الفن في العصور الوسطى
تعرف فترة الألف سنة الزائدة بين تقسيم الإمبراطورية الرومانية إلى إمبراطوريتين شرقية وغربية في القرن الرابع الميلادي وبداية عصر النهضة في أوروبا باسم فترة العصور الوسطى، حيث يشمل هذا العصر العديد من الأساليب والفترات الفنية المختلفة، بما في ذلك فنون المسيحية والبيزنطية المبكرة والأنجلوسكسونية والفايكنج والكارولينجيون والرومانيسكي والقوطي، وخلال فترة العصور الوسطى تم توحيد الفنون العلمانية المختلفة تحت سقف الكنيسة المسيحية، بالإضافة إلى الفنون المقدسة التي ترتبط بها.
- : تتضمن هذه الفترة الفنية الرائعة زخارفًا مرسومة من سراديب الموتى في روما وآثارًا بيزنطية كبيرة مثل آيا صوفيا في القسطنطينية وفسيفساء شهيرة في رافينا ومخطوطات مضيئة وأعمال معدنية لفن Insular في أيرلندا وبريطانيا مثل Lindisfarne Gospels .
- تشتمل أيضا على العاج والمخطوطات ومشاريع البناء التي تعود للسلالات الكارولنجية والأوتونية والتي أنتجت آثارا مثل كنيسة شارلمان بالاتين في آخن. وتشمل الأعمال البارزة الإضافية في هذه الفترة العمارة الرومانية مثل كاتدرائية سانتياغو دي كومبوستيلا في إسبانيا والكاتدرائيات القوطية العظيمة في أميان وريمس ونوتردام في باريس، بالإضافة إلى منحوتات الواجهة والزجاج الملون وقطع المذبح والكنوز والمخازن والأثواب المطرزة.
- تحتوي الثقافة المرئية المتطورة على العديد من وسائط العمارة والنحت والرسم والمنسوجات والأضرحة والعاج، وما زالت الأعمال الفنية في العصور الوسطى تشكل مجالا غنيا للدراسة للباحثين المهتمين بمواضيع متعددة التخصصات مثل التاريخ الاقتصادي والدراسات السياسية والدينية ووضع المرأة في مجتمع القرون الوسطى.
خصائص الفن في العصور الوسطى
- العالم الكلاسيكي: احتفظ فن العصور الوسطى المبكر ببعض أشكاله وتقنياته من الماضي والعالم الكلاسيكي، ولكنه طور أيضا أشكالا وتقنيات جديدة غيرت عالم الفن إلى الأبد.
- الصور ثلاثية الأبعاد: استمتع الفنانون في العصور الوسطى بنحت منحوتات بارزة باستخدام العاج كوسيط، تبرز من خلفية ثلاثية الأبعاد مثل الصور، ونحتوا تصميمات معقدة بعناية على الألواح وأغلفة الكتب والصناديق والأشياء التعبدية حتى الأبواب، وكان موضوعهم دائما مسيحيا يصور حياة يسوع وموته وقيامته ومشاهد من العهد القديم والرمزية المسيحية.
- الفسيفساء: فنانو العصور الوسطى الأوائل قاموا بالعمل أيضا بأشكال فنية تقليدية مثل اللوحات الجدارية والفسيفساء، وخصوصا في تزيين الكنائس والقصور. اللوحات الجدارية تشير إلى اللوحات المائية التي ترسم على سطح مبلل من الجص، والفسيفساء هي صور متقنة تصنع من آلاف القطع الصغيرة من الحجر والزجاج الملون، وعادة ما تصور هذه الأعمال الفنية القديسين والمشاهد المسيحية بما في ذلك السيدة العذراء مريم وصعود يسوع.
- الناحية المعمارية: تكشف المباني التي تزينها هذه الفنون، مثل الكنائس والقصور، عن دمج تأثيرات شائعة في عالم العصور الوسطى المبكرة، وتعرض عناصر معمارية رومانية كالأعمدة والأقواس ومخططات الأرضيات، ولكنها تضيف ميزات جديدة مثل الأبراج وأقبية السقف المتخصصة وغرف الدفن.
- العمل الغربي: خلال عهد شارلمان في الفترة الكارولنجية، تم إدخال العمل الغربي الذي يتميز بواجهة طويلة على الجانب الغربي للكنيسة، والتي تضم برجين متماثلين وعددا كبيرا من الأبواب والنوافذ المقوسة في الخارج، وعادة ما تكون الكنيسة صغيرة مع مدخل ضيق وبعض قاعات العرض في الداخل، ويعتبر دير كورفي في ألمانيا مثالا رئيسيا للعمل الغربي.
لماذا تبدو لوحات الأطفال بشعة ومخيفة في العصور الوسطى
كان فنانو العصور الوسطى أقل اهتمامًا بالواقعية ولا يولون اهتمامًا كبيرًا للمذهب الطبيعي، بل انحرفوا بشكل كبير نحو التقاليد التعبيرية التقليدية. قد تكون الكلمات البذيئة ضعيفة جدًا بالنسبة للأطفال في العصور الوسطى، حيث يظهر هؤلاء الأطفال وكأنهم رجال صغار مرعبون يمتلكون آراءً قوية حول قواعد اتحاد الإسكان.
- كانت جميع الأشياء الفنية في العصور الوسطى مرتبطة بيسوع في ذلك الوقت، حيث طلبت الكنيسة معظم صور الأطفال والرضع، ولم يكنوا يريدون أي طفل عشوائي، بل أرادوا الطفل يسوع أو أطفالا آخرين من الكتاب المقدس. وقد أجرى ماثيو أفريت، أستاذ تاريخ الفن في جامعة كريتون، دراسة حول السبب وراء انتشار هذا الاتجاه نحو تصوير الأطفال كشيوخ في العصور الوسطى وما الذي أدى إلى هذا التغيير خلال تلك الفترة.
- أشار إلى أن فناني العصور الوسطى اتفقوا على مفهوم الهومونكولس الذي يعني حرفيًا “الرجل الصغير” أو الاعتقاد بأن يسوع وُلِد “مكتمل التكوين ولم يتغير.
- أصبح الطفل يسوع ذو المظهر الشاحب والمظهر البالغ هو المعيار الذي يقاس به جميع الأطفال، وهو النموذج الذي استمر عالقا في العصور الوسطى بسبب اهتمام الفنانين في تلك الفترة بالتقاليد التعبيرية أكثر من الاهتمام بالطبيعة. ومع ذلك، في عصر النهضة ازدهر الفن غير الديني، وكان الرعاة الأثرياء يرغبون في الحصول على صور لأطفالهم جميلة وليست قبيحة، وكانوا يولون اهتماما أكبر بالواقعية.
فن النحت في العصور الوسطى
كما ابتكر فنانو العصور الوسطى الأوائل وطوروا أشكالا وتقنيات فنية جديدة، وكان تشغيل المعادن على سبيل المثال أحد تخصصاتهم، حيث عمل الأنجلو ساكسون والكلت من الجزر البريطانية على الذهب والمعادن النفيسة الأخرى وابتكروا كل شيء من المجوهرات والأحزمة الفاخرة إلى خوذات وأسلحة المعركة، وقد تم اكتشاف العديد من الأمثلة في موقع دفن يسمى ساتون هو.
تلك الأشياء مزخرفة جدا ومغطاة بأنماط معقدة وتصاميم حيوانية، وعندما أصبحت تلك المجموعات مسيحية، استخدموا مهاراتهم في صناعة المعادن لإنشاء كل شيء من أغلفة الكتب وأضرحة الكتب إلى الصلبان والأكواب والصحون الصغيرة المستخدمة في العبادة المسيحية. وتتميز العديد من تلك العناصر بنقوش دقيقة تصور مواضيع مسيحية، بالإضافة إلى الأنماط التقليدية والمجوهرات الثمينة.
المخطوطات المضيئة:
- في العصور الوسطى، كان مجال التخصص الأخير هو الكتب المضيئة التي تم كتابتها بخط اليد على رق من جلود الحيوانات واستخدم فيها مزيج من الحبر والطلاء، وتشمل هذه النسخ الأناجيل وغيرها من كتب الكتاب المقدس.
- غالبًا ما كان رسامو المخطوطات رهبانًا مسيحيين في البداية في الجزر البريطانية، ثم انتقلوا إلى القارة الأوروبية، وقاموا بتزيين أعمالهم بمشاهد مصغرة من الكتب المقدسة ورموز مسيحية وأنماط تجريدية معقدة مماثلة لتلك الموجودة في الأعمال المعدنية الأنجلو ساكسونية.
- تتميز هذه المخطوطات بالتلأم والفخامة وغالبًا ما تكون مغطاة بالذهب والعاج والأحجار الكريمة، وتشمل أمثلة على المخطوطات المزخرفة في العصور الوسطى المبكرة مثل كتاب دورو وكتاب كيلز وإنجيل ليندسفارن وإنجيل شارلمان للتتويج وإنجيل لينداو.
الفن في عصر النهضة
كيف جعل عصر النهضة الأطفال يبدون أكثر جمالًا؟ إنه لم يكن من رغبة الناس أن يظهر أطفالهم مثل الرجال المخيفين، وقال أفريت أستاذ تاريخ الفن في العصور الوسطى: `لم نرَ فنًا كثيرًا للطبقة الوسطى أو حتى الناس العاديين`.
عندما حدث عصر النهضة، بدأت التغييرات حيث ازدهرت الطبقة الوسطى في فلورنسا وأصبح بإمكان الناس تجميل صور أطفالهم. مع توسع البورتريه، رغب الناس في أن يبدو أطفالهم لطفاء بدلاً من الأشباه البشرية القبيحة، وقد غيرت هذه الظاهرة معايير الكثير من الفنون بما في ذلك تصوير المسيح.
يقول أفريت: في عصر النهضة، ظهر اهتمام جديد بمراقبة الطبيعة وتصوير الأشياء بطريقة واقعية، بدلاً من التعبيرات السابقة في الفن، وشمل ذلك تصوير الأطفال بشكل أكثر واقعية ومع ميزات أفضل مستمدة من الأشخاص الحقيقيين.
أصبح الأطفال يُنظر إليهم على أنهم أبرياء:
- كما يحذر أفريت أستاذ تاريخ الفن من قراءة الكثير في الدور المتغير للأطفال في عصر النهضة حيث إن الآباء لم يحبوا أطفالهم في اللوحات في العصور الوسطى بهيئة مختلفة عما كان يحب الآباء في عصر النهضة ولكن خلال عصر النهضة كان هناك تحول جاري في فكرة الأطفال من بالغين صغار إلى مخلوقات بريئة بشكل فريد.
- كما تغيرت مواقف الكبار تجاه الأطفال كذلك تغيرت صور الكبار للأطفال: يُعَدُّ الأطفال القبيحون أو الأطفال الأبرياء انعكاسًا لكيفية تفكير المجتمع في أطفاله وفنه وأهدافهم كآباء.