فترة الباروك هي فترة أسلوب فني بدأت في روما، إيطاليا عام 1600 وانتشرت في أوروبا خلال القرنين السابع عشر والثامن عشر، وتعني كلمة الباروك شيئًا مفصلاً ومزخرفًا بشكل كبير في الاستخدام غير الرسمي.

ومن أهم العوامل خلال عصر الباروك كانت الإصلاح والإصلاح المضاد ، مع تطوير أسلوب الباروك الذي يعتبر مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالكنيسة الكاثوليكية ، تم تشجيع شعبية النمط في الواقع من قبل الكنيسة الكاثوليكية ، التي قررت في مجلس ترينت أن الفنون يجب أن تنقل الموضوعات الدينية والمشاركة العاطفية المباشرة استجابة للإصلاح البروتستانتي ، تجلى الفن الباروكي بشكل مختلف في مختلف البلدان الأوروبية بسبب المناخ  السياسي والثقافي الفريد.

ما هي فترة عصر الباروك

تعرف فترة الباروك، المعروفة بـ barroco، بعظمة وفخامة فنها وهندستها المعمارية، ولها جذور في روما، وانتشرت الحركة في إيطاليا ودول أوروبا الأخرى بين عامي 1600 و1750، وحظيت بشعبية خاصة في فرنسا وإسبانيا والنمسا.

مع تداخل فترة الباروك مع عصر النهضة الإيطالية، قد يتشابه الفنانون في بعض جوانب الأسلوب، فقد استخدم الفنانون في الباروك والنهضة الواقعية الألوان الغنية والموضوعات الدينية أو الأسطورية، واعتمد المهندسون المعماريون في الأسلوبين على التوازن والتناظر، ولكن الإسراف هو سمة مميزة للأسلوب الباروكي وتميزه عن النهضة في الفن والهندسة المعمارية

النحت في العصر الباروك

يرتبط النحت الباروكي بالحركة الثقافية الباروكية في أوروبا في القرن السابع عشر ، في النحت الباروكي اكتسبت مجموعات من الشخصيات أهمية جديدة وكانت هناك حركة وطاقة ديناميكية للأشكال البشرية تدور حول دوامة مركزية فارغة أو تصل إلى الخارج في الفضاء المحيط ، غالبا ما كان للنحت الباروكي عدة زوايا مشاهدة مثالية وعكس استمرارا عاما لانتقال عصر النهضة بعيدا عن الإغاثة إلى النحت الذي تم إنشاؤه في الجولة ، تم تصميمها بشكل نموذجي لتوضع في وسط مساحة كبيرة على سبيل المثال ، نوافير متقنة مثل برنيني فونتانا دي كواترو فيومي (روما ، 1651) أو تلك الموجودة في حدائق فرساي كانت تخصصا باروكيا مثل الإضاءة المخفية أو نوافير المياه أو النحت المعماري والهندسة المعمارية التي خلقت تجربة تحويلية للمشاهد ، رأى الفنانون أنفسهم يعملون في التقاليد الكلاسيكية وأعجبوا بالنحت الهلنستي واللاحق الروماني

خصائص الموسيقى في عصر الباروك 

تتميز الموسيقى الباروكية بالعديد من الخصائص التي تساعد على تمييز القطعة كباروكية، حيث تركز على النغمات العلوية والسفلية، والألحان ذات الطبقات، وزيادة حجم الأوركسترا

• كان موسيقيو العصر الباروكي يركزون بشكل كبير على الأجزاء العلوية والسفلية، أو الأجزاء التي يعزفها الجهير والسوبرانو، وكثيراً ما يتركون هؤلاء الموسيقيين الذين يعزفون بين هذه النطاقات لتحسين أدائهم.
• ركزت تركيبات الباروك أيضًا بشكل كبير على الألحان ذات الطبقات ، مما يعني أن نفس النغمات ستتكرر غالبًا في جميع أنحاء المقطوعة ، وإن لعبت من قبل موسيقيين مختلفين ، ونتيجة لذلك كانت الموسيقى التي تمت كتابتها في الأصل لتعليم كيفية العزف على آلة موسيقية مشهورة مثل قطع الحفلات الموسيقية.
• تعني الأجزاء المختلفة في قطعة موسيقية معينة الآن أن حجم الأوركسترا نما بشكل كبير خلال هذه الفترة، حيث طلب الملحنون استخدام عدة كمان في العديد من القطع. ونظرًا لتوافر أنواع متعددة من الآلات الموسيقية، فإن هذا النمو في حجم الأوركسترا أصبح لا مفر منه.

