في عملية اتخاذ القرار.
- يتم تحديد اختيارك للإطار من خلال الحجم والزاوية والمنظور والانتباه، وذلك بناءً على الكائنات الموجودة في الأمام والخلف.
- يصعب تعلم أساسيات التكوين بدون ممارسة فعلية.
- يفضل دراسة أعمال الفنانين الآخرين والاستمتاع بها، والاحتفاظ بها في مجلد للاستلهام والتغذية البصرية، ويمكن الرجوع إليها فيما بعد ومحاولة رسم الأفكار الخاصة بك بتقنيات مماثلة.
- تعلم القليل عن التكوين وارتباطه بالتصوير الفوتوغرافي.
الإضاءة
- يستخدم الفنانون التباين والقيمة واللون والتفاصيل لتوجيه انتباه المشاهدين إلى صورهم.
- في النهاية، يركز الأشخاص على الأماكن التي تحتوي على أعلى درجة من التباين والألوان الأكثر تشبعًا أو دفئًا وأكبر قدر من التفاصيل، حيث تتجول العين وتستمتع بالصورة بشكل عشوائي أكثر أو يتم خلطها، لأنه لا يوجد شيء محدد للنظر إليه.
- ابدأ برسم الحياة الثابتة وانتقل بعدها إلى رسم الصور الشخصية.
- الإضاءة والظلال يترابطان ولا يمكن الحصول على أحدهما دون الآخر.
- بمجرد أن تبدأ في الرسم، ستبدأ في الاهتمام بالألوان والظلال، ولكن يجب عليك دائمًا أن تفكر في نفس الرسالة التي تريد توصيلهامن خلال الرسم باستخدام المواد الأساسية.
الإيقاع في العمل الفني
يشير الإيقاع في الفن إلى ترتيب الأشكال بطريقة تخلق إيقاعاً أساسياً إنه مشابه لإيقاع الموسيقى لكن بدلاً من النوتات الموسيقية والأصوات نستخدم الألوان والأشكال، وأفضل طريقة للتعرف على الإيقاع في الفن هو رؤيته أثناء العمل ألقي نظرة على اللوحات الرئيسية التي تتميز باستخدام قوي للإيقاع.
أمثلة على الإيقاع في الفن
مثال(1):
- يتميز العمل الفني بعرض رائع للإيقاع بإستخدام الطبيعة، حيث تتباعد الأشجار على مسافات متساوية تقريباً، ولكن توجد بعض الاختلافات لجعلها تبدو طبيعية، ويوفر هذا إيقاعًا قويًا للوحة، وذلك بفضل كلود مونيه.
- يتم دمج أوراق الشجر الموجودة على قمتها معًا لتشكيل شكل ثعبان على شكل حرف S، وهذا يساعد في ربط جذوع الأشجار معًا وتعزيز الإيقاع.
- في الخلفية، هناك ترتيب عضوي أكثر تعقيدا للسحب في السماء، مما يكسر الإحساس بالإيقاع في اللوحة. ويستخدم أيضا العناصر السبعة للفن، وهي التوازن والإيقاع والنمط والتشديد والتباين والوحدة والحركة.
مثال(2):
- تعتبر تلك الحالة أكثر واقعية كنمط إيقاعي، وذلك بفضل إيفان شيشكين.
- توفر الأشجار الطويلة إيقاعًا للمنظر الطبيعي، ويكون الإيقاع أقوى عندما تكون الأشجار أقرب إلى بعضها، ويضعف عندما تتباعد الأشجار في الكتلة.
- لاحظ أيضًا أن الجزء السفلي من اللوحة عضوي ولا يظهر أي إحساس بالإيقاع.
- يتعارض هذا المنطق مع الإيقاع القوي في المنطقة التي تقع أعلى منها.
هل العمل الفني كلمة واحدة أم كلمتان
العمل الفني يشير إلى مجموعة من الأعمال الفنية، وعند النظر إلى معرض فني، يمكن للشخص أن يقول `انظر إلى كل هذا العمل الفني!` وسيكون على حق. العمل الفني يتضمن رسومات وصور تم إعدادها للاستخدام في أشياء مثل الكتب أو الإعلانات.