الرسامة الامريكية ..” ماري كاسات ” رسامة الامومة والطفولة
رسامة امريكية برعت في رسم الامومة والطفولة
هي ماري كاسات وكانت من أشهر الرسامين الأمريكيين البارعين في رسم الأمومة والطفولة ، كما كانت واحدة من عدد قليل من الفنانين الأمريكيين الناشطين في الطليعة الفرنسية في القرن التاسع عشر ، ولدت لعائلة بارزة في بيتسبرغ ، وانتقلت لأكثر من دولة في أوروبا مع والديها وإخوتها.
وسافرت ماري كاسات إلى الخارج ، وقامت بدراسة اللوحات الرئيسية القديمة في المتاحف الأوروبية ، بالإضافة لذلك درست مع الرسم مع رسامين أكاديميين بارزين وبشكل مستقل في متحف اللوفر بباريس ، بعد ذلك عادت إلى الولايات المتحدة لفترة قصيرة ، ثم انتقلت مرة اخرى إلى أوروبا عام 1871 ، وأمضت وقتها في الرسم ونسخ الأساتذة القدامى في المتاحف في إيطاليا وإسبانيا وبلجيكا.
أقامت ماري فترة طويلة في فرنسا وخلال هذه الفترة وضعت لوحاتها في معارض الولايات المتحدة ، ومن أشهر لوحاتها اللوحات التي كانت تركز على العلاقة بين الأم والطفل ، والتي أصبحت تخصص كاسات بعد حوالي عام 1890.
توضح حنيه الأمومة عادةً عن طريق رسم الأم في كثير من الحالات مع طفلها الصغير، ويُقال إن الصبي الأشقر ذو العيون الزرقاء الذي كان يظهر في العديد من لوحات ماري كاسات كان يدعى جولز .
غالبا ما تصور لوحات ماري الأولى نساء ثريات يشاركن في الحياة الباريسية، وكان هذا النمط من الحياة مألوفا لها وشاركت فيه، حيث نشأت في أسرة ثرية. كانت الأنشطة المرتبطة بالأنوثة خلال القرن التاسع عشر، مثل شرب الشاي والذهاب إلى المسرح وتربية الأطفال، ركيزة في فن ماري كاسات، وركزت في رسوماتها على تصوير النساء جنبا إلى جنب مع رغبتها في تصوير العالم الحقيقي في يومها، مما جعل لوحاتها من أشهر الأعمال الفنية التي رسمتها فنانات في العالم
أشهر أعمال ماري كاسات
- لوحة فتاة صغيرة في كرسي أزرق
- لوحة In the Loge
- لوحة The Tea
- لوحة A Woman and a Girl Driving
- لوحة The Child’s Bath
- لوحة The Boating Party
تُعرف ماري كاسات بلوحاتها الانطباعية التي تصوّر النساء العاديات في نهاية القرن التاسع عشر
لوحة فتاة صغيرة في كرسي أزرق: تُعَدُّ لوحة فتاة صغيرة في كرسي أزرق أقدم لوحة في فن الانطباعية للفنانة ماري كاسات. كما تُمثِّل اللوحة شهادة على علاقتها الجديدة مع الفنانين الانطباعيين وأسلوبها الأكثر حريةً في الرسم.
قامت ماري بإنشاء تفاعل ديناميكي باستخدام ضربات الفرشاة الحية ونقطة محور خارج المركز، في معرضها الأول مع رسامي الانطباعية في عام 1879، وأعادت ماري صياغة هذه اللوحة بمساعدة صديقها إدغار ديغا الذي اختبر العديد من أساليب الرسم والوسائط الجديدة خلال هذا الوقت.
يتم إشعال انتباه المشاهد بالضوء القادم من الأبواب في الجزء الخلفي من اللوحة، ثم يتم توجيهه إلى الجرو الذي يشعر بالراحة بجوار الفتاة الصغيرة المحبوبة، واللذين يبدوان وكأنهما يتأملان بطريقتهما الخاصة.
تمثل هذه العملية تغييرًا مبهجًا ومنعشًا عن الأعمال الأخرى المعروضة في المعرض الانطباعي لعام 1879. وعلى الرغم من أن الصورة لا تصور مشهدًا طبيعيًا تمامًا ولا تصور أشخاصعاديين، إلا أنها صورة شخصية جميلة وقابلة للتطبيق، حيث التقطت فتاة صغيرة تجلس على كرسي بذراعين أزرق وتحمل طفلاً مستلقيًا بطريقة جميلة.
