• تمثال Pitti Tondo

يتكون هذا النقش الرخامي للعذراء والطفل، الذي تم إنتاجه بين عامي 1503 و 1504، ويمكن مشاهدته الآن في Museo Nazionale del Bargello في مدينة فلورنسا.

• تمثال The Cristo della Minerva

كريستو ديلا مينيرفا المعروف أيضًا باسم المسيح الفادي المسيح القائم أو المسيح الذي يحمل الصليب، وهو تمثال رخامي تم صنعه بين عامي 1515 و 1521، التمثال موجود في كنيسة سانتا ماريا سوبرا مينرفا في روما على يسار الكنيسة وأشاد الفنان سيباستيانو ديل بيومبو بالتمثال الذي أدلى بتصريح مشهور لاحقًا بأن “ركبة المسيح تساوي أكثر من بقية روما”، وقد تم تزويد التمثال العاري في الأصل بقطعة قماش في العصر الباروكي لأن العاري يدل على الاحتجاج في هذا المكان البارز في الكنيسة.

• تمثال Brutus

بروتوس هو تمثال منحوت بواسطة مايكل أنجلو عام 1538، وكان الكاردينال نيكولو ريدولفي قد كلف النحات دوناتو جيانوتي بنحته، ويمكن رؤية هذا التمثال في متحف بارجيللو في فلورنسا.

• تمثال Florence Pietà

فلورنس بييتا المعروف أيضا باسم النسب من الصليب أو بيتا ديل دومو هو تمثال رخامي غير مكتمل يقع في متحف ديل أوبرا ديل دومو في فلورنسا. قام مايكل أنجلو بصنع هذا التمثال بين عامي 1547 و 1553 بهدف وضعه في بازيليك سانتا ماريا ماجوري في روما كمكان لدفنه الخاص، ولكنه لم يتم الانتهاء منه هناك. وقد كسر الفنان نفسه التمثال بغضب عندما أدرك أن الرخام ليس في حالة جيدة أثناء العمل. ونتيجة لذلك، لا تزال الساق اليسرى لشخص المسيح مفقودة، وقام تلميذ مايكل أنجلو تيبيريو كالكان بإعادة ترميم العمل وإضافة صورة مريم المجدلية إلى اليسا.

• تمثال جديد في قاعة الصلاة الخاصة بمعبد سان لورينزو

يعد تمثال الخزانة الجديدة للكنيسة سان لورينزو عمل مايكل أنجلو في مقابر لورينزو وجوليانو دي ميديشي بين عامي 1520 و 1534، وعلى الرغم من تشابههما في التكوين إلا أنهما يقدمان تباينات دقيقة ويعكسان من نواحٍ عديدة الشخصيات المختلفة للرجلين، بينما يتم تصوير جوليانو بطريقة منفتحة يصور مايكل أنجلو لورينزو وهو يتراجع، جسده مغلق، ساقيه متقاطعتان، ويفقد في التفكير.

• تمثال Moses

موسى هو تمثال من الرخام صنع بين عامي 1513 و 1516، ويعتبر تمثالا يجسد رسول التوراة، موسى. يوجد في كنيسة سان بيترو في فينكول في روما. في الأصل، كان النحت مخصصا لمقبرة البابا يوليوس الثاني في كاتدرائية القديس بطرس، ولكن تم وضع التمثال والقبر في كنيسة سان بيترو الصغيرة في فينكول في روما. يصور التمثال موسى بقرون على رأسه.

• تمثال Angel

يعد التمثال على هيئة ملاك راكع يحمل شمعدانًا، ويبلغ ارتفاعه حوالي قدم ونصف، أحد أقدم أعمال الفنان مايكل أنجلو، وتم إنشاؤه كجزء من Arca di San Domenico في بولونيا كقطعة فنية ترافق ملاك الفنان نيكولو ديل أركا الذي تم إنشاؤه مسبقًا.

خصائص منحوتات مايكل أنجلو

تتميز أعمال مايكل أنجلو ببعض الخصائص التي تصف أعماله ومن أبرزها الدقة والاختصار، وقد تميز في التعبير عن الجمال الكلاسيكي والحركة والتعبير العام لجسم الإنسان. ووفقا لـ تامرا بي أور، يعزى أحد أسباب استمرار شهرته الطويلة وإنتاجه الوفير إلى أنه عاش لفترة أطول بكثير من معاصريه، حيث توفي عن عمر يناهز 88 عاما في عام 1564. والجدير بالذكر أنه كتب مئات الرسائل مما يعكس وجهات نظره العميقة كشخص وفنان. ومع ذلك، صرح زميله الفنان بيترو توريانيز أن مايكل أنجلو كان مغرورا.

أظهر النحات مايكل أنجلو موهبته في النحت منذ صغره، وكانت من بين أول أعماله تماثيل بيتتا وديفيد. ورأى هذا الفنان صلة وثيقة بين شكل الإنسان وروحه، ودرس بعناية تشريح الإنسان طوال حياته المتميزة والطويلة، الأمر الذي جعل منحوتاته تنبض بالحياة بطريقة لم يسبق لها مثيل في هذه المرحلة من عصر النهضة.

استخدم مايكل أنجلو الضوء والظل لجعل منحوتاته تبدو أكثر واقعية، وفي بعض الأحيان كان يلوي وينحني نماذجه معا لتكملة التكوين العام. تمكن هذا الفنان البارز في عصر النهضة من الحصول على شهرة واسعة من خلال وسائط متنوعة، ومع ذلك، كان النحت هو الأداة المفضلة لديه لإظهار عبقريته. لا يمكن التقليل من أهمية إرث مايكل أنجلو كنحات، فأعماله الفنية مثل “ديفيد” تعتبر واحدة من أعظم تماثيل الشكل البشري، حيث تبرز مهارته الفنية والرمزية الخيالية التي استمرت لأكثر من 450 عاما بعد وفاته. لا يزال عمله يحترم ويقدر بشكل كبير، ولا يزال أسلوبه وفنه كنحات يعتبر المعيار الذهبي للفنانين الآخرين.

كان البعض يعتقد أنه ليس نحاتا أو رساما، بل فنانا موهوبا، وكان يطلق عليه لقب “الإلهي”. وعلى الرغم من ذلك، كان من النادر جدا أن يحظى أي شخص بالاحترام والدعم الأكاديمي في حياته الشخصية، وهذا أمر نجح في تحقيقه عدد قليل جدا من الفنانين في تاريخ الفن.

وعندما تنظر في الأفكار والتقنيات الجديدة التي أتى بها سيستغرق ذلك وقتًا لتلقي القبول ولكن تألقه يمكن أن يقنع الآخرين بين عشية وضحاها، فهو يعتبر جزءًا من بداية الفن الأوروبي على الأقل فيما يتعلق بالحضارة الحديثة ولكن في الواقع في ذلك الوقت كان يُنظر إليه على أنه نقطة النهاية حيث تم تعظيم الإنجازات والقدرات ولم يتمكن أي شيء بعد ذلك من تحسينها، حيث كان مايكل أنجلو يأخذ الفن التقليدي ويعيد ابتكاره باستخدام عقله الإبداعي وتقنياته المبتكرة.

غالبا ما لا يعلم الكثيرون أن مايكل أنجلو كتب أكثر من 300 قصيدة! كان مايكل أنجلو مولعا بالأدب واختار الشعر كشكل آخر من أشكال التعبير عن الذات. وفقا لكريس رايان ، اعترف مايكل أنجلو بأنه لم يكن الأفضل في استخدامه للغة ، لكن ذلك لم يمنعه من محاولة تنمية هذا الشكل الفني. ويقول أمبرا موروسيني إن قصائد مايكل أنجلو تعكس رحلته الدينية من الكاثوليكية التقليدية إلى الأفلاطونية الحديثة ، إذ تتضمن العديد من القطع الخطاب اللاهوتي الذي رأيناه ينعكس في لوحاته ونحته.