تاريخ صناعة الرسوم المتحركة

نظرا لاستغراق الرسوم المتحركة وقتا طويلا جدا ولكونها غالبا مكلفة للغاية في الإنتاج ، فإن الرسوم المتحركة للتلفزيون والأفلام عادة ما تأتي من استوديوهات محترفة للرسوم المتحركة. ومع ذلك ، تمكنت الرسوم المتحركة منذ عام 1950 من الوجود كمجال مستقل ، حيث يتم إنتاجها أحيانا من قبل استوديوهات مستقلة وأحيانا من قبل فرد واحد. وقد اتجه العديد من المنتجين نحو الرسوم المتحركة المستقلة للدخول في صناعة الرسوم المتحركة المحترفة .

تاريخ صناعة الرسوم المتحركة :
يعود تاريخ أفلام الرسوم المتحركة إلى الأيام الأولى للفيلم الصامت، واستمر هذا التاريخ حتى يومنا هذا، ونظرًا لأن تاريخ الرسوم المتحركة له شكل فني، فقد شهدت الرسوم المتحركة العديد من التغييرات والتطورات خلال تاريخها الطويل
الرسوم المتحركة في هوليوود : ظهرت الأفلام الصامتة خلال الفترة من 1900 إلى 1920
في عصر السينما الصامتة ظهرت البدايات الأولى للرسوم المتحركة المسرحية، من خلال أعمال مثل كوكو المهرج والقط فليكس في طبعات مكاي .
هوليوود الرسوم المتحركة : العصر الذهبي بين “1930 و 1940 .
وتمتلك شركة ديزني السيطرة في جميع أنحاء العالم عام 1930 .
صعود وارنر بروس وMGM
الانتقال من الواقعية إلى التحالف التقدمي المتحد .
هوليوود الرسوم المتحركة : يعد عصر التلفزيون من عام 1950 إلى 1980 .
تم إنتاج سلسلة تلفزيونية للرسوم المتحركة من هانا وباربيرا .
انخفاض الرسوم المسرحية والأفلام الروائية .
الرسوم الكاريكاتورية صباح يوم السبت .
محاولات إحياء سمات الرسوم المتحركة خلال الستينيات والسبعينيات .
هجمة الرسوم التجارية في عام 1980م .
هوليوود الرسوم المتحركة : يتعلق الأمر بالعصر النهضوي منذ عام 1990 حتى الآن
الذين وضعوا الأرنب روجر وعودة ديزني .
تعاون ستيفن سبيلبرغ مع وارنر بروس .
هذا هو أحدث سيل جريء من استوديوهات الرسوم المتحركة .
تشمل الرسوم المتحركة للبالغين عائلة سمبسون وجنوب بارك .
تعميم التيار الرئيسي للأنيمي .
صعود كمبيوتر للرسوم المتحركة .
انخفاض رسوم الرسوم المتحركة صباح يوم السبت، وارتفاع مسرح الرسوم المتحركة والشبكة .

أفلام الرسوم المتحركة :
تم إنتاج أول فيلم للرسوم المتحركة في عام 1906 من قبل ستيوارت بلاكتون، وكان فيلمًا بسيطًا. ويعتبر بعض الناس فيلم Fantasmagorie في عام 1908 هو أول فيلم للرسوم المتحركة بشكل كامل، وكان فيلمًا كول يتألف من 700 لقطة رسوم متحركة .

العصر الذهبي لأفلام الكرتون :
الفترة ما بين 1930م و 1950م هي واحدة من أكثر الفترات الملهمة والمحببة في تاريخ الرسوم المتحركة، وخلال هذه الفترة تغيرت والت ديزني في تطوير الرسوم المتحركة مع إصدار ميكي ماوس ودونالد دارك، حتى ظهرت الأفلام الروائية والرسوم المتحركة على يد العديد من الموهبين، مثل: تشاك جونز، وفريز فريلينغ، وبوب كلامبيت وغيرهم .

في عام 1940، ظهرت تيارات جديدة هامة في عالم الرسوم المتحركة من إنتاج الولايات المتحدة الأمريكية ونورمان ماكلارين في شكل U.P.A .
وفي عام 1939، أسست الحكومة الكندية للمجلس القومي للسينما في كندا “NFB” فيلم استوديو الدولة ، وفي عام 1942، أنشأ الاتحاد الوطني للمكفوفين قسم الرسوم المتحركة تحت إشراف الفنان الاسكتلندي الذي يدعى نورمان ماكلارين ، وهو الذي أنتج الأفلام الدعائية لحقوق المعاقين” بتوجيه من نورمان ماكلارين .

شجع مكلارين للأفلام الأصلية المبهرة ، وأيضا للكثير من الفنانين ، كما ساعد نجاح نورمان ماكلارين في نواح كثيرة ، مما أدى إلى ولادة نوع جديد من الرسوم المتحركة ، التي كانت تمثل الشخصية والشعرية ، والتي لا تعتمد على الكمامات أو أحرف بلهاء . وكانت هذه الحركة تعادل أي لوحة أو قصيدة .

وتشكلت U.P.A من قبل عدد من المضربين عن الرسوم المتحركة السابقه ديزني وخاصة ” Joan Hubley” الذي كان معتقد أن الرسوم المتحركة بأنها التقليد الواقعي من الحياة . حيث تأثر بالفن الحديث ، مما زاد من التحالف التقدمي المتحد لمجموعة رائعة ومؤثرة في العمل مثل “جيرالد مكبوينغ بوينغ ، السيد ماجو ، روتي توت توت” .

الرسوم المتحركة التلفزيونيه :
كانت حركة الرسوم المتحركة هي حركة مكلفة ، وكان التلفزيون بطيئ في تبني إنتاج الرسوم المتحركة الأصليه ، في حين أستطاع وارنر بروس أن ينتج الأفلام القصيرة والرسوم المتحركة التي أستغرقت ستة أشهر أو نحو ذلك ، لاستكمال شبكات التلفزيون ، لأنها كانت بحاجة إلي حوالي من 10-20 حلقة وكانت كل حلقه تستغرق حوالي نصف ساعة .

باستخدام نهج U.P.A في التصميم والتقنية الحد الأدنى، عمل المنتجون في صناعة الرسوم المتحركة على توفير الوقت والمال من خلال وضع الاختصارات المختلفة في عملية الإنتاج، وكانت النتيجة ظهور تيار من الرسوم المتحركة ذات الميزانيات المنخفضة .

على الرغم من تحقيق التحالف التقدمي المتحد لـ `ديك تريسي` وجاي وارد `روكي وBullwinkle` بعض النجاح التلفزيوني المتواضع، فإن الاستوديو قد اتقن فن الرسوم المتحركة المحدود بشكل أكبر من حنا وباربيرا .

مهرجانات الرسوم المتحركة :
في عام 1960 أيضا، كانت فترة مهمة للرسوم المتحركة المستقلة ، وفي هذا العام، استضافت مدينة آنسي في فرنسا أول مهرجان دولي للرسوم المتحركة. بمبادرة من `الرابطة الدولية للرسوم المتحركة`، كان هدف آنسي هو تعزيز فن الرسوم المتحركة حيث تم عرض الأعمال التلفزيونية التقليدية للجمهور. وقد قدم المهرجان أيضا منصة اجتماعية هامة للرسوم المتحركة الدولية، حيث يمكن للحضور مقابلة بعض الفنانين والمشاركة في نقاشات .

منذ ذلك الحين ظهرت مهرجانات للرسوم المتحركة في جميع أنحاء العالم، وإلى جانب مهرجان إنسي، ظهرت المهرجانات الأقدم والأشهر في زغرب، كرواتيا عام 1972، وأوتاوا، كندا عام 1976، وهيروشيما، اليابان عام 1984 .

في العصر الذهبي، أدت الابتكارات التكنولوجية والنجاح الكبير لعائلة سمبسون في العام 1989 إلى انفجار شعبية الحركة في عام 1990 وفي بداية القرن الحادي والعشرين.

وخلال هذه الفترة :
كانت موجهة للأعمال الرسومية الكبيرة مثل `غي الأسرة` و`جنوب بارك` و`بيفيز وبتهيد`، وكذلك للأنمي الياباني الذي يتناول مواضيع كبيرة ومعقدة وحظي بشعبية واسعة في جميع أنحاء العالم، وذلكبفضل بعض الأفلام .

تمتلك الأفلام الروائية والرسوم المتحركة، التي كانت مهيمنة بواسطة شركة ديزني، شعبية متزايدة، وخاصةً الأفلام الشهيرة مثل وراغراتس، الفضاء المربى، العملاق الحديدي، النملة زد، وأفلام شركة بيكسار مثل قصة اللعب وحياة حشرة والعثور على نيمو

توسعت الحركة الخاصة بالرسوم المتحركة إلى شاشات التلفزيون من خلال الإعلانات التجارية والأشرطة الفيديو والموسيقى والهويات والبرامج الجديدة، حيث بدأت قنوات التلفزيون المخصصة للرسوم المتحركة مثل “شبكة الكرتون” في الولايات المتحدة و “تيليتون” في كندا .

لاستغلال هذا النجاح الجديد، تم تقديم برامج الرسوم المتحركة في المدارس في جميع أنحاء العالم، مما أدى إلى إنتاج الآلاف من الأفلام والرسوم المتحركة الجديدة التي تم إنتاجها من قبل الأفراد سنويًا .

انتشار الرسوم المتحركة