تعريف الفن الفلمنكي

المدرسة الفلمنكية

عادة ما يتم وضع أسلاف المدرسة الفلمنكية في ديجون العاصمة الأولى لدوقات بورغوندي، حيث أنشأ فيليب بولد (1363-1404) التحالف الفلمنكي، البورغندي القوي، والذي استمر لأكثر من قرن حتى عام 1482م، كما وضع تقليدا لرعاية الفن الذي سيستمر لفترة طويلة تقريبا، ومن بين الفنانين الذين تم جذبهم إلى ديجون، النحات كلاوس سلوتر من هارلم والرسام ميلكيور بروديرلام من إبرس، حيث يمكن للمشاهد أن يرى في أعماله الغنية بالنسيج، الارتباط بعالم المظاهر السطحية التي تميز المدرسة الفلمنكية.

نقل فيليب ذا جاد (حكم من 1419 إلى 1467) عاصمة بورغونديّة من ديجون إلى بروج، وهي مدينة تجاريّة للصوف الشمالي، وأدّى ذلك إلى تحويل هذه المدينة إلى مركز فنّي بفضل تركيزها على التجارة. وفي عام 1425، عيّن فيليب جان فان إيك كرسامًا رسميًّا له.

كانت أعمال فان إيك غينت ألتربيس في عام 1432، ومادونا للمستشار رولين في عام 1432، وزواج جيوفاني أرنولفيني وجيوفانا سينامي في عام 1434 مدهشة لأنها كانت بداية ونهاية مبكرة للوحة الفلمنكية. يعزى الفضل لفان إيك في اختراع تقنية الرسم بالزيت، وذلك حسبما ذكره جورجيو فاساري، كاتب سيرة عصر النهضة. وعلى الرغم من أنه إذا كان ذلك صحيحا، فإنه يعتبر اختراعا في ذروة التقنيات المتقدمة، إلا أن أعمال الفنان حافظت على جودة الألوان والتفاصيل الزاهية، وأبقت على رؤية فان إيك الفنية ثابتة ومتماسكة، وعبرت بشكل قوي عن الروحانية، على الرغم من حبه المفرط للمظاهر المادية.

تطور الفن الفلمنكي

بينما استمروا في تجميل أعمالهم بألوان زاهية ، وأسطح غنية بالنسيج ، لم يحاول الجيل التالي من الرسامين بحكمة تقليد فان إيك ، بل نظر إلى إيطاليا من أجل التقدم في البنية التصويرية في تحفته The Descent from the Cross (حوالي 1435) ، كما ركز Rogier van der Weyden على دراما المشهد ، وأزال كل شيء غريب.

تتحرك الإيقاعات الخطية للمشيعين المتجمعين أفقيًا عبر التكوين الضحل والمزدحم، مما يمنع المشاهد من التركيز على أي تفصيل واحد، ويركز بيتروس كريستوس على استكشاف البنية المادية الكامنة وراء لوحاته، مما يمنحها مظهرًا هندسيًا غريبًا.

ومع ذلك، كانت هذه الابتكارات غريبة على روح التقليد الفلمنكي المبكر، وتراجعت بالتأكيد جنبا إلى جنب مع الثقة بالنفس والمعتقدات الدينية للعمال الفلمنكيين. تم اكتشافها في أواخر القرن الخامس عشر بعد سقوط منزل بورغندي وانهيار اقتصاد بروج. من بين أساتذة الفن الفلمنكي الراحل هوغو فان دير غوس الذي أصيب بالجنون، وأنتج هانز ميملينغ وجيرارد ديفيد أعمالا حزينة وأحيانا لاذعة مقارنة بأعمالهم السابقة.

فقد كان أكثر انسجاما مع الأزمة الروحية ، التي عصفت بالقارة في نهاية القرن ، وكانت الرموز الغريبة التي رسمها هيرونيموس بوش ، في حديقة المسرات الأرضية المكونة من ثلاث لوحات (1490-1500) ، يتم بها انتقال الجنس البشري في أسراب من الجنة ، إلى الانحراف إلى العقاب ، ويمثلون خيالات لا تعد ولا تحصى من الإشباع الحسي.

الفن الفلمنكي بالقرن السادس عشر

في القرن السادس عشر، لم يكن وضع فلاندرز ملائما للفن، ولم ينتج سوى فنان عظيم واحد وهو بيتر بروغل. من خلال لوحات بروغل القوية التي تصور حياة الفلاحين، يمكن للمرء إدراك وحشية تلك الحقبة التي تأثرت بأعمال بوش وتلقت تدريبه من خلال إقامته في إيطاليا لمدة عامين. يتميز أسلوب بروغل بالهيكلية القوية والإيقاع المدهش والسخرية الأخلاقية للبشاعة. ترك بروغل وراءه ابنين، بيتر الأصغر، واشتهر بروغل بأعماله تحت اسم جحيم بروغل.

ساعد يان بروغل Jan Bruegel في ورشة العمل المزدهرة للفنان الفلمنكي الكبير بيتر بول روبنز Peter Paul Rubens، حيث أظهر روبنز إتقانًا لا مثيل له في رسم الوسيط الزيتي، مما خلق أعمالًا سائلة ومضيئة ذات طاقة كبيرة وقوة لحسابات ملوك فرنسا وإسبانيا.

تظهر أعماله المبكرة، مثل “The Elevation of the Cross” التي رسمها في عام 1610، دليلًا على دراسته الدقيقة لأعمال الفنانين الإيطاليين مايكل أنجلو وتينتوريتو وكارافاجيو، ولكن هذه الأعمال تتميز أيضًا بسطح متموج وحريري وحيوي بشكل كامل.

وقد كان أسلوب روبنز الاستعاري الناضج ، الذي تجسد في سلسلة لوحاته (1622- 1625) التي تخلد ذكرى مسيرة ماري دي ميديسيس ، ملكة فرنسا ، مناسبًا بشكل مثالي للأذواق الفخمة لعصر الباروك ، وفي هذه الأعمال المليئة بالحيوية ، تراقب الآلهة الكلاسيكية السمين ، التي تحوم من الهواء وتحيط من البحر ، العديد من أحداث حياة ماري.

وأصبح استوديو روبنز ساحة تدريب للعديد من الرسامين الفلمنكيين ، ومن بينهم أنتوني فان ديك ، الطفل المعجزة الذي اشتهر لاحقًا كرسام بورتريه للمحكمة في إنجلترا ،  فرانس سنايدر ، متخصص في الحياة الساكنة ، وديفيد تينيرز الأكبر وأدريان بروير ، وكلاهما معروف بشكل رئيسي بلوحاتهما التي تصور الفلاحين.