الأشكال الموسيقية التي جاءت في عصر الباروك

في حين استمر استخدام أشكال من العصور السابقة ، مثل الدافع أو الرقصات المعينة ، أثار الاهتمام بالموسيقى كشكل من أشكال الخطاب تطور أنواع جديدة ، خاصة في مجال الموسيقى الصوتية ، تأتي العديد من الأشكال المرتبطة بعصر الباروك مباشرة من هذا الاندفاع الدرامي الجديد ، ولا سيما الأوبرا ، والخطابة والكانتاتا ، في عالم الموسيقى الآلية أدى مفهوم التباين والرغبة في إنشاء أشكال واسعة النطاق إلى كونشيرتو وسوناتا وجناح.

الموسيقى الصوتية

الأوبرا: الدراما الغنائية تعتمد أساسا على الأداء المصاحب بآلات موسيقية على المسرح، وتتناوب فيها المشاهد بين الحديث والغناء، مثل الأغنية التي تسبق الأحداث، والألحان والأغاني التي تعبر عن مشاعر الشخصيات في نقاط معينة من العمل، كما يتم تضمين الجوقات والرقصات بشكل متكرر، وعادة ما يرتبط ظهور هذا النوع في بداية القرن السابع عشر بأنشطة مجموعة من الشعراء والموسيقيين والعلماء في فلورنسا المعروفة اليوم باسم “فلورنتين كاميراتا”، وكانت أول أوبرا عرفت هي “دافني” لجاكوبو بيري، واستندت إلى “ليبريتو” من تأليف أوتافيو رينوتشيني وأداء في فلورنسا عام 1598، وأقدم أوبرا ما زالت تؤدي حتى اليوم هي “أورفيو” لكلوديو مونتيفيردي عام 1607، وتأخذ جميع مواضيع الأوبرا الأولى من الأساطير اليونانية، ما يعكس التحالف الوثيق لهذا النوع مع محاولات إعادة إحياء الموسيقى والدراما للثقافات القديمة، وكانت تنفذ فقط في الدوائر الأرستقراطية للضيوف المدعوين

عندما تم افتتاح أول دار أوبرا عامة في البندقية عام 1637، تم تعديل هذا النوع ليلائم تفضيلات الجمهور. حصل المغنيون الفرديون على نوع من شهرة النجوم، وتم التركيز بشكل أكبر على المسرحية. نتيجة لذلك، تقلصت أهمية الجوقات والرقصات في الأوبرا الإيطالية تقريبا، وتأثرت بشكل كبير بالواقع المالي لتنظيم إنتاج الأوبرا المتكرر. تم تقليل تأثيرات المرحلة المذهلة المرتبطة بالأوبرا في الدوائر الملكية، وتم بناء librettos للاستفادة من المناظر الطبيعية الخلابة.

Oratorio: هي دراما موسيقية موسعة مع نص مبني على موضوع ديني ، مخصص للأداء بدون مشهد أو زي أو عمل ،كان Oratorio يعني في الأصل قاعة للصلاة ، وهو مبنى يقع بجوار كنيسة تم تصميمه كمكان للتجارب الدينية المتميزة عن الليتورجية ، على الرغم من وجود سوابق في أواخر القرن السادس عشر للخطاب في الدافع و madrigal الذخيرة ، ظهر الأوراتوريو كنوع موسيقي متميز وسط الصوتيات الممتازة لهذه المساحات في أوائل القرن السابع عشر ، بحلول منتصف القرن السابع عشر ، تم تنفيذ oratorios في القصور والمسارح العامة وكانوا يتزايدون بشكل مشابه للأوبرا ، على الرغم من أن الموضوع ، الانقسام إلى جزأين.

العصر الباروكي في العصر الحديث

على الرغم من مرور أكثر من 250 عاما على انتهاء فترة الباروك، إلا أن بقايا هذا العصر لا تزال ملموسة في كل مكان. يتم تنفيذ بعض أكثر الأعمال المؤثرة والمحبوبة بانتظام في قاعات الحفلات الموسيقية، وتوفر تسجيلات الباروك ثروة من الأعمال المتاحة حسب الطلب. العديد من الأنماط الموسيقية التي لا تزال تستخدم اليوم، مثل الأوراتوريو والكونشيرتو والأوبرا، نشأت في تلك الفترة. 

في القرن العشرين، تكرم الملحنون الباروك في أعمالهم، مثل رالف فون ويليامز وإيجور سترافينسكي وبنيامين بريتن، ويمكن سماع تأثيرهم حتى خارج عالم الموسيقى الفنية. في بعض الأحيان، يتم مقارنة العزف المنفرد والعزف الجماعي في موسيقى الجاز بالموسيقى الباروكية، ويتم استخدام مقتطفات من Bach وVivaldi في العزف المنفرد لعازفي الجيتار الثقيل.