فيليبو توماسو مارينيتي، الشاعر الإيطالي، أطلق مدرسة المستقبل في 20 فبراير 1909م، حيث نشر “بيان المستقبل” الخاص به على الصفحة الأولى من صحيفة “لو فيجارو” في باريس .
نبذة عن المدرسة المستقبلية
فيما بين الحركات الحداثية، كانت المدرسة المستقبلية تندد بشدة بالتمسك بالماضي، وذلك لأن ثقافة الماضي كانت ثقيلة بشكل خاص في إيطاليا. وأكد مارينيتي في بيانه قوله: “سنحرر إيطاليا من متاحفها التي لا حصر لها والتي تغطيها مثل المقابر التي لا تعد ولا تحصى”. ولكن ما اقترحه المستقبليون بدلا من ذلك هو الاحتفال بفن العصر الحديث المتعلق بالصناعة والتكنولوجيا .
– أعلنت المدرسة المستقبلية للمرة الأولى في 20 فبراير 1909، عندما نشرت صحيفة Le Figaro في باريس بيانا للشاعر والمحرر الإيطالي فيليبو توماسو مارينيتي، وصاغ مارينيتي كلمة “مستقبلية” لتعكس هدفه في التخلص من فن الماضي والاحتفال بالتغيير والأصالة والابتكار في الثقافة والمجتمع، وتمجد التكنولوجيا الجديدة للسيارات وجمال سرعتها وقوتها وحركتها في البيان، ودعا إلى التنصل الشامل للقيم التقليدية وتدمير المؤسسات الثقافية مثل المتاحف والمكتبات، وكان خطاب البيان واضحا للغاية، وكان الهدف من لهجته العدوانية هو إثارة الغضب العام وإثارة الجدل .
رواد المدرسة المستقبلية
استخدمت اللوحة المستقبلية عناصر من الانطباعية الجديدة والتكعيبية لتشكيل تراكيب تعبر عن فكرة الديناميكية والطاقة والحركة للحياة الحديثة. وبعض كبار الفنانين المرتبطين بالمستقبلية هم جاكومو بالا، وأمبرتو بوشيوني، وجينو سيفيريني.
بشكل أساسي، كان الباطن يشبه المكافئ البريطاني للفيوتورية، لكن ويندهام لويس، مؤسس البستانيين، كان عدوا شديدا للفيوتوريين. بعد الحرب العالمية الأولى المدمرة، رفض العديد من الفنانين الأفكار المبتكرة حول المستقبل والحركات الفنية التي تسبق الحرب الأخرى، واعتمدوا بدلا من ذلك على أساليب تقليدية ومريحة، وهذه الظاهرة تصف بـ `عودة إلى النظام` .
– ألهم بيان مارينيتي مجموعة من الرسامين الشباب في ميلانو لتطبيق أفكار المستقبلية على الفنون البصرية ، و نشر أمبرتو بوشيوني ، كارلو كارا ، لويجي روسولو ، جياكومو بلا ، وجينو سيفيريني العديد من البيانات حول الرسم في عام 1910 ، مثل مارينيتي ، قاموا بتمجيد الأصالة و أعربوا عن ازدرائهم للتقاليد الفنية الموروثة .
أسس ومبادئ المدرسة المستقبلية
– امتدت مبادئ المدرسة المستقبلية أيضا إلى المجال المعماري، وصاغ أنطونيو سانت إليا بيانا مستقبليا عن الهندسة المعمارية في عام 1914، وتصميماته المبتكرة للمدن الآلية والأبراج الحديثة الجريئة تعد من أبرز المخططات المعمارية الإبداعية في القرن العشرين .
أصبح بوشيوني مهتما أيضا بالنحت، حيث نشر بيانا حول هذا الموضوع في ربيع عام 1912م، ويعتبر أنه أدرك نظرياته تماما في تمثالين، تطوير زجاجة في الفضاء (1912)، حيث مثل كلاهما والخطوط الخارجية للزجاجة، والأشكال الفريدة للاستمرارية في الفضاء (1913)، التي لا يتم فيها تصوير الشكل الإنساني كشكل صلب واحد، ولكنه يتكون بدلا من ذلك من طائرات متعددة في الفضاء يتحرك خلالها الشكل .
– توفي بوشيوني ، الذي كان الفنان الأكثر موهبة في المجموعة ، وسانت إليا خلال الخدمة العسكرية في عام 1916 ، وفاة بوشيوني ، جنبا إلى جنب مع التوسع في أفراد المجموعة والحقائق المقلقة من الدمار الناجم عن الحرب العالمية الأولى ، على نحو فعال وضع حدا لحركة المدرسة المستقبلية كقوة تاريخية مهمة في الفنون البصرية .
تطوير المدرسة المستقبلية
على الرغم من عدم عملهم في الوقت الحالي بالأساليب التي ستصبح أسلوبا للمستقبل، قامت المجموعة بدعوة الفنانين للمشاركة العاطفية في ديناميات الحياة الحديثة. أرادوا تصوير حركة وسرعة التغيير بصورة بصرية. ولتحقيق ذلك، اعتمد الفنانون الفيوتوريستيون على تقنية كيوبيست، التي تستخدم الأسطح والخطوط العريضة المجزأة والمتقاطعة لتظهر عدة مناظر متزامنة للجسم .
بالإضافة إلى تصوير حركة الكائن، يستخدم المستقبليون التكرارات المكانية الإيقاعية لمخططات الكائن أثناء النقل، وتشبه هذه التأثيرات الصور الفوتوغرافية المتعددة للكائن المتحرك، مثل لوحة Balla Dynamism of a Dog on a Leash 1912، حيث تم تصوير ساقي الكلب الألماني على أنهما تمويه لصور متعددة، وتختلف لوحات المدرسة المستقبلية عن أعمال التكعيب بطرق مختلفة ومهمة .
– بينما كان الكوبيون يفضلون البورتريه ، فضل المستقبليون موضوعات مثل السرعة في السيارات والقطارات وراكبي الدراجات في السباقات والراقصين والحيوانات والحشود الحضرية ، و تتميز اللوحات المستقبلية بألوان أكثر إشراقًا وحيوية من أعمال Cubist ، وتكشف عن التراكيب الديناميكية والمهيبة التي تصل فيها الأشكال الدوَّارة الإيقاعية إلى ذروة الحركة العنيفة .