تعريف الفن البيزنطي وخصائصه

أصول الفن البيزنطي

في البداية، المصطلح البيزنطي نشأ من إمبراطورية بيزنطة في الفترة البيزنطية، والتي قد تحمل نفس الاسم. قبل التعمق في فن البيزنطي، يجب أن تعلم أن الإمبراطورية البيزنطية هي الجزء الشرقي من الإمبراطورية الرومانية، وقد ازدهرت في العصور الوسطى من عام 330 ميلادية حتى سقوط روما، عندما سيطرت الأتراك العثمانيون على العاصمة القسطنطينية (إسطنبول الحالية) في عام 1453.

فنون العصر البيزنطي تتزامن مع فترة حكم الإمبراطورية الرومانية الشرقية التي استمرت لأكثر من ألف عام، وتميزت بكونها منطقة مسالمة حافظت على القيم الدينية والعلمانية والفنية، وذلك على عكس النصف الغربي الذي حكم من روما.

في ذلك الوقت، هرب الآلاف من الرسامين والحرفيين إلى بيزنطة للهروب من العصور المظلمة البربرية في روما. وقام هؤلاء الفنانون بتأسيس الفن البيزنطي كنمط جديد للصور والأيقونات المسيحية في الشرق، والتي ازدهرت في النهاية في المسيحية الأرثوذكسية.

ظهر الفن البيزنطي بعد إعلان الإمبراطور قسطنطين الأول (حوالي 272-337 م) التسامح مع المسيحية في الإمبراطورية الرومانية القديمة في عام 313 م.

تم نقل الحرفيين الرومان إلى المدينة لتزيين الكنائس المسيحية بشكل مختلف مستوحى من تقليد الفسيفساء الروماني القديم.

ماهو الفن البيزنطي

يعد الفن البيزنطي واحداً من أعظم الفنون في العالم على مر العصور، إذ يجمع بين الفن الروماني والإغريقي والشرقي، وكان يستخدم بكثرة في المعابد لتمثيل الشخصيات البشرية الدينية وإيصال الشعور بالروحانية والهدوء للناس .

فالفن البيزنطي هو أسلوب فني زخرفي أنشأه الرومان بعد إزالة مقر الإمبراطورية إلى الشرق؛ وقد وصفه السيد فيرهولت بأنه “تجسيد في التفصيل الشرقي للتفاصيل على الأشكال الكلاسيكية  .

هناك العديد من التعريفات الفنية البيزنطية الأخرى، ويعرفها بعضهم على أنها فن مرتبط بالأسلوب الذي طوره البيزنطيون ومقاطعاتهم، وبناءً على هذا التعريف، كان الفن البيزنطي ينتمي بشكل أساسي إلى الكنائس وكان رسميًا للغاية، حيث كان يستخدم أدوات فاخرة وغنية.

تُعَدُّ الزخارف الجذابة والكلاسيكية الملونة في الكنائس المسيحية حول العالم ميراثنا الوحيد من الفن البيزنطي، ويمكنك رؤيتها بوضوح في جميع أنحاء العالم.

تتواجد هذه الأعمال الفنية في عدة مدن، مثل رافينا في إيطاليا ومدينة كييف في أوكرانيا، ونوفغورود وموسكو في روسيا، وهي تُعد مراكزًا للأعمال الفنية التي تم إنتاجها خلال العصر البيزنطي، وتركت هذه الأعمال الفنية أثرًا كبيرًا على المسيحية حتى الآن .

خصائص الفن البيزنطي

الرموز الدينية

يُصوِّر الفن البيزنطي بشكل شبه كامل الموضوعات الدينية في الكنائس، تبعًا لأصوله، وهذا ما يمكن الرؤية له حتى في عصرنا الحالي، مثل رسومات مريم العذراء ويسوع ومشاهد من الكتاب المقدس .

وشجعت الكنيسة هذا الموضوع أيضًا، حيث كانت تمتلك قدرًا هائلاً من الثروة والنفوذ في المجتمع البيزنطي. ولا يزال من الممكن رؤية واحدة من أشهر الفسيفساء في هذه الفترة في آيا صوفيا والتي تصور المسيح على أنهحاكم الكون أو البانتوكراتور.

آيا صوفيا

آيا صوفيا هي تعتبر جمال معماري رائع و أيضا نصب تذكاري مهم لكل من الإمبراطوريات البيزنطية و العثمانية معا .  و كانت آيا صوفيا ذات يوم كنيسة ، ثم مسجدًا ، و أصبحت الآن متحفًا في الجمهورية التركية ، و بالتالي تعتبر آيا صوفيا مزيجًا مثاليًا حيث يمكن للمرء أن يلاحظ التأثيرات العثمانية و البيزنطية تحت قبة واحدة كبيرة و رائعة 

الفسيفساء

على غرار الرومان، تقنى فنانو البيزنطة فن الفسيفساء بمهارة. وتعتبر الفسيفساء فنا جداريا، وهي إحدى فنون التشكيل الفنية، وتتضمن استخدام آلاف القطع الصغيرة من الزجاج والحجر والسيراميك ومواد أخرى

ومع ذلك، قام البيزنطيون بتوسيع الأشكال الفنية من خلال دمج المزيد من المواد الفخمة في تصميماتهم، مثل الأوراق الذهبية والأحجار الكريمة الثمينة 

الصور المنمقة

أهتم  الفنانون البيزنطيون بإستخدام الصور المنمقة على الصور الطبيعية. و معنى الصورة المنمقة هي الصور المزينة و الملونة و كان الهدف من فنهم هو إثارة الشعور بالدهشة و الإعجاب بالكنيسة. و بهذه الطريقة ، فإن استخدامهم للأشكال الرشيقة والعائمة و القطع المصنوعة من الماس الذهبي و الأحجار الكريمة أكدت على الأخلاق العالمية للموضوعات الدينية.

تطور الفن البيزنطي على مر العصور

تمتد تطورات الفن البيزنطي على مدى فترة زمنية طويلة، ولذلك تم تقسيم هذه الفترة إلى ثلاث فترات وهي:

البيزنطية المبكرة (330-750)

تبنى الإمبراطور قسطنطين المسيحية، وفي عام 330 نقل عاصمته من روما إلى القسطنطينية، وزاد انتشار المسيحية في ذلك الوقت، وأثر هذا التحول الديني بشكل كبير على الفن الذي تم إنشاؤه في جميع أنحاء الإمبراطورية.

تم بناء أقدم الكنائس المسيحية خلال هذه الفترة ، بما في ذلك آيا صوفيا الشهيرة  . كما تم صنع الزخارف الداخلية للكنائس ، بما في ذلك الأيقونات و الفسيفساء . خلال هذه الفترة،  كانت الأيقونات ،  بمثابة أدوات للمؤمنين للوصول إلى العالم الروحي فقد كان الفن في ذلك الوقت بمثابة بوابات روحية.

تعطي الفسيفساء للمصلين بتجسيدها للخيال بعض الطرق للوصول إلى هذا العالم، كما تحمل رسائل سياسية واقعية تؤكد قوة الحكام في هذه الفسيفساء المدهشة. وبهذا المعنى، استمر فن الإمبراطورية البيزنطية في بعض تقاليد الفن الروماني .

يتميز الفن البيزنطي عن الفن الروماني بتصويره للعالم غير الملموس في السماء والعالم الروحاني، بينما يتميز الفن اليوناني الروماني بالتركيز على العمق والطبيعية والوضوح في التسطيح والغموض.

البيزنطية الوسطى (850-1204)

تعتبر الفترة البيزنطية الوسطى فترة أزمة للفنون بشكل عام. وكانت الصور البيزنطية في الكنائس محل جدل بين المؤيدين والمعارضين   .

دمروا صانعو الأيقونات والتماثيل الصور، وتركوا القليل من الصور المتبقية من الفترة البيزنطية المبكرة، وفاز أنصار الصور في القتال، وتبع ذلك مئات السنين من الإنتاج الفني البيزنطي.

شهدالفن في بعض الأحيان بعض التغييرات، حيث تأثر العالم السلافي بإمبراطورية بيزنطية ممتدة، بعد اعتناق روسيا للمسيحية الأرثوذكسية في القرن العاشر. ولذلك، حصل الفن البيزنطي على حياة جديدة في جميع الأراضي .

يمكن وصف هذه الفترة بأنها كانت فترة استقرار وثراء متزايد، وقام المستفيدون الأثرياء بتكليف عناصر فاخرة مثل العاج المنحوت، ولقد ساعدت هذه المشاهد الناس على الوصول إلى العالم السماوي، ومن المثير للاهتمام أن تراث العالم اليوناني والروماني يمكن رؤيته في هذه الفترة .

البيزنطية المتأخرة  (1261–1453)

خلال الفترة الممتدة بين عامي 1204 و1261، تعرضت الإمبراطورية البيزنطية لأزمة جديدة وهي الاحتلال اللاتيني، مما أدى إلى انهيارها

استمر الفن والثقافة البيزنطية في العيش في بؤرها البعيدة المدى بعد الاحتلال، وكذلك في اليونان وإيطاليا والإمبراطورية العثمانية، حيث ازدهرت لفترة طويلة، وتم إنشاء الكنائس والأيقونات بأسلوب “روسي بيزنطي

عندما نتحدث عن نهاية الإمبراطورية البيزنطية في عام 1453، يصعب تحديد حدود جغرافية أو زمنية للإمبراطورية، لأنها امتدت إلى المناطق المجاورة واستمرت في التقاليد الفنية لفترة طويلة بعد انتهائها .