تتزايد قيمة الأعمال الفنية والرسوم العالمية سنويا وتصل إلى مليارات الدولارات، وتعرض في بيوت مزادات دولية، بينما يعرض المتاحف الشهيرة عشرات الآلاف وحتى مئات الآلاف من الأعمال الفنية في مجموعاتها. ومع ذلك، يحصل عدد قليل جدا من الفنانين على الشهرة التي يستحقونها لعرض أعمالهم في العديد من المتاحف والمعارض الفنية. ولذلك، استخدم برنامج CNN Style محرك البحث “Google” لمعرفة اللوحات العالمية الأكثر تداولا في جميع أنحاء العالم خلال الخمس سنوات الماضية.
Mona Lisa – Leonardo Da Vinci
هي لوحة لليوناردو دا فينشي الذي استمر في عملها على مدى 20 عامًا. حمله معه في كل مكان. لقد استحوذت الابتسامة الغامضة على خيال العالم. لقد سُرقت مرتين من قبل وتوجد الآن في متحف اللوفر في باريس. عندما زارت الموناليزا أمريكا في الستينيات ، اكتسبت شهرة وصلت لشهرة رئيس الأمريكي آنذاك “جون إف كينيدي” لماذا يصطف الناس لساعات عديدة للانتظار لمحة عابرة ربما لأن شكلها بشري للغاية ، ولكن في نفس الوقت يقدم إحساسًا بأن هناك شيء ما وراء ذلك. في العالم ، ولكن النظر إلى ما وراء ذلك. أليس هذا هو ابتسامة الرضا الفائق، سيكون لكل شخص رأي مختلف ، وهذا جزء من جاذبية اللوحة.
The Scream – Edvard Munch
تعتبر هذه اللوحة رمزًا لآلام وألم الحياة الحديثة، وقد أصبحت واحدة من أشهر الصور في العصر الحديث. وتجعل الإنسان يفكر في العالم النفسي والنظر إلى الجانب الخفي للواقع. وهي مشهورة، ويمكن تفسير هذه اللوحة بأن الشخص ينظر إلى الوحل في بركة الزنبق بدلاً من الاستمتاع بجمال الزنابق في الأعلى.
Johannes Vermeer, Girl with a Pearl Earring, 1665
إن يوهانس فيرمير في عام 1665 رسم امرأة شابة لها ملامح حقيقية بشكل مذهل وحديث بشكل رائع ، كما لو كانت صورة فوتوغرافية. يدخل هذا في الجدل حول ما إذا كان فيرمير قد استخدم جهازًا للتصوير الفوتوغرافي المسبق يسمى الكاميرا المظلمة لإنشاء الصورة أم لا. إذا تركنا ذلك جانبًا ، فإن الطريقة غير معروفة ، على الرغم من أنه كان من المفترض أنها كانت صورة خادمة . يصورها تنظر من فوق كتفها ، تغلق عينيها مع المشاهد كما لو كانت تحاول إقامة علاقة مع من ينظر لها . من الناحية الفنية ، ليست الفتاة صورة ، بل هي مثال على أسلوب هولندي المسمى تروني لقطة الرأس تعني استمرار حياة ملامح الوجه أكثر من محاولة لأن تكون حقيقية.
Vincent van Gogh, 14406110 Starry Night, 1889
إحدى لوحات الفنان فان جوخ الأكثر شهرة، `الليلة النجمية`، تم رسمها من قبل فان جوخ أثناء فترة لجوئه في سان ريمي في عام 1889. في الواقع، يبدو أن `الليلة النجمية` تعكس حالته العقلية المضطربة في ذلك الوقت، حيث تتميز سماء الليل بحيوية مع الدوامات والأجرام المشعة من خطوط الفرشاة المطبقة بشكل ملتهب، مما يستمد من رحلة جوخ الشخصية وخشية الطبيعة.
James Abbott McNeill Whistler, Arrangement in Grey and Black No. 1, 1871
تصف اللوحة والدة ويسلر ، من خلال الرسم باللون الرمادي والأسود ، كما هو ظاهر باللوحة ، وترمز إلى طموح الفنان في متابعة الفن من أجل الفن. رسم جيمس أبوت ماكنيل ويسلر اللوحة في مرسمه بلندن في عام 1871 ، وفيه ، أصبحت كل البورتريهات الخاصة به تحيط كل الجدران . تم تصوير آنا ، والدة ويسلر ، كواحدة من عدة عناصر محصورة في ترتيب اللوحات القائمة الكبيرة للفنان . يتناسب شكل الصورة الشديد مع صلابة التكوين ، ومن المفارقة إلى حد ما ملاحظة أنه على الرغم من نوايا ويسلر باللوحة ، أصبحت اللوحة رمزًا للأمومة.
Gustav Klimt, The Kiss, 1907–1908
لوحة رائعة ومرسومة بأسلوب فاخر، القبلة، تصور العلاقة الأخيرة لغوستاف كليمت بين الرجل والمرأة، وهي مزيج من الرمزية التي يتعامل بها الفنان النمساوي مع الفن الحديث. يصور كليمت شخصيات اللوحة كشخصيات أسطورية مبتكرة تحمل تفاصيل بيانية حديثة. يعد العمل نقطة بارزة في الفترة الذهبية للفنان بين عامي 1899 و 1910، حيث كان يستخدم بشكل متكرر ورق الذهب كتقنية مستوحاة من رحلته في عام 1903 إلى كنيسة سان فيتالي في رافينا، إيطاليا، حيث شاهد الفسيفساء البيزنطية الشهيرة في الكنيسة.
Jan van Eyck, The Arnolfini Portrait, 1434
واحدة من أهم الأعمال التي تم رسمها خلال عصر النهضة الشمالية ، يعتقد أن هذه التركيبة هي واحدة من اللوحات الأولى التي تم تنفيذها بألوان الزيت. تصور صورة مزدوجة كاملة الطول، وتصور تاجرا إيطاليا وامرأة قد تكون أو لا تكون عروسه. في عام 1934، اقترح مؤرخ الفن المشهور إروين بانوفسكي أن هذه اللوحة تعبر في الواقع عن عقد زفاف. ما يمكن القول به بشكل موثوق هو أن اللوحة هي واحدة من أوائل الصور الداخلية التي تستخدم منظورا متعامدا لخلق شعور بالفضاء المتجاور مع المشهد. يبدو الأمر وكأنه لوحة يمكن أن تميل للطبيعي.
Hieronymus Bosch, The Garden of Earthly Delights, 1503–1515
هذه الثلاثية الخيالية هي في الواقع رائدة في فن السريالية بشكل عام. فهي تعبر عن فنان من العصور الوسطى يصور بين الخير والشر، وأن الجنة والنار حقيقتان. من بين المشاهد الثلاث المصورة، تظهر اللوحة اليسرى المسيح وهو يقدم حواء لآدم، في حين يصور الجزء الأيمن جحيما. قد يكون غير واضح ما إذا كانت اللوحة المركزية تصور السماء. في رؤية الجحيم، تظهر مجموعة كبيرة تهاجم بسكين قضيبي ملعون، وهذا الاضطراب المرسوم يحمل رمزية ومعنى كبيرين في التفسير، مما يمكن أن يفسر جاذبية الصورة بشكل واسع.
Georges Seurat, A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte, 1884–1886
تحفة جورج سورات تصور بالواقع منظر الضواحي للطبقة العاملة خارج وسط المدينة في باريس. غالبا ما يكون موضوع سورات لوحاته هذه الطبقة، والتي تناقش التصوير البرجوازي للفنانين الانطباعيين المعاصرين. قام سورات بالتخلي عن الاقتراب من أسلوب رسومات مانيه ومونيه وديغاس، وبدلا من ذلك اتبع أسلوبا يمزج بين الفن التنفيذي والنحت اليوناني. وهذا بالضبط ما يتجلى في هذا المشهد الذي يشبه الفريز من شخصيات تبدو هادئة وتتناسب مع هدف سورات في إنشاء مشهد كلاسيكي بتصميم حديث.
Poppies in a Field – Claude Monet
كلود مونيه هو واحد من الرسامين العظماء. هذا المشهد الرعوي الجميل يلخص جوهر كيفية التقاط الانطباعيين لجمال الطبيعة وبساطتها. كما أنه يلتقط عصر ما قبل التصنيع ، الذي اختفى بسرعة خلال حياة مونيه. إنه استحضار لحقبة ماضية فمن الصعب ألا تشعر بالحنين لهذا المشهد لاحظ أيضًا كيف أن البشر ليسوا سوى عرض جانبي للصورة العامة.
Sandro Botticelli, , 1484–1486
