أهم المؤلفين في العصر الكلاسيكي

استمر العصر الكلاسيكي من عام 1775 إلى 1825، وتم تطبيق هذا الاسم الكلاسيكي على تلك الفترة لأنه في الفن والأدب كان هناك اهتمام شديد بالتراث الفني والأدبي الكلاسيكي لليونان وروما وإعجابهما بهما، كما أن تلك الفترة تعرف بعصر التنوير، حيث كتب الفلاسفة مثل روسو وفولتير ومونتيسكيو عن قيمة الشخص العادي وقوة التفكير البشري في التغلب على مشاكل العالم، وأدت هذه الثورة في التفكير حتما إلى الصراع بين النظام القديم والأفكار الجديدة .

تطور الموسيقى في العصر الكلاسيكي

يعكس المشهد الموسيقي في الفترة الكلاسيكية التغيرات التي تحدث في المجتمع الذي تتم فيه كتابة الموسيقى. كانت هذه هي الحقبة الأولى في تاريخ الموسيقى التي أصبحت فيها الحفلات العامة جزءا مهما من المشهد الموسيقي. كانت الموسيقى تقتصر في تلك الفترة على الكنيسة والمحكمة، ولكن ظهور الحفلات العامة يعكس وجهة نظر جديدة تقوم على أنه ينبغي كتابة الموسيقى من أجل التمتع والترفيه للشخص العادي .

تداخلت أشكال الكورال خلال الفترة الكلاسيكية إلى درجة غير مسبوقة ، وتم تخصيص الأشكال التي تم تطويرها في مجال الآلات واستخدامها لتؤثر بشكل جيد في موسيقى الكورال ، على سبيل المثال غالبًا ما توجد حركات السوناتة أو السيمفونية ، كما يستخدم أيضًا في أقسام الجماهير الكلاسيكية حيث قام بيتهوفن بتضمين أقسام كورالية في عملين أساسيين له وهم كورال فانتازيا والسيمفونية التاسعة .

يشار أحيانًا إلى هذه الفترة في تاريخ الموسيقى باسم الفترة الكلاسيكية الفنية ، وكانت تتمركز في فيينا ، وعلى الرغم من أن بيتهوفن ، هايدن ، وموزارت لم يكن أياً منهم من أهل فيينا ، فقد عمل جميعهم في فيينا لفترات طويلة في حياتهم المهنية ، وعلى الرغم من أن فيينا كانت النقطة المحورية للنشاط الموسيقي في تلك الفترة إلا أن الموسيقى الكلاسيكية ليست ضيقة ولكنها عالمية في الروح والأناقة .

أهم مؤلفين العصر الكلاسيكي

بالعكس من عصر النهضة أو عصر الباروك الذي شمل العديد من الملحنين والاتجاهات المهمة، تميزت موسيقى العصر الكلاسيكي بتسلط ثلاثة ملحنين رئيسيين وهم فرانز جوزيف هايدن من عام 1732 إلى 1809، وأماديوس موزارت من عام 1756 إلى 1791، ولودفيغ فان بيتهوفن من عام 1770 إلى 1827. ولأول مرة في هذه الفترة الكلاسيكية، بدأت تظهر التقدمات المهمة في الأشكال الفنية مثل السمفونية والكونشرتو والسوناتا. كما ظهرت التجارب المبتكرة بوضوح أكبر في مجال الموسيقى الغرفية مثل سلسلة رباعيات بيتهوفن. كانت الموسيقى الملكية والكنسية أكثر تحفظا من المؤلفات العلمانية، مما ساهم في توضيح سبب ظهور التجارب الأسلوبية بوضوح أكبر في موسيقى الآلات، بينما كانت أقل شيوعا في موسيقى الكورال في تلك الفترة .

هايدن

ولد فرانز جوزيف هايدن في روهراو، النمسا، في عام 1732. عندما كان في الثامنة من عمره، عمل كراقص في كاتدرائية القديس ستيفن في فيينا. عندما غادر الكاتدرائية في عام 1749، أصبح مساعدا لنيكولا بوربورا. في عام 1759، عمل لفترة قصيرة كمخرج موسيقي للكونت مورزين. في عام 1761، تم تعيينه كمدير موسيقي مساعد، ثم كمدير موسيقي حتى عام 179 .

في العقد الأخير من القرن الثامن عشر، قام هايدن برحلتين إلى لندن، وتم تعيينه من قبل يوهان بيتر سالومون لتأليف وإجراء ست سمفونيات في أول رحلة له عام 1791، وستة في رحلته الثانية عام 1794، وكانت مظاهر هايدن في لندن ناجحة للغاية .

عند عودته إلى فيينا في عام 1795، قام هايدن بتأليف بعض أفضل أغاني كورالي له. وكان هايدن في سنواته الأخيرة من المشاهير الذين تم الاعتراف بأعمالهم وتقديرها على نطاق واسع، بعد قضاء عقود في العزلة،وتوفي في فيينا عام 1809 .

موزارت

ولد فولفغانغ أماديوس موزارت في سالزبورغ بالنمسا في عام ١٧٥٦، وعندما بلغ السادسة من عمره، كان قادرا على العزف على القيثارة والكمان، وقام بالتأليف والأداء في ميونخ وفيينا. بين سنوات السادسة والخامسة عشرة، قام موزارت بجولات في أوروبا وإنجلترا. على الرغم من غيابه عن البيت لأكثر من نصف الوقت، نجح في إنتاج مجموعة ثابتة من التأليفات خلال هذه الفترة .

في عام 1781 غادر موزارت سالزبورغ وانتقل إلى فيينا ، وقام بالتدريس والتنسيق والسفر والاستمرار في التأليف ، على عكس هايدن الذي عمل في عزلة وغموض نسبي لسنوات عديدة ، ثم أصبح مشهورًا عالميًا في الستينيات من عمره فقد اندفع موزارت إلى الصدارة الدولية كطفل وواجه انخفاض قبول الجمهور لموسيقاه عندما كان بالغ .

بيتهوفن

ولد لودفيغ فان بيتهوفن في بون بألمانيا في عام 1770، وأتى إلى فيينا عام 1792 لدراسة الموسيقى مع هايدن وألبريتشتبرغر، وكانت أول عروضه العامة في فيينا كعازف بيانو وملحن في عام 1795 .

احتج بيتهوفن ضد نظام المحسوبية الذي ربط الموسيقيين بخدمة صاحب العمل ، واضطر بيتهوفن في نهاية المطاف إلى التقاعد من الأداء العام والتركيز على التكوين ، وعلى عكس موزارت الذي بدأ وكأنه يتصور الموسيقى في شكلها النهائي والذي قام ببساطة بتدوين مفاهيمه ، تقدم كراسات بيتهوفن سجلاً من نضاله المؤلم للوصول إلى تكوين الشعر ، وكان بيتهوفن مؤلف موسيقي في المقام الأول ، وفي سمفونياته وموسيقى البيانو والرباعية الرباعية ، يكون الانتقال من النمط الكلاسيكي إلى النمط الرومانسي أكثر وضوحًا .