التكعيبية هي أسلوب فنون بصرية مؤثر للغاية في القرن العشرين، وقد تم إنشاؤها بشكل أساسي من قبل الفنانين بابلو بيكاسو وجورج براك في باريس بين عامي 1907 و1914 .
نبذة عن المدرسة التكعيبية
قوي أسلوب المدرسة التكعيبية على تصوير الأشياء على سطح مستو ثنائي الأبعاد بطائرة الصورة، معارضا الأساليب التقليدية مثل المنظور والإقحام المبكر والنمذجة، ومؤكدا على النظريات التي تحترم الزمن وتقول بأن الفن يجب أن يقلد الطبيعة، ولم يتوجب على رسامي التكعيب نسخ الشكل والملمس واللون والمساحة، بل قدموا حقيقة جديدة في اللوحات التي تصور أشياء مفككة بشكل جذري .
أسباب تسمية المدرسة التكعيبية
– تم استنباط اسم التكعيبية من الملاحظات التي قدمها الناقد لويس فوكسيل ، الذي وصف منازل براك في عام 1908 في L`Estaque بأنها تتكون من مكعبات. وفي لوحة براك ، تذكر أحجام المنازل وأشكال الأشجار الأسطوانية والمخطط اللوني الداكن والأخضر الذي يشبه مناظر طبيعية بول سيزان ، والتي ألهمت الكوبيين بشدة في المرحلة الأولى من التطوير (حتى عام 1909) .
– و مع ذلك ، فقد كانت Les Demoiselles d’Avignon ، التي رسمها بيكاسو في عام 1907م ، هي التي سبقت الأسلوب الجديد ؛ في هذا العمل ، حيث تصبح أشكال العراة الخمسة منقسمة ، و أشكال زاويّة ، كما هو الحال في فن Cézanne ، يتم تقديم المنظور من خلال اللون ، مع تقدم البني المحمر الدافئ و انحسار البلوز البارد .
تطور المدرسة التكعيبية
المرحلة الأولى للمدرسة التكعيبية
– يشار إلى تطور الحركة من عام 1910 إلى عام 1912 باسم التكعيبية التحليلية ، و خلال هذه الفترة ، أصبح عمل بيكاسو وبراك متشابهان لدرجة أن لوحاتهما لا يمكن تمييزها تقريبًا ، و تظهر اللوحات التكعيبية التحليلية لكلا الفنانين تحطيم الشكل أو تحليله ، و فضل بيكاسو و براك بناء الزاوية اليمنى و الخط المستقيم ، على الرغم من أن بعض المناطق من لوحاتها تظهر في بعض الأحيان منحوتة ، كما هو الحال في فتاة بيكاسو مع ماندولين (1910) .
قام الفنانون بتبسيط أنظمة الألوان الخاصة بهم إلى نطاق أحادي اللون تقريباً، مثل درجات اللون البني والرمادي والكريم والأخضر والأزرق، حتى لا يشتت انتباه المشاهد عن الاهتمامات الفنية الأساسية، وهيبنية الشكل نفسه .
المرحلة الثانية للمدرسة التكعيبية
كانت نظام ألوان أحادي اللون مناسبا لعرض طرق العرض المعقدة والمتعددة للكائن، حيث تم تقليلها إلى مستويات شفافة متداخلة. يبدو أن هذه الطائرات تتحرك خارج سطح القماش بدلا من الانحسار بعمق. وتكون النماذج مضغوطة وكثيفة بشكل عام في وسط لوحة تكعيبية تحليلية، وتزداد حجمها لأنها تنتشر في اتجاه حواف اللوحة، تشبه لوحة بيكاسو لأمبرواز فولارد (1909-1910). في أعمالهم من هذه الفترة، قام بيكاسو وبراك في كثير من الأحيان بدمج الزخارف التمثيلية مع الحروف؛ وكانت زخارفهم المفضلة تشمل الآلات الموسيقية والزجاجات والأباريق والنظارات والصحف والوجوه البشرية والأشكال .
المرحلة الثالثة للمدرسة التكعيبية
استمر الاهتمام بهذا الموضوع بعد عام 1912 خلال المرحلة المعروفة باسم التكعيبية التركيبية. تؤكد أعمال هذه المرحلة على تركيبة أو توليف الأشكال في الصورة، وكان اللون يلعب دورا قويا في هذه الأعمال. وعلى الرغم من أن الأشكال كانت مجزأة ومسطحة، إلا أنها كانت أكبر وأكثر زخرفية، وغالبا ما تتناقض الأسطح الملساء والخشنة مع بعضها البعض، وكثيرا ما يتم لصق مواد أجنبية مثل الصحف أو مغلفات التبغ على القماش مع تركيبة من المناطق المطلية. وتؤكد هذه التقنية، المعروفة باسم الكولاج، على الاختلافات في الملمس، وفي الوقت نفسه، تطرح مسألة ما هو الواقع وما هو الوهم .
رغم أن الفضل في إنشاء هذه اللغة المرئية الجديدة يعزى إلى بيكاسو وبراك، إلا أنه تم تبنيها وتطويرها من قبل العديد من الرسامين، بما في ذلك فرناند ليجر وروبرت وسونيا ديلوناي وخوان جريس وروجر دي لا فريسناي ومارسيل دوشامب وألبرت غليز وجان ميتزينجر. وعلى الرغم من أن اللغة التكعيبية مرتبطة بالرسم بشكل أساسي، فإنها أثرت بشكل كبير على النحت والعمارة في القرن العشرين. وكان أبرز النحاتين الكوبيين الذين اعتمدوا “التكعيب” هم ألكسندر أرشيبينكو وريموند دوشامب فيلون وجاك ليبتشيتز، كما تجلى اعتماد “التكعيب” في تصميمات المنازل التي صممها المهندس المعماري السويسري لو كوربوزييه خلال العشرينات من القرن الماضي .