اجمل لوحات عالمية للنساء

تعتبر زخارف الجسد الأنثوي واحدة من أقدم الأشكال الفنية الشائعة في الفنون البصرية، حيث كان لوحات النساء الشهيرة تأثيرا عميقا على عالم الفن والثقافة الشعبية، وتم تكريمهن بشهرة رائعة وجمهور كبير .

تاريخ رسم لوحات النساء 

في منتصف عام 1480، هزت ثورة ساندرو بوتيتشيلي عالم الفن برسمها لأول لوحة عارية غير دينية منذ العصور القديمة، وكانت لوحة `ولادة فينوس` المشهورة تمثل عودة حقيقية إلى المثل الأعلى في الفن، حيث استعار الفنان السرد وعناصر التكوين من اليونان القديمة. كما أن قصة اللوحة، رحلة كوكب الزهرة على القشرة، مأخوذة من الشاعر الشهير هوميروس، في حين يذكرنا الموضوع الرئيسي المعقد بالتمثال اليوناني المسمى `كابيتولين فينوس` .

بعد مرور عدة قرون، كانت صورة الموناليزا خطوة مهمة نحو تطوير صورة المرأة باستخدام الطلاء الزيتي الحديث وتقنية التظليل الرائعة sfumato التي ابتكرها ليوناردو دافنشي. وقد أثرت هذه الواقعية الجديدة التي حققها على العديد من الفنانين في عصر النهضة الإيطالية التي تلا ذلك، وبفضل هذه التقنية المبتكرة، تبدو بشرة الموناليزا ناعمة وعيناها معبرتان بشدة وابتسامتها الحيوية تجذب المشاهدين والفنانين لقرون .

– “في أوائل القرن العشرين، قام رسامان فيان، إيغون شيل وغوستاف كليمت، بتحسين الشكل الأنثوي إلى مستوى جديد وإنشاء بعض من أشهر اللوحات النسائية في التاريخ عن طريق إحاطة رعاياهم بالذهب. قدم غوستاف كليمت الفن المصري إلى أوروبا وكان أحد رواد حركة آرت نوفو، وتبنى تلميذه إيغون شيل سريعا أسلوبه المشوه قليلا والتصورات الجريئة للشكل الأنثوي، الذي أضاف إليه أسلوبه العاطفي الشديد والمزعج في كثير من الأحيان إلى لوحاته النسائية الشهيرة .

كما تظهر الصور الذاتية البدائية التي أعدتها فريدا كاهلو، عناصر من الفن الساذج والشعبي، ولكن أيضًا النسويات يقتربن من رؤيتها في تصويرها الذي لا يلين للجسد والعقل الأنثوي. وأخيرًا، اعتاد آندي وارهول تصوير هوس المجتمع بالمشاهير الذين قد يكونوا مزعجين ووحشيين .

أشهر اللوحات النسائية 

لوحة الموناليزا

لوحة الموناليزا التي رسمها ليوناردو دا فينشي بين عامي 1503 و1505 تشتهر بابتسامتها الغامضة وجمالها الخالد، وهي واحدة من أشهر لوحات النساء التي رسمت على الإطلاق. تصور اللوحة صورة كلاسيكية لنصف النهضة، مع خلفية طبيعية بعيدة، وتتميز بالخطوط المنحنية التي تصور شعر الشخص وملابسه، والتي تتدفق في الجبال والأنهار وتدل على العلاقة بين الإنسان والطبيعة .

لوحة فتاة ذات قرط من اللؤلؤ 

– رسمها يوهانس فيرمير في عام 1665 ، وهي لوحة فنية يعرفها الكثيرون باسم `الموناليزا الهولندية` بسبب مظهرها الغامض ، تصور فيرمير فيها فتاة ترتدي قرطا لؤلؤيا كدراسة مشرقة لرأس أنثى. يعد قرط اللؤلؤ نقطة تركيز اللوحة التي تمت مديحها على نطاق واسع بسبب تصويرها المذهل لتفاعل الضوء والظل .

لوحة الترتيب باللون الرمادي والأسود

رسمها جيمس ماكنيل ويسلر، وأطلق عليها التسمية الرمادية السوداء أو (أم ويسلر) عام 1871
كما يوحي عنوانها ، كان المقصود من اللوحة أن تكون بمثابة دراسة للألوان والتصرف كمجموعة من الرمادي والأسود والأبيض ، ولكن على الرغم من أنه كان من المفترض أن يمثل دراسة عن اللون والشكل وموضوعه ، إلا أن اللوحة التي أطلق عليها اسم ويسلر سرعان ما أصبحت رمزًا للمشاق التي واجهها الكثيرون خلال فترة الكساد العظيم ، وضع الفنان في ثيابه المظلمة باللون الداكن للمرأة المرسومة بأيد ووجوه مضيئة وخفيفة الطبقات لتحريك موضوعه وتحدي فن السرد التقليدي. تقدم لوحة زيتية على قماش صورة لأم الفنانة وهي جالسة على كرسي في بيتها المريح.

صورة لأديل بلوش باور الأول

تم رسم اللوحة الشهيرة للسيدة في أوائل القرن العشرين في فيينا من قبل غوستاف كليمت في عام 1907، وتصور المرأة الجميلة التي ترتدي المجوهرات الذهبية في عصر غوستاف كليمت الذهبي الشهير، وهي معروفة على نطاق واسع بنظرتها الجذابة والمثيرة. وتتميز اللوحة المضيئة بشكل جميل بأوراق الشجر الذهبية وهي Adele Bloch-Bauer، وهي راعية وصديقة مقربة من Gustav Klimt .

صورة إديث

– تم تصميمها بواسطة إيجون شيل – الصورة لإديث، زوجة الفنان، 1915، أخذ الفنان المشهور الآخر من فيينا، إيغون شيل، صورة لزوجته الرائعة في عام 1915. تظهر صورة إديث كرمز للجمال الذي رسمت في نفس العام الذي تزوجت فيه، مع ملامح تشبه الدمية وأذرع طويلة، ويسيطر اللباس الملون على العمل الفني، في حين تبدو عينيها الزرقاوتين ببراءة من وجهها الشاحب .

صورة لدرة مار

رسم بابلو بيكاسو صورًا عديدة لحبيبه والمصور الشهير درة مار، ومن بين هذه الصور صورة نادرة لدرة مار عام 1937 وهي تجلس على كرسي، حيث تتميز هذه الصورة بأشكالها المشوهة ولونها الزاهي، وتم تنفيذها بطريقة تكعيبية نموذجية.

لوحة بورتريه ذاتي مع قلادة شوكة وطائر طنان

رسمت فريدا كاهلو هذا العمل في عام 1940، ورسمت العديد من صورها الذاتية خلال حياتها القصيرة والإبداعية. وتحتوي هذه اللوحة على حيواناتها الأليفة المفضلة، والقرود التي ترمز غالبا إلى الأطفال الذين لا يمكنها إنجابهم، وأيضا طائر الطنان المتدلي من قلادة الشوك التي تقطع رقبة الفنانة، ولكنه يبدو هادئا ويتحمل الألم بصبر.

لوحة شوت بلو مارلين

رسمتها آندي وارهول عام 1964، ولا تعبر لوحات آندي وارهول عن العديد من النساء اللواتي يعجبن ومثيرات ومغريات مارلين مونرو عن فكرة الشهرة والتألق غير العادي كما يعتقد البعض. وبنظر إلى أن هذا الرسم للممثلة تم بعد وفاتها المبكرة في عام 1962، فإنه واضح أن اللوحة تحمل مسحة مشؤومة وأكثر قتامة، وسلسلة الصور الأربع التي قام بها آندي وارهول، بما في ذلك هذه الصورة ذات الخلفية الزرقاء، ليست فقط رمزا للتاريخ الثقافي الأمريكي، بل هي أيضا تذكير بالجانب الغامض والوحشي .