لوحة In the Loge: قامت ماري كاسات برسم هذه اللوحة في عام 1878 في بوسطن ليصبح أول أعمالها الانطباعية التي يتم عرضها في الولايات المتحدة ، وأشاد الكثير من النقاد بهذه اللوحة وأصبحت من الأعمال الفنية التي شوهدت في هذه الفترة ، ظهرت في اللوحة امرأة باريسية أنيقة أعدت لأداء عرض بعد الظهر في الأوبرا.
استوحى الانطباعيون أعمالهم من الحياة الحديثة والترفيه في مدينة الأنوار، وكان المسرح والباليه والأوبرا من الموضوعات الشائعة في الأعمال المبكرة لماري كاسات وإدغار ديغا.
لوحة The Tea: تم تصوير ماري في هذه اللوحة وهي تشرب الشاي مع صديقها، وعندما لاحظت أن السيدة الشابة رفعت فنجانها وأخذت تنظر إلى الجانب، تغير وجه صديقها، ولم يتم تفسير الموقف بشكل كامل، مما جعل هذه اللوحة واحدة من أشهر أعمال ماري كاسات شهيرة.
لوحة A Woman and a Girl Driving: توضح ماري في هذه اللوحة للمشاهد أن المرأة هي المسيطرة على الأمور، حيث تميل لغة جسدها إلى الأمام وتترنح مستعدة، وعينيها تنظر مباشرة إلى الأمام، وبجانبها يجلس طفل صغير يستريح يديه على العربة، مما يشير إلى الراحة والثقة بالسائق
اشتهرت ماري كاسات بتصويرها امرأة في فترة منتصف الأمومة، ومع ذلك، تثبت هذه اللوحة أن مصدر إلهامها لم يكن مقتصرا على اللحظات الحميمة، بل كان يستمد من الحياة اليومية. تصور اللوحة امرأة وفتاة يقودان عربة، والشابة التي تجلس بجانب الفتاة هي ابنة أخت إدغار ديغا. تنظر الابنة إلى الأمام مباشرة، وتعد الرمزية في اللوحة مثالا على وجهات نظر ماري كاسات التقدمية بشأن دور المرأة في المجتمع، حيث تتولى ليديا المسؤولية وتتبع سيطرتها بانتباه. في الجزء الخلفي من العربة، يجلس العريس، مرتديا ملابس أنيقة ومستعدا للرحلة، وينظر إلى الخلف بينما تستمر العربة في التقدم نحو الأمام.
لوحة The Child’s Bath: رسمت ماري كاست هذه اللوحة في عام 1893، وتتناول موضوع النساء والأطفال وتستكشف أيضاً التقنيات الإبداعية للفن الياباني وتصوير الحياة اليومية، حيث تطور هذا العمل من خلال الإلهام والاستكشاف الذي واجهته لأول مرة بعد زيارتها للمعرض الياباني في عام 1890 في باريس.
تنتج هذه اللوحة من بحثها في توفير مستوى بؤري مباشر أكثر للمشاهد ، مما يلفت نظر المشاهد إلى الحركة داخل اللوحة ، متبوعة بالتفاصيل التي تجعلها عميقة ، توفر العناصر الزخرفية في زخرفة السجادة والإبريق وورق الحائط التفاصيل التي تجعل اللوحة تبدو شخصية للغاية ، وعمل محب بين الأم والطفل.
لوحة The Boating Party: يصور هذا اللوحة عائلة من القرن التاسع عشر تستمتع بيوم صيفي على الماء. إن إتقان ماري كاسات للضوء وسط ضربات الفرشاة السريعة بدقة يجعل هذه اللوحة انطباعية مبدعة. على الرغم من النظرة الأولى، تقدم ماري مؤشرات صغيرة حول العلاقات بين الشخصيات داخل اللوحة. تركز العديد من لوحاتها حصريا على النساء والعلاقة بين الأم والطفل، ومع ذلك، في هذه اللوحة يوجد شخصية ذكورية، وجسدها هو أبرز ما في نظر المشاهد. يشير التباين في ملابس النساء والرجل إلى احتمالية عدم تواجدهم في وحدة عائلية.