أشهر لوحات غوستاف كليمت

أهم لوحات غوستاف كليمت

• بيتهوفن إفريز (1901_02 )

يفترض أن تكون لوحة بيتهوفن فريز عملًا مؤقتًا يحترم بيتهوفن، ولكن لحسن الحظ، لعشاق الفن، فإن اللوحة لا تزال موجودة في المبنى الذي تم إنشاؤها فيه .

تعتمد أعمال الفنان كليمت على مسافة 34 مترا، وتصور نضالات الإنسان عبر حياته، ثم تأتي السعادة الموجودة في الفن مع مرور الأيام.

تم بيع اللوحة مرتين واحتفظ بها في المستودع لعدة سنوات قبل بيعها مرة أخرى، وقامت جمهورية النمسا بشراء هذا العمل الفني وتم ترميمه لمدة عشر سنوات وهو الآن معروض في مبنى الانفصال في فيينا.

• المرأة في العصور الثلاثة (1905) 

هي لوحة تصور ثلاث فئات من الأفراد في مختلف مراحل الحياة، من الطفل إلى المرأة المسنة، وتعبر عن دورة الحياة مثل المرأة المسنة التي تقف في مكان ما وتنظر للأسفل وتغطي وجهها بيديها وامرأة تعانق ابنتها بحنان.

تظهر الثلاث شخصيات عارية، وشعر المرأة الشابةمزين بالورود، فيما يلتف قماش شفاف حول الجزء السفلي من الأم وابنتها.

تظهر المرأة العجوز وهي عارية تماماً بجلدها المجعد والمترهل، وهذا يدل على اقتراب نهايتها. يمكن العثور على هذا العمل الفني في Galleria Nazionale d’Arte moderna في روما.

• إميلي فلوج (1902) 

إيميلي فلوج كانت شريكة حياة غوستاف كليمت، وكانت تعمل أيضا كمصممة أزياء. وغوستاف كليمت كان معروفا بأسلوبه الأنثوي، وإيميلي كانت الشخص الوحيد الذي كان بجانبه عندما يتعلق الأمر بالرفقة والتصميم.

قام بتصميم العباءات المصورة في لوحاته ورسم صورة كليمت لإيميلي، وهي ترتدي ثوبا طويلا وجميلا مزينا باللون الأزرق والذهبي والأرجواني والأسود، وكان ذلك تغييرا جذريا في ذلك الوقت وكانت الخلفية محايدة لتسمح لإيميلي أن تكون النقطة المحورية الرئيسية للمشاهدين.

• جوديث ورئيس هولوفرنيس (1901) 

هذه لوحة فنية تصور شخصية حوديث، وهو شخصية توراتية تركز بشكل كبير على شخصية العنوان. حيث تم تصوير جوديث وهي تحمل رأس هولوفرن، وتم رسم جزء صغير فقط من رأس هولوفرنيس لعدم إلهاء الانتباه عن جوديث.

ظهر على تعابير وجه جوديث الفاتنة أنها سعيدة أثناء التركيز في المشاهد، وهذا الشخص ينضج بالإثارة الجنسية، كما أن كليمت يرسمها كمثل أي مرآة، وهذا العمل موجود في فيينا في österreichische Galerie Belvedere.

• الأمل الثاني (1907_08)

غير مألوف في الأعمال الفنية عرض الحمل، خاصة في الماضي. تم رسم هذا العمل من عام 1907 إلى 2908، ويظهر فيه امرأة ترتدي ثوبا ملونا مع ثدييها مكشوفين وعيناها مغمضتان تنظر إلى الأسفل، والجمجمة على ردائها وثلاث نساء يبدون أنهن يبتلعن رداء المرأة. يوجد الفل في أسفل اللوحة.

وبغض النظر عن الخلفية، فهي محايدة وتجذب الانتباه إلى مركز اللوحة، ويحمل العنوان كلمة “أمل”، وتدفع كل ما في اللوحة المشاهد إلى الاعتقاد بأن الأمر لن يكون سيئا، ويتم عرض هذا العمل في MoMA في نيويورك.

• شارع في حديقة شلوس كامر (1912)

بالإضافة إلى لوحاته الشخصية، كان يستلهم الفنان كليمت خياله أيضاً من الطبيعة المحيطة به والخارجية، وكان معروفًا بأنه يقضي معظم أوقاته في بحيرة جميلة ومنتجع في الصيف في النمسا.

كان الفنان يجد الإلهام هناك، ورسم العديد من المناظر الطبيعية على مر السنين. سواء رسومات لحقول الزهور أو رسومات للماء، أو شارع في حديقة مثل الجادة في منتزه شلوس كامر.

تشعرك هذه اللوحة بأنك دخلت بالفعل إلى هذا الشارع وتجولت فيه بسبب روعة وجمال اللوحة، ويوجد أشجار على الجوانب تشبه كأنها مظلة.

• دانيه (1907) 

تعتبر لوحة Danäe واحدة من أشهر لوحات كليمت، حيث تميزت بالإثارة والجمال، وتميّز كليمت في هذه اللوحة بأنه استطاع إيصالها إلى مستوى آخر تماماً. تم اكتمال هذهذه اللوحة في عام 1907، وتم تصوير شخصية دانا الشهيرة في الأساطير اليونانية، حيث قام والدها بحبسها في برج لحمايتها والحفاظ عليها من الرجال.

لأنه يعتقد أن زوجته ستنجب ابنا سيتم قتله، ظهرت دانا وهي نائمة وعارية في هذه اللوحة، وقد حملها زيوس في هذا المشهد وسقطت عملات ذهبية بين ساقيها، وكان ينظر إليها بالرضا، وتوجد هذه اللوحة في فيينا في Galerie würthle.

• حديقة الكوخ(Bauerngarten)

• الكنيسة في كاسوني

• Malcesine على بحيرة غاردا

لوحة القبلة المسروقة

تعتبر قبلة غوستاف كليمت مثالا واضحا للعاطفة والحنان، حيث يصور المشهد اللامع والملون لجسدين يتعانقان في متحف فيينا يدعى بلفيدير. ويعتبر هذا العمل باهظ التكلفة بوضوح، ويدعوك هذا العمل الفني الرائع إلى استكشافه واكتشاف معانيه الجميلة والغامضة .

• الزينة

تصوّر العمل عبارة عن زوجين يحتضنان بعضهما البعض خلف عباءة ذهبية كبيرة، وترمز هذه الزينة إلى حبهما الدائم وتحمي الزوجين، وتتكون الصورة من جزئين مترابطين.

الجزء الأول يعكس صورة المرأة بواسطة الزهور والدوائر، ليبرز جمالها وأموميتها. أما الجزء الثاني، فيصور الرجل بشكل هندسي بالأبيض والأسود، ليظهر قوته ورجولته.

• الثنائي

يظهر في هذا الفيلم شخصان فقط وهما رجل وامرأة، ويستجيبان لرغباتهما. وفي البداية، يهيمن الرجل على المرأة بسبب حجمه، ولكن فيما بعد، يتم الكشف عن جسد المرأة مما يشير إلى أنها كانت تركع.

ستكون أكبر من صديقها الذكر إذا كانت واقفة، فهي من تسيطر عليه. يمكن تفسير هذا العمل على أنه صورة ذاتية، ويعتبر العشاق رمزا للفنان وشريكه على المدى الطويل. لقد رسم كليمت بدون تردد، فقد أحب النساء بدون تردد وكان لديه العديد من العشاق على مر الحياة.

• العناق 

كما في الصور الأخرى، يتم إخفاء وجه الرجل في هذه الصورة، ويتم استبداله بوجه آخر، وتعبر تعابير وجه المرأة عن العديد من المشاعر مثل النشوة والبهجة، وتظهر طريقة إمساك المرأة بيد الرجل.

تعبر هذه الجملة عن الحب العميق والرقة والدفء الذي يشعر به العشاق وكيف أنهم يتمسكون ببعضهم البعض بقوة لتجاوز الصعاب، وعلى الرغم من وجودهم معًا إلا أن الخطر يهدد بفراقهم إلى الأبد.

• السياق 

رسم كليمت قبلة في لحظة حرجة من حياته حيث رسمها في وقت تعرض للعديد من الانتقادات بسبب رسمه على سقف جامعة فيينا، ووصفها الناس بأنها إباحية، ولكنه كان حريصا على الحفاظ على سمعته وفي الوقت نفسه رسم الانفصاليون في فيينا ما لا ينبغي رسمه، أي أنهم لم يقوموا بإزالة العناصر الجنسية في أعمالهم مثل اللمس الحساس والقبلة والعناق والمشاهد المثيرة ولحظة العنف.

على الرغم من أنه ترك الحركة بجانب إيجون شيلي، إلا أن كليمت لا يزال الممثل الرئيسي للحركة، وقد نظم معرض “كونست شاو”، حيث عرض “القبلة” لأول مرة أمام الجمهور، ورغم الانتقادات الكثيرة التي واجهها، نجح المعرض في النهاية، وحكومة فيينا شاركت في العمل قبل نهايته نظرا لاعتباره مصلحة وطنية.

• المرحلة الذهبية

تعد القبلة العمل الفني “ذا كيس” أحد أوجه تألق غوستاف كليمت، حيث أن عمل والده في مجال صناعة الذهب أثر على ذوقه الفني، إذ استخدم في اللوحة طلاءً ذهبيًا قويًا للقبلة، وكانت الخلفية الذهبية المتلألئة بمثابة عناصر زخرفية من الذهب الخالص في سياق الحب والرومانسية.