ادبشخصيات ثقافية

فنانين المدرسة التأثيرية

ما هي المدرسة التأثيرية

أعمال فناني المدرسة التأثيرية الشهيرة تم رفضها من قبل نقاد الفن في ذلك الوقت.

أدى تأسيس المدرسة التأثيرية أو الانطباعية إلى تغيير كبير في الفن الواقعي التقليدي، حيث تم التركيز على تصوير المشاهد اليومية بدلا من رسم رعاة الطبقة العليا، كما تم استخدام الألوان النابضة بالحياة بدلا من الألوان الرمادية التقليدية.

قدم فنانو المدرسة التأثيرية لوحاتهم باستخدام الألوان الزاهية مع إضافة لمسات من اللون الأسود، واستخدام هذا الأسلوب والتغييرات اللونية المختلفة لمنح أسلوب فني خاص بهم، يعتمد على إيصال الانطباعات والمشاعر بدلاً من تصوير الواقع كما هو

أشهر فناني المدرسة التأثيرية

أشهر فناني المدرسة الانطباعية هم:

  • كلود مونيه
  • إدوارد مانيه
  • إدجار ديجا
  • أوجست رينوار
  • كميل بيسارو
  • ماري كاسات
  • ألفريد سيسلي
  • لوحات فان جوخ

كلود مونيه

ولد كلود مونيه في باريس عام 1840، وكان فنانًا طموحًا ومن مؤسسي المدررسة الانطباعية. فعليًا، تم الاستمداد لمصطلح الانطباعية من إحدى لوحاته الشهيرة وهي “شروق الشمس

  • سافر هذا الشخص عدة مرات وانتهى به المطاف في مدينة باريس، حيث كان صديقا لفناني المدرسة الانطباعية مثل إدوارد مانيه
  • تعد لوحة المرأة بالفستان الأخضر واحدة من أشهر لوحاته، حيث صور فيهزوجته التي كانت تعمل كموديل له في لوحاته.
  • ركز معظم أعماله على الطبيعة والبحار، وهي إحدى مميزات الفن التشكيلي المعاصر، خاصة على القرى الفرنسية.
  • كان أسلوب كلود يعتمد على تصوير المشهد عدة مرات لتسجيل تأثير الضوء على المشهد، بالإضافة إلى التغييرات في الإضاءة والألوان

يُعَد كلود مونيه أشهر فناني مدرسة الانطباعية

إدوارد مانيه

ينسب الفضل إلى إدوارد مانيه في التحول من الفنون التشكيلية الواقعية إلى الانطباعية. وعلى الرغم من إشادته الكاملة بالواقعية، إلا أن أعماله الجريئة جلبت له الانتقاد والإعجاب بين الفنانين في عصره.

  • عندما نعرف الفن التشكيلي، يجب أن نذكر إدوارد مانيه، الذي ولد في عام 1832 في عائلة ثرية في باريس، وأراد أن يصبح فنانا في سن مبكرة.
  • سافر إلى إيطاليا وألمانيا لتعلم نفسه، وكان لرحلته تأثير كبير على موضوع لوحاته.
  • في البداية، ركز مانيه على الموضوعات المعاصرة، ولكن في النهاية، تحول إلى التركيز على المواضيع التاريخية والدينية
  • توفي مانيه في عمر 51 عامًا عام 1882 بسبب مرض الزهري

أثارت أعمال الفنان مثل `The Luncheon on the Grass` و `Olympia` العديد من الجدل بسبب تصويره لامرأة عارية، وتعرضت لانتقادات من بعض معاصريه المحافظين الذين اعتبروا محتواها مبتذلاً وغير أخلاقي

إدجار ديجا

على الرغم من أن إدجار ديجا كان ينتمي إلى مدرسة الانطباعية الفرنسية، إلا أنه رفض هذا التصنيف واعتبر نفسه فنانًا واقعيًا

  • ولد إدغار ديغا في باريس عام 1834، وكانت عائلته ثريةً
  • إدجار كان شابًا طموحًا منذ طفولته، ورغم ضعفه البصري، إلا أنه امتهن هذه المهنة بعد سنوات من التدريب الشاق
  • عندما كان عمره ثمانية عشر عامًا، قام بتحويل غرفة كاملة في منزله إلى استوديو للرسم، وبعد سنوات من العمل، تحوَّل اهتمامه في الثلاثينات من عمره إلى الموضوعات المعاصرة، وتلقى الكثير من الإشادة على أعماله في ذلك المجال.
  • تشمل بعض الأعمال الانطباعية التي يرونها المجتمع من أعمال ديجا هي سلسلة باليرينا ديجا.
  • تمثل الأعمال Plum Brandy و Chez le père Lathuille ظهور النمط الأنثوي في أعماله.

يركز الفنان ديجا في أعماله على تصوير مشاهد الرقص وراقصات الباليه وحياة النساء في الحياة اليومية. وقد حصلت أعماله على الإشادة والثناء بسبب تعقيدها والفنية العالية التي يتميز بها في تصوير العزلة البشرية. ويعتبر ديجا بارعًا في هذا المجال، إذ يعتقد أن الفنان لا يمكن أن يعيش حياةً خاصةً معزولةًعن البشر والبيئة الخارجية.

بيير أوجست رينوار

ولد رينوار في عام 1841 في ليموج في فرنسا لأسرة متواضعة الدخل، وكان يعمل في صناعة الخزف ليعيل أسرته، ولكنه انتقل لاحقًا إلى باريس حيث اعتنق الفن الصريح والمواضيع الحميمية

  • ركز رينوار في عام 1892 على تصوير الجسد الأنثوي العاري مثل الفتيات أمام البيانو، ولكن في السنوات الأخيرة من حياته، اتجه إلى تصوير المشاهد الريفية والمنزلية
  • في عام 1870، تم تجنيد رينوار في الجيش، ولكنه عاد إلى باريس وأصبح مشهورًا في عمله

تعتبر مأدبة حفلة الزورق من أشهر أعماله، حيق قام رينوار باستعمال أسلوبه المفضل في الرسم، وهو الطلاء بالألوان الصارخة، والبورتريه وإعداد الهواء الطلق، تصور هذه اللوحة أصدقائه الفنانين وزوجته المستقبلية وهم يتناولون الغداء في شرفة في مطعم Maison Fournaiseعلى ضفاف نهر السين في فرنسا

كميل بيسارو

ولد بيسارو عام 1830 في جزيرة سانت توماس، وقد دخل إلى مدرسة داخلية عندما كان في الثانية عشرة من عمره، حيث تم تشجيعه على الرسم

  • انتقل إلى فنزويلا حيث ابتغى الإلهام من مناظر الطبيعة والقرى، ثم انتقل إلى باريس، لكن لم يبقَ هناك إلاَّ لمدة عامٍ قبل أن ينتقل إلى الريف الفرنسي.
  • أدرك بيسارو أن الأشياء الوحيدة التي تستحق الاستيلاء عليها هي حياة القرية والمناظر الطبيعية، ومن خلال تميزه في فن الانطباعية، يعتبر بيسارو من كبار الفنانين الانطباعيين، حيث كان محطًا لاحترام زملائه الفنانين، ولكنه بدلاً من تمجيد المشاهد التي عمل عليها، فضل التأريخ بموضوعية.
  • كان بيسارو من المؤيدين للرسم في الهواء الطلق والمناظر الطبيعية، وهذا الأمر يعتبر واحدا من أشهر التقنيات الانطباعية التي أدت إلى فصل الفن التأثيري عن الفن التشكيلي وغيره من الفنون، حيث تم التركيز على أهمية الضوء الطبيعي في الرسوم واللوحات

عندما اقترب بيسارو من نهاية حياته، تركز بشكل أكبر على تأثيرات الضوء على الرسوم، واضطر إلى رسم لوحاته من داخل منزله بسبب تدهور صحته

ماري كاسات

كانت ماري كاسات واحدة من المدافعات عن حقوق المرأة، وكانت تشعر بالإحباط بسبب استبعاد النساء من الفن، وركزت معظم أعمالها على الحياة الاجتماعية والشخصية للنساء، وخاصة الأمهات مع أطفالهن.

  • كانت كاسات من عائلة ثرية، ولدت في عام 1844، وسافرت كثيرا خلال طفولتها، مما جعلها تتعرض للعديد من الرسومات التأثيرية في المدرسة خلال فترة سفرها
  • عندما بلغت الخامسة عشرة من عمرها، التحقت بأكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة ودرست الفن، مما أدى إلى غضب والدها. وفيما بعد، انتقلت إلى فرنسا، ونظرًا لعدم ترحيب النساء في معظم المجالات الفنية، درست بشكل خاص
  • قامت كاسات برسمها باستخدام أسلوب الانطباعية، وحققت نجاحاً باهراً في حياتها المهنية.

ألفريد سيسلي

ولد ألفريد سيسلي في باريس، فرنسا، عام 1839، لعائلة ثرية من بريتون. بعد تركه كلية إدارة الأعمال في لندن، انتقل لدراسة الفنون.

نظرًا لأسلوبه الحديث غير المرغوب فيه في فنه، نادرًا ما تم بيع أعماله التي قام بها، ولم تعرض لفترة طويلة في صالون باريس. ولم تحقق رسوماته الفنية نجاحًا ماديًا كبيرًا، وعانى سيسلي من الفقر، ولم ترتفع قيم رسوماته حتى بعد وفاة والده

  • ركز الفنان الانطباعي على المناظر الطبيعية بشكل حصري تقريبًا، أكثر من أي فنان آخر، مع انحراف عرضي للعمل التصويري
  • تم رسم La Chemin de la Machine بواسطة ألفريد سيلسي في عام 1873
  • عند الاستفسار عن كيفية تعلم الفن التشكيلي، يمكن التركيز على رسومات سيسلي التي تعكس الألوان الطبيعية التي تنشأ بسبب حركة الشمس عبر السماء خلال النهار والفصول
  • كان يولي اهتمامًا كبيرًا بالطبيعة والأشجار، وقد رسم صفوف الأشجار المنتشرة في المدن الصغيرة والسماء بعناية ودقة في لوحاته.

اترك تعليقاً

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *

زر الذهاب إلى الأعلى