ما هو الفرق بين آرت ديكو وآرت نوفو
فن الآرت نوفو وفن الآرت ديكو هما من الحركات الفنية المحددة في القرن العشرين والتي تؤثر على جميع عناصر الثقافة المرئية من الفنون الجميلة والتصميم إلى الهندسة المعمارية وفنون الجرافيك حيث يحتفي الآرت نوفو Art Nouveau بالمنحنيات الأنيقة والخطوط الطويلة بينما يتكون الآرت ديكو Art Deco من زوايا حادة وأشكال هندسية.
على الرغم من الخلط في كثير من الأحيان فإن الحركتين تحددان اتجاهات مختلفة تماماً في تطور الفن الحديث ومع ذلك يتم توحيد كلا الأسلوبين في انعكاسهما للأوقات التي ظهرت فيها ومدى تأثيرهما وإن احتضان الجو الثقافي الحالي والانخراط في اهتمامات المجتمع شكّل الفن الحديث وآرت ديكو الكثير من الفن المرئي الذي نراه اليوم.
آرت نوفو Art Nouveau
ظهر الفن الحديث، أو ما يعرف بالآرت نوفو، لأول مرة في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، وهو غالبا ما يعتبر أول أسلوب فني حديث يقود الطريق للحركات الفنية الطليعية التي تلته، حيث ولد من رغبة في توحيد كل الفنون والتخلص من الحدود التي كانت موجودة لفصل الفنون الجميلة والفنون الزخرفية، والفن الحديث اعتمد على الحاضر والمستقبل بدلا من الماضي وأعلن أسلوبا جديدا للقرن الجديد، وتخلى عن قيود الفن التقليدي.
الأصل الصناعي للفن الحديث
ظهر الفن الحديث في فترة التصنيع عندما تم تعريف الهوية الأوروبية الحديثة من خلال النهج الصناعي وزيادة الإنتاج الضخم، واحتضن الآرت نوفو ثورة الصناعة واستجاب لها بالاحتفال بالحرفية ومهارة الفنان مع دمج أشكال معقدة للآلات والتصنيع.
اللون والصور
- تكمن العديد من سمات الفن الحديث في إلهام الصور الطبيعية وصدى أشكال الأشكال العضوية والخطوط.
- يتميز فن الآرت نوفو والهندسة المعمارية والتصميم بوجود منحنيات ناعمة وانحناءات رشيقة وخطوط راقصة.
- يتم ربط كل عنصر من عناصر التصميم بسلاسة لتشكيل جمالية متناغمة.
- تميل الأشكال والخطوط إلى أن تكون أكثر أهمية من اللون، وتعمل اللوحة المحايدة بشكل أساسي على تسطير التركيب والنمط.
- اللون ليس سمة مميزة للفن الحديث، ولا يجعله جريئًا أو ملفتًا للنظر.
- فن الآرت نوفو يستخدم عادة ألواناً صامتة، مثل البرتقالي المحترق والأصفر الخردلي والأخضر الزيتوني والأزرق الفاتح.
الآرت نوفو في التصميم الداخلي
تنورة الطاووس The Peacock Skirt
لوحة تنورة الطاووس هي لوحة فنية أنتجها الرسام الإنجليزي أوبري بيردسلي في عام 1893، وتصور الرسام البطل الرئيسي للرواية الذي يرتدي ثوبًا طويلًا مطرزًا بتصميمات مشابهة لريش الطاووس.
The Dancer’s Reward
لوحة The Dancer’s Reward هي لوحة أنتجها أوبري بيردسلي في عام 1894، وتعتبر هذه اللوحة أفضل مثال على طريقة الطباعة بالأسود والأبيض على ورق الرق الياباني، وتظهر في اللوحة سالومي وهي ترتدي رداء أسودا طويلا، وعلى المنضدة رأس يوحنا المعمدان.
بورتريه أديل بلوخ باور Portrait of Adele Bloch-Bauer I
لوحة بورتريه أديل بلوخ باور الأولى هي لوحة أنتجها غوستاف كليمت في عام 1907، وهي معروفة أيضا باسم “السيدة ذات اللون الذهبي” أو “المرأة في الذهب”. ويمكن رؤية هذه اللوحة في Neue Galerie في نيويورك .
آرت ديكو Art Deco
بعد 30 عاما من الحكم الفني الحديث، تلاشت جاذبيتها بظهور حركات فنية أخرى، وفي عام 1920، نشأ الفن الديكوري بعد معرض باريس الدولي للفنون الزخرفية والصناعية الحديثة عام 1925، واستمد اسمه من هذا المعرض الكبير للفنون والتصميم ولم يطلق عليه اسم “آرت ديكو” حتى الستينيات.
يتسم فن آرت ديكو الأنيق والمبسط والمتناظر بأنه مزين بعناية لتحقيق التوازن والتركيز على الخطوط العمودية والأنماط المتعرجة والأشكال المستقيمة، وكانت الكثير من مظاهر آرت ديكو مستوحاة من التطورات التكنولوجية.
تجسد آرت ديكو الروح السريعة والجريئة والمثيرة، منذ صعود الماكينة حتى التقدم في المواد مثل الألمنيوم والفولاذ المقاوم للصدأ والزجاج والبلاستيك، وكانت سائدة في أوائل القرن العشرين.
ظهور فن الآرت ديكو وتراجع الفن الحديث
شهدت حركة Art Deco تغيرا مع الحفاظ على بعض اهتمامات حركة Art Nouveau في العديد من الجوانب. ظهر فن Art Deco نتيجة لتراجع الفن الحديث والاحتفاظ بتقدير الحرف اليدوية الحديثة. جمعت Art Deco بين البراعة الإبداعية والاحتفال بالتقدم التكنولوجي، وتأثر أيضا بالفن المصري والأزتيك وأمريكا الوسطى الذي اكتشفه العالم الغربي على مدى القرن.
تأثير الفن الطليعي
على عكس الفن الحديث نشأ فن الآرت ديكو في وقت سيطر فيه الفن الطليعي على المشهد الفني وكان للفن التكعيبي تأثير خاص من أشكاله الحادة ومظهره الهندسي إلى الاحتفال بالآلات والعصر الصناعي حيث يمكن أيضاً استخلاص العناصر الأسلوبية في Art Deco من المظهر الزاوي والديناميكي للأعمال الفنية المستقبلية.
ومع ذلك، لا يزال فن آرت ديكو يمتلك مكانة مميزة في مجالات التصميم والهندسة المعمارية، ويرفع شعاره بفخر في جميع أنحاء الولايات المتحدة، حيث يتجسد أسلوبه الشهير في مبان مثل مبنى كرايسلر ومبنى إمباير ستيت، ولا تزال هذه المباني موجودة كأحد أشهر القطع المعمارية الحديثة.
الاتجاهات الحالية في فن الآرت ديكو والفن المعاصر
تراجعت الاتجاهات في فن الآرت نوفو وآرت ديكو وتدفقت منذ تصورها ومع ذلك ظل كلاهما جزءاً لا يتجزأ من مسار التصميم الحديث حيث يمكن العثور على أمثلة على فن الآرت نوفو وآرت ديكو في جميع أنحاء أوروبا والولايات المتحدة ولا تزال تحظى بشعبية كبيرة في كل شيء من التصميمات الداخلية المنزلية وتصميم الأثاث إلى الرسم الزيتي والنحت الخزفي.
لا يزال الفنانون في جميع أنحاء العالم يتبعون الخصائص الأسلوبية لفن الآرت نوفو وآرت ديكو، سواء كانت قد تم تكييفها، أو دمجها، أو اتباعها على النحو الكامل، ويستمرون في إثبات أن كلا الأساليب لا تزالان مهمتين في الفن والثقافة المعاصرين.
نمط الآرت ديكو في التصميم الداخلي
مبنى كرايسلر Chrysler Building
صمم مبنى كرايسلر في العشرينيات من القرن الماضي من قبل المهندس المعماري ويليام فان ألين، وقد تميز بعناصر فن الآرت ديكو، مثل الأقواس السبعة المتدرجة في الأعلى والنوافذ المقببة والتصاميم الهندسية ورؤوس النسور الفولاذية ولفترة قصيرة كان المبنى الأطول في مدينة نيويورك قبل إكمال مبنى إمباير ستيت.
Palais de Chaillot
تم بناء قصر باليه دو شايوت Palais de Chaillot للمعرض الدولي في عام 1937، ويجمع بين عناصر الحداثة والكلاسيكية. وعلى الرغم من أن هندستها المعمارية الجميلة على طراز فن الآرت ديكو جعلتها أحد أهم المعالم التاريخية في مدينة النور، إلا أن المناظر الخلابة التي توفرها برج إيفل تعد سببا إضافيا لزيارته في الزيارة القادمة إلى باريس.
مرصد جريفيث Griffith Observatory
يجذب مرصد جريفيث الزوار بمناظره البانورامية الرائعة لمدينة لوس أنجلوس والهندسة المعمارية الرائعة على طراز فن الآرت ديكو منذ عام 1935، وقد صمم المبنى جون سي أوستن (المسؤول أيضا عن معلم بارز آخر على طراز فن الآرت ديكو في لوس أنجلوس – مجلس المدينة التابع لها) وفريدريك أشلي، ويتألف من قبة سماوية مركزية وقبتين صغيرتين